Vino e Musica 2019: a Roma tornano i martedì musicali di Palazzo Antonelli

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La preziosa rassegna nel cortile segreto di una delle più
suggestive dimore storiche del Centro giunge alla sesta edizione
consecutiva. Dal 25 giugno al 16 luglio ogni martedì un concerto
aperto al pubblico con interpreti di fama internazionale

Palazzo Antonelli, apertura straordinaria del cortile interno in Via di Monserrato 34, 00186 Roma!

Roma 23 giugno 2019 – La raffinata rassegna musicale Vino e Musica giunge alla sua sesta edizione consecutiva con una serata inaugurale che propone un’ideale excursus pianistico da Haydn a Chopin, passando per Schubert.
A partire da Martedì 25 giugno 2019 alle ore 20.30 il cortile segreto di Palazzo Antonelli -aperto al pubblico solo in rarissime occasioni- in Via di Monserrato, con i suoi portici e i suoi giardini, torna ad animarsi con il virtuosismo pianistico del romano Marco Marzocchi. Dopo il 25 giugno ogni Martedì ( 2 luglio, 9 luglio e 16 luglio) si potrà assistere a programmi di rara bellezza, scelti con estrema cura dalla direzione artistica di Vino e Musica, coordinata dal violoncellista e compositore Marco Algenti insieme alla
pianista Lisa Francese. Il successo che la rassegna ha riscontrato in questi anni si deve alla loro bravura e a quella degli artisti che lo hanno affiancato, tra questi molti nomi noti al pubblico appassionato come Enrico Pieranunzi, Gabriele Mirabassi, Sebastiano Brusco, Francesco Peverini, Stefano Cardi, Francesco Sorrentino, Letizia Michielon, solo per
citarne alcuni Marco Algenti descrive così il programma di Vino e Musica 2019: “ Ho scelto cose, brani veramente inusuali come i Lieder scozzesi di Beethoven ( in programma il 9 luglio), questa sarà una delle poche esecuzioni pubbliche italiane, il 2 luglio abbiamo il Namasté Ensemble, un trio composto dai due noti clarinettisti umbri Natalia Benedetti e Guido Arbonelli, con Michele Fabrizi al pianoforte. Il trio eseguirà ‘differenti visioni’ con musiche di F. Mendelssohn, W. A. Mozart, V. Bellini e molti
altri. Il Namasté Trio suona in tutto il mondo e non vedo l’ora di ascoltare la reazione del pubblico alle loro commistioni di classica e klezmer. Sarà travolgente.

Il 16 luglio concluderemo con la mia trascrizione delle variazioni Goldberg un monumento della musica di Bach riletto in una straordinaria versione per trio d’‘archi, una versione virtuosistica e allo stesso tempo ricca di atmosfere che oltrepassano lo spartito per andare a descrivere l’infinito come solo Bach e pochi altri compositori hanno saputo fare ”. Per quanto riguarda Lisa Francese va sottolineata la sua passione per l’organizzazione di concerti classici in luoghi speciali, in questa occasione si tratta di
mettere in risalto anche la tradizione musicale della famiglia Antonelli:

“Il nonno di Filippo Antonelli era un grande appassionato di musica classica, sosteneva i prestigiosi corsi di perfezionamento a Sermoneta e ospitava spesso concerti di musica da camera nel cortile seicentesco del Palazzo in via di Monserrato. I discendenti Filippo e Francesco hanno accolto molto favorevolmente l’idea di realizzarli di nuovo. Il successo e l’entusiasmo da parte del pubblico e dei musicisti che adorano suonare in questa location (anche per via dell’acustica perfetta), hanno fatto il resto (…) Sono homeconcerts, concerti che si svolgono all’interno di abitazioni private, una formula che piace molto. Altrettanto apprezzata dopo il concerto, è la degustazione dei vini della cantina di Montefalco, nei giardini antistanti il cortile, in compagnia dei musicisti protagonisti della
serata.”

Ecco dunque un riassunto del Programma e degli artisti di

Vino e Musica 2019: ogni Martedì dal 25 giugno al 16 luglio ore 20.30
Palazzo Antonelli , Via di Monserrato 34, Roma

Direttore Artistico Marco Algenti

Concerto di apertura Martedì 25 giugno: Marco Marzocchi, concertista di livello internazionale, con un programma poco eseguito nelle sale da concerto, che include la meravigliosa Wanderer Fantasie di Schubert, i Valzer di Chopin e la nota Sonata di Haydn, n. 62 in mi bemolle maggiore.
Il virtuosismo continua il 2 luglio con la performance eccezionale dei due noti clarinettisti umbri Natalia Benedetti e Guido Arbonelli, e Michele Fabrizi al pianoforte. Il trio eseguirà ‘differenti visioni’ con musiche di F. Mendelssohn, W. A. Mozart, V. Bellini e molti altri.

Il 9 luglio un programma davvero insolito, i Lieder scozzesi che Beethoven musicò dietro commissione di un appassionato ambasciatore della cultura dell’epoca. Piacevolissimi all’ascolto, si prestano ad allietare una sera d’estate, con le brevi introduzioni e conclusioni strumentali tipici della scrittura Beethoveniana. La rassegna si conclude il 16 luglio con la trascrizione per trio d’archi del violoncellista Marco Algenti delle Variazioni Goldberg di J. S. Bach; trascrizione che porta a evidenziare il dialogo delle
voci rendendo l’ascolto molto coinvolgente. Al violino Riccardo Bonaccini, alla viola Gianfranco Borrelli, noti professionisti del panorama musicale di alto livello artistico Dopo i concerti, nei giardini del cortile, si berrà un bicchiere di Vino Antonelli San Marco di Montefalco insieme ai musicisti.

Vino e Musica 2019

ogni Martedì dal 25 giugno al 16 luglio ore 20.30
Palazzo Antonelli , Via di Monserrato 34, Roma
Direzione Artistica Marco Algenti e Lisa Francese

Vino e Musica – Concerts & wine
Palazzo Antonelli
via Monserrato 34 – Roma
ticket: 15€ vino incluso.
arrivare alle ore 20 per prendere posto.
è comodo il parcheggio a Via Giulia a 5 minuti a piedi
per info e prenotazioni: 389.1533.055
maurdgl@gmail.com

https://www.facebook.com/vinoemusicaroma/
Ufficio stampa/Accrediti – Jacopa Stinchelli
jacstinchelli@gmail.com – M. +39 3451667612
Valentina Pettinelli – M. +39 3474499174

Strega OFF terza edizione il 3 luglio al Giardino di Monk!

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Due grandi novità per questa nuova edizione: l’evento non sarà più in contemporanea con la premiazione dello Strega, bensì la sera prima. Questo in modo da poter ospitare gli autori della cinquina del Premio Strega che si uniranno a noi per una chiacchierata e un brindisi al sapore di Strega, per parlare di libri e letteratura nell’atmosfera rilassata e informale che ci contraddistingue. Come da tradizione, Strega OFF si aprirà con un dibattito e il tema scelto per quest’anno è “I confini delle parole”. Helena Janeczek, Elly Schlein, Eva Giovannini, Francesca Mannocchi, Giulio Cavalli e Ingy Mubiayi, moderati da John Vignola, esploreranno le narrazioni dell’accoglienza e dell’alterità, le storie di migrazione e di approdi, ponendo al centro della discussione del dibattito una domanda quanto mai urgente: la letteratura riesce ancora a essere un porto aperto?
Successivamente, gli autori della cinquina faranno una chiacchierata con Gaja Cenciarelli: un’intervista semi-seria per aspettare insieme il grande giorno della Finale. A Strega OFF non manca mai la musica e infatti ospiteremo sul palco il cantautore, poeta e autore Ivan Talarico e, in chiusura di serata, le Playgirls From Caracas ci faranno sognare con le loro sonorizzazioni. Durante la serata, presentata da Carmen Maffione, il pubblico potrà votare il proprio favorito tra i libri della cinquina, e il voto del pubblico (insieme a quello di riviste letterarie e culturali selezionate) andrà a formare il voto di Strega OFF, uno dei voti collettivi che contribuiscono a eleggere il vincitore del Premio Strega. Strega OFF è ideato e realizzato da Bacteria e Alinea, con la partecipazione di Strega Alberti e il sostegno di CRiTICA, partner e supporter dell’evento.

INFO E CONTATTI

3 luglio | h. 18:30

Il Giardino di Monk | via Giuseppe Mirri, 35 – Roma

Ingresso Up to you (sottoscrizione libera)

Ufficio Stampa Roberta De Marchis demarchisroberta@gmail.com / 3280871560

info@stregaoff.it

Grafica e logo | Mara Becchetti

Facebook: Strega Off

Twitter: @StregaOFF

Instagram: @strega_off  

www.facebook.com/alinea.arteesociale
www.bacteria.it 

PROGRAMMA

h.18:30 // Apertura

h.19 // Saluti e inizio votazioni

h.19:30 // Dibattito “I confini delle parole”

h.21 // Incontro con la cinquina del Premio Strega

h.22 // Live di Ivan Talarico

h.23 // Sonorizzazioni delle Playgirls From Caracas

Al via martedì 18 giugno la XXVI edizione di Villa Ada – Roma incontra il mondo!

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DAL 18 GIUGNO AL 5 AGOSTO 2015

Nulla si sa, tutto s’immagina

VILLA ADA AL VIA, NELLA PRIMA SETTIMANA DAL 18 AL 23 GIUGNO:

Martedì 18 giugno GROUNDATION (USA) + ELIASSE (ISOLE COMORE)

Mercoledì 19 giugno M¥SS KETA (ITA) + SORROWLAND (ITA) + GARAGE BAND (ITA)

Giovedì 20 giugno GIORNATA DEL MIGRANTE E DEL RIFUGIATO con NADA e ORCHESTRA DEI BRACCIANTI (ITA)

Venerdì 21 giugno RICCARDO SINIGALLIA (ITA)

Sabato 22 giugno GIUDA + THE WINSTONS (ITA)

Domenica 23 giugno INTO THE WILD NIGHT show (ITA)

Via di Ponte Salario 28, Roma

Dalle ore 21.30 a 00.30 concerti main stage (area a pagamento)

Accesso al D’Ada Park dalle ore 19 (area gratuita)

Aftershow al Mini Dada da mezzanotte (area gratuita)

Al via martedì 18 giugno la XXVI edizione di Villa AdaRoma incontra il mondo, il festival più lungo dell’estate romana che come ogni anno animerà le sue notti con 49 giorni di concerti senza sosta sulle rive del laghetto più famoso della Capitale. Ad aprire la manifestazione, i Groundation, band statunitense capitanata da Harrison Stafford, che con il singolo “Babylon Rule Dem” ha scritto un pezzo di storia del reggae internazionale.

Mercoledì 19 giugno arriva la “divina” M¥SS KETA, che con il suo piccantissimo PAPRIKA sta conquistando a suon di sold out tutti i più prestigiosi palchi italiani (e non solo).

Giovedì 20 giugno Villa Ada celebra in collaborazione con l’Agenzia delle Nazioni Unite(UNHCR) la giornata mondiale del rifugiato #Withrefugees Live con una leggenda della musica italiana quale Nada, preceduta dall’Orchestra dei braccianti, nata da un’idea dell’associazione ambientalista Terra! onlus. Ancora, dopo i sold out del tour invernale, venerdì 21 giugno il cantautore e produttore romano Riccardo Sinigallia farà ascoltare i suoi successi più amati insieme ai brani del suo ultimo acclamato lavoro “Ciao Cuore”; sabato 22 è il giorno del rock’n’roll grintoso dei Giuda e dei The Winstons. Chiude la settimana domenica 23 giugnoInto the wild night show”: lo spettacolo itinerante ispirato all’omonimo film di Sean Penn e dedicato alla produzione solista di Eddie Vedder.

Attivi dal 1998, i Groundation tornano in tour dopo una lunga pausa con il loro nuovo album“The Next Generation”. Un grande ritorno e una prima volta a Roma quella di martedì 18 giugno,con una formazione che vedrà il debutto di nuovi musicisti, una superband di nove elementi pronti per regalare ai fan un live unico e imperdibile. Parola chiave dei concerti dei Groundation è infatti l’improvvisazione: il loro reggae sound è caratterizzato da vorticose trombe ispirate al jazz e al funk, robusti poli-ritmici latini e africani e armoniose voci soul. Apre il concerto il polistrumentista originario delle Isole Comore Eliasse.

Dopo il live al Monk dello scorso aprile e la partecipazione a Radio 2 Indie live, la divina M¥SS KETA torna nella Capitale dai suoi “lupacchiotti” mercoledì 19 giugno con un live che promette scintille.Ad aprire il concerto due super ospiti: i Sorrowland, collettivo romano formato da Osore, Tremila e Giovanni Vipra, attualmente in tour con il loro EP d’esordio “Buone maniere per giovani predatori” e i Garage Gang, progetto musicale nato nel 2018 dalle sperimentazioni di alcuni ragazzi di Ostia sull’app per iPhone “Garage Band” raccolte poi nell’album “Manifesto”. Ma le sorprese non finiscono qui: con M¥SS KETA sono attese sul palco special guest d’eccezione.

Villa Ada – Roma incontra il mondo celebra giovedì 20 giugno la Giornata Mondiale del Rifugiato – #Withrefugees Live. In campo l’Arci e l’Agenzia delle Nazioni Unite per i rifugiati, insieme per sensibilizzare il pubblico sul dramma globale di 70 milioni di rifugiati e richiedenti asilo nel mondo che, costretti a fuggire da guerre e persecuzioni, lasciano i propri affetti, la propria casa e tutto ciò che un tempo era la loro vita per cercare salvezza in un altro paese. Sul palco ad aprire la serata l’Orchestra dei Braccianti, nata con l’obiettivo di combattere il caporalato e facilitare l’integrazione sociale e culturale coinvolgendo donne e uomini che vivono in condizione di estrema vulnerabilità e isolamento all’interno degli insediamenti agricoli delle campagne italiane. A seguiresi esibirà Nada, attualmente in tour con il suo ultimo disco di inediti “E’ un momento difficile, tesoro”. A colpi di numeroso sold out nei club delle principali città italiane, si conferma protagonista della musica italiana, interprete e autrice dalla classe e sensibilità uniche. Chiude la serata la dj di origini liberiane Mary Gehnyei.

Riccardo Sinigallia, protagonista del main stage venerdì 21 giugno, è sicuramente una tra le penne più apprezzate in Italia, non a caso pubblico e critica hanno accolto con entusiasmo il suo ultimo album “Ciao cuore”, in cui riversa la sua minuziosa ricerca musicale e la sua profonda sensibilità artistica. Ad accompagnarlo sul palco Andrea Pesce alle tastiere, Ivo Parlati alla batteria, Laura Arzilli al basso e cori e Francesco Valente alla chitarra: un live in cui l’artista romano condurrà ancora una volta il proprio pubblico alla scoperta di quei tratti sonori che hanno lasciato impronte riconoscibili nel cantautorato contemporaneo italiano.

Sabato 22 giugno è la volta di una serata tutta rock’n’roll: sul palco i The Winstons, un power trio di fuoriclasse formato da Enro, Rob e Linnon Winston (pseudonimi di Enrico Gabrielli, Roberto Dell’Era e Lino Gitto) dedito alla psichedelia e al culto dell’anarchia ancestrale. “Smith” è il loro secondo album, uscito a maggio: un concentrato di puro rock n’roll.A seguirei Giuda, band capitolina reduce da un tour che ha girato l’intera penisola e che si è spinto in Francia, Spagna e Regno Unito per presentare l’ultimo lavoro discografico “E.V.A”.Chiude la programmazione del main stagedomenica 23 giugno Into the Wild night, lo spettacolo tra musica e parole ispirato al leader dei Pearl Jam.

Come ogni edizione Villa Ada – Roma incontra il mondo non è solo musica, grazie a un’articolata programmazione nel “D’Ada Park”, l’area a ingresso gratuito del festival. Pace, multiculturalità e sostenibilità ambientale sono le parole d’ordine dell’estate 2019 attraverso il coinvolgimento di alcune prestigiose realtà associative nazionali e capitoline. Il prossimo 20 giugno dalle ore 18.30, in occasione della Giornata Internazionale del Migrante e del Rifugiato verrà approfondito il tema #MIGRANTI dal salvataggio all’accoglienza. A far luce su un fenomeno oggetto di strumentalizzazioni e narrative retoriche il contributo esperto dell’ASGI-Associazione per gli Studi Giuridici sull’Immigrazione e la preziosa testimonianza di Mediterranea Saving Humans.

Villa Ada quest’anno inaugura uno spazio wellness sulla punta del lago: primo appuntamento sabato 22 giugno dalle ore 9 alle 10 con una lezione di pilates, dalle 10 alle 11 lezione di pound

(costo lezione: 10€ per info e prenotazioni scrivere al numero 3297443875).

Apre il ciclo di presentazioni di libri domenica 23 giugno alle ore 19 “Non chiamatemi eroe. Storie di ribellione, resistenza e coraggio. Per difendere i diritti umani ad ogni costo” (Altreconomia) di Lorena Cotza e Ilaria Sesana con Maria Panariello, vicedirettrice di Paese Sera.

Anche quest’anno torna il Mini Dada: il palco a ingresso gratuito su cui saliranno band emergenti della scena indipendente locale con concerti pensati dai circoli Arci Trenta Formiche e Poppyficio. Si inizia martedì 18 giugno, dopo il concerto sul main stage, con In The Wood: il primo “Dopo Festival” al laghetto di Villa Ada, aftershow a cura di Cool Runnings Sound.Mercoledì 19 si continua con una serata realizzata in collaborazione con la rivista Scomodo; venerdì 21 giugnoritorna il più eccentrico e bizzarro party a tema, Borghetta Stile;sabato 22 giugno Radio Rock festeggia a Villa Ada i 35 anni di attività con la serata Festa di Radio Rock: Giuda + Winstons + Big Mountain County.

L’area free si caratterizza inoltre con presidi di street food di qualità, degustazioni e una trattoria di pesce e cucina vegetariana dove gustare alcuni piatti tipici della cucina tradizionale italiana.

Nulla si sa, tutto s’immagina”: è con questa doppia citazione, che rimanda all’immaginario di Federico Fellini e Fernando Pessoa, che Villa Ada – Roma incontra il mondo dà il via alla sua XXVI edizione sotto l’egida di Dada srl e ARCI Roma all’interno del programma dell’Estate Romana promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Crescita culturale, in collaborazione con SIAE.

Media partner di quest’annosono: Radio Rock, con una presenza giornaliera e quotidiani live da bordo lago; Rockerilla, Il Romanista, Roma Today, Sentireascoltare, Zero Eu, Postit Roma, Scomodo, The Parallel Vision, Nerds Attack, Lester e Unfolding Roma.

IL CALENDARIO COMPLETO

18 giugno GROUNDATION (USA) 19 giugno M¥SS KETA (ITA) 20 giugno GIORNATA DEL MIGRANTE E DEL RIFUGIATO con NADA e ORCHESTRA DEI BRACCIANTI (ITA) 21 giugno RICCARDO SINIGALLIA (ITA) 22 giugno GIUDA + WINSTONS (ITA) 23 giugno INTO THE WILD NIGHT show (ITA) 24 giugno TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI + LUCIO LEONI (ITA) 25 giugno EUGENIO IN VIA DI GIOIA (ITA) 26 giugno GIOVANNI TRUPPI (ITA) 27 giugno MODENA CITY RAMBLERS (ITA) 28 giugno ORCHESTRACCIA (ITA) 29 giugno CARO FABER – ROMA CANTA DE ANDRÈ (ITA) 30 giugno CARO LUCIO – ROMA CANTA BATTISTI (ITA) 1 luglio GIOVANNI LINDO FERRETTI (ITA) 2 luglio I HATE MY VILLAGE + ZU (ITA) 3 luglio TINARIWEN (MALI) 4 luglio LA RAPPRESENTANTE DI LISTA (ITA) + MÒN (ITA)5 luglio OTTO OHM (ITA) 6 luglio BANDABARDÒ (ITA) 7 luglio MASSIMO VOLUME + GIARDINI DI MIRÒ (ITA) 8 luglio GARBAGE (USA) 9 luglio dEUS (BELGIO) 10 luglio GIORGIO POI (ITA) 11 luglio HOOVERPHONIC (BELGIO) 12 luglio GOD IS AN ASTRONAUT + MONO (IRLANDA) 13 luglio CARAVAN PALACE (FRANCIA) 14 luglio CANOVA + FULMINACCI (ITA) 15 luglio NOUVELLE VAGUE (FRANCIA) 16 luglio “MENTRE RUBAVO LA VITA” GIOVANNI NUTI E MONICA GUERRITORE CANTANO ALDA MERINI17 luglio RIVAL SONS (USA) 18 luglio MADELEINE PEYROUX (USA) 19 luglio NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE (USA) 20 luglio COMA_COSE (ITA) 21 luglio DATA IN AGGIORNAMENTO 22 luglio THE LIBERATION PROJECT (RSA) 23 luglio CLAVDIO (ITA) 24 luglio CALEXICO + IRON WINE (USA) 25 luglio FAST ANIMALS AND SLOW KIDS (ITA) 26 luglio GRUPO COMPAY SEGUNDO DE BUENA VISTA SOCIAL CLUB (CUBA) 27 luglio QUASI//FINLEY (USA//ITA) 28 luglio NU GUINEA (ITA) 29 luglio LATTE E I SUOI DERIVATI (ITA) 30 luglio JAMES SENESE NAPOLI CENTRALE (ITA) 31 luglio BOHEMIAN SIMPHONY – THE QUEEN ORCHESTRA (ITA) 1 agosto EASY STAR ALL-STARS (GIAMAICA/USA) 2 agosto DATA IN AGGIORNAMENTO3 agosto DATA IN AGGIORNAMENTO 4 agosto DATA IN AGGIORNAMENTO 5 agosto DATA IN AGGIORNAMENTO

VILLA ADA ROMA INCONTRA IL MONDO

VILLA ADA – via di Ponte Salario 28 – Roma

#Vada19 #Villaadafest #Rim19 #Estateromana19

Dalle ore 21.30 a 00.30 concerti main stage (area a pagamento)

Sito web: https://www.villaada.org/

Facebook: https://www.facebook.com/VillaAda.Fest/

Instagram: https://www.instagram.com/villaadafest/

INFO PER IL PUBBLICO

Mail: info@villaada.org

Info line su WhatsApp 344 0712915 (attivo dalle ore 16 alle ore 21)

SANLEVIGO: fuori “La tua luce nel buio”, primo singolo della band

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È online La tua luce nel buio, primo singolo dei Sanlevigo, band alternative rock romana nata nel 2017. Le loro canzoni prendono ispirazione da riferimenti culturali molto eterogenei, dalla letteratura alla drammaturgia passando per la psicologia, mentre le sonorità ripescano la sperimentazione dei gruppi del rock alternativo internazionale per adattarla ad una forma più moderna e contemporanea. Ed ecco il podcast della loro chiacchierata a Radio Kaos Italy…!!!

La tua luce nel buio

La tua luce nel buio é un brano molto complesso che tratta alcuni disturbi dissociativi come la depersonalizzazione e la derealizzazione unendoli, allo stesso tempo, ad episodi presi della letteratura come il Faust. é una canzone che parla di responsabilità da assumersi e di dubbi esistenziali, di come sia difficile fare la scelta giusta nei momenti più bui della propria vita.

La Band:
Matteo Lambertucci: Voce e chitarra acustica
Emanuele Campanella: Chitarra
Lorenzo Imperi: Basso
Mattia Leoni: Batteria

CONTATTI UTILI
Press&Management | Dario Argenziano – sanlevigo.press@gmail.com – 334 3658557

METAL FOR KIDS UNITED!!! ALL-STAR CHARITY JAM

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Si conclude la IV edizione del Metal For Kids. United! All-Star Charity Jam con una raccolta fondi di € 7.000 a favore
della Associazione Peter Pan Onlus di Roma.


La cifra significativa, frutto dell’incasso della serata e parte della campagna crowdfunding lanciata su GoFundMe, sarà
devoluta in beneficenza alla Onlus romana che dal 1994 ospita gratuitamente i bambini malati di cancro che vengono
dal resto d’Italia e dall’estero con le proprie famiglie per potersi curare nella capitale.
Un evento memorabile per Roma e per il mondo del Metal tutto, che non ha eguali nel panorama della musica rock in
Italia.
Oltre 6 ore di musica e 46 musicisti riuniti insieme per un grande evento benefico attraverso l’Heavy Metal.
5 super ospiti internazionali: i cantanti Ralf Scheepers (Primal Fear, ex Gamma Ray) e Brian O’Connor (ex Vicious
Rumors, Consfearacy) e i chitarristi GUS G (ex Ozzy Osbourne, Firewind), Roland Grapow (Masterplan, ex Helloween) e
Roy Z (Bruce Dickinson, Halford/Judas Priest) che si sono esibiti nei loro repertori originali e nella Jam Session finale al
fianco di una decina tra migliori musicisti della scena metal italiana.
I € 7.000 di questa edizione rappresentano un risultato eccezionale registrando una raccolta 3 volte superiore alla
media delle 3 singole precedenti edizioni.
Serena Battilomo, volontaria della Associazione Peter Pan Onlus e presente al ritiro dell’assegno: “L’energia
dirompente della musica metal unita ad uno spirito solidale internazionale e intergenerazionale ha sposato la mission di
Peter Pan attraverso questa serata straordinaria, regalandoci non solo l’adozione per un anno di una stanza di
accoglienza per le famiglie che ospitiamo gratuitamente nelle Case dell’associazione, ma anche quell’abbraccio che non
ti lascia solo a combattere il cancro di un bambino. Grazie agli Amici del “Metal for Kids United” che hanno pensato a
noi, al pubblico che ha partecipato numeroso e a tutti gli artisti per la loro grande generosità e passione”.
Fabrizio Troiano, presidente dell’Associazione Culturale “Metal For Kids United” ed organizzatore dell’evento: “Siamo
esterrefatti dalla grande cifra raccolta quest’anno e dell’altissima resa artistica dello show. A detto del pubblico, degli
artisti ospiti e di noi organizzatori l’edizione più incredibile tra le quattro! Sull’onda di questo entusiasmo contagioso nei
confronti della manifestazione e dell’Associazione Peter Pan Onlus abbiamo deciso di estendere la campagna di
crowdfunding fino al 15 giugno.”
Il pubblico può continuare a donare su: gofundme.com/metal-for-kids-united-against-kids-cancer.

LO SHOW
L’evento ha avuto una durata di oltre 6 ore di musica.
Per agevolare la partecipazione delle famiglie e del pubblico più giovane è stato introdotto un biglietto ridotto e cuffie
di riduzione rumore distribuite gratuitamente per i bambini.
OPENING BANDS (full band mini-set)
 Temperance: Modern Power Metal
 Ancestral: Ultra Technical Metal
 Nexus Opera: Power Metal
MINI-SETS (Membri attuali e passati con resident band)
 Ralf Scheepers – tribute to Primal Fear & Gamma Ray
 Roland Grapow – tribute to Masterplan & Helloween

ALL-STAR JAM SESSION
Un’ora di classici Hard Rock e Metal reinterpretati in una jam session d’eccezione dai guest della serata.

GUESTS LIST definitiva

VOCALS
Ralf Scheepers – Primal Fear, ex Gamma Ray
Brian O’Connor – ex Vicious Rumors, Consfearacy, Deadlands
Alessandro Conti – Trick Or Treat, Luca Turilli’s Rhapsody, Twilight Force
Tiziano Spigno – Extrema, Lucky Bastardz
Luca Micioni – Dragonhammer, Infinita Symphonia
Tomi Fooler – Skeletoon
Alessia Melany Scolletti – Temperance
Marco Pastorino – Temperance
Enrico “Erk” Scutti – Iconist, ex Cheope
Gianluca Mastrangelo – De La Muerte
Julia Elenoir – 5Rand
Rae Rae – backing vocalist for Kid Rock e Uncle Kracker
Marco Palazzi – Sailing To Nowhere
Gabriele Gozzi – live session per Temperance
GUITARS
Roland Grapow – Masterplan, ex Helloween
Roy Z – Bruce Dickinson, Rob Halford
Gus G. – Firewind, ex Ozzy Osbourne, solo artist
Tommy Massara – Extrema
Luca Princiotta – Doro, ex Blaze Bayley
Andy Martongelli – Arthemis, solo artist
Leonardo Porcheddu – live session per Mark Boals, Vivaldi Metal Project
Fabrizio “Faber Troy” Troiano – Timestorm
Flavio Cicconi – Dragonhammer
Steve Lujan – Cemetery Legacy
Francesco Ciancio – Sailing To Nowhere
BASS
Andrea “Tower” Torricini
Andy Buratto – Secret Sphere, Hell In The Club
Luca Negro – Temperance
Enrico Sandri – Kaledon, Setanera
Carlo Fantoni – Windrow
Aaroon Richardson – Cemetery Legacy
DRUMS
David Folchitto – Fleshgod Apocalypse, Stormlord
Andrea De Carolis – Timestorm, De La Muerte

ABOUT “METAL FOR KIDS. UNITED! ALL-STAR CHARITY JAM”

Metal For Kids. United! è un format musicale ideato nel 2016 da Fabrizio Troiano, event manager e grande appassionato
di musica, con lo scopo di aiutare bambini in qualsiasi stato di necessità, attraverso iniziative di solidarietà in cui
vengono coinvolti in prima linea artisti della scena Heavy Metal nazionale ed internazionale.
Concepito inizialmente come produzione di festival benefici secondo il format della All-Star Jam Session, Il Metal For
Kids. United! si è sviluppato in seguito in una Associazione Culturale “Metal For Kids United”, che porta avanti
l’impegno nei confronti dei bambini bisognosi attraverso attività di sensibilizzazione, comunicazione e promozione di
vario genere, avvalendosi dell’Heavy Metal come sano portatore di messaggi positivi e di solidarietà.
Molti gli artisti di prestigio che hanno aderito negli anni tra cui Edu Falaschi (ex Angra, Almah), Fabio Lione (Angra,
Rhapsody, ex Vision Divine), Russell Allen (Symphony X, Trans-Siberian Orchestra), Kobi Farhi (Orphaned Land), Mark
Boals (ex Malmsteen, ex Royal Hunt), Andrea Cantarelli (Labyrinth, A Perfect Day), Morby (Domine), Terence Holler
(Eldritch), John Macaluso (Labyrinth, ex Ark, ex Malmsteen), Maestro Mistheria (Bruce Dickinson, Vivaldi Metal Project),
Alessio Lucatti (Vision Divine, Deathless Legacy) ed altri musicisti di talento della scena nazionale ed internazionale per
un totale di oltre 100 musicisti.

ABOUT “ASSOCIAZIONE PETER PAN ONLUS”

“La Grande Casa di Peter Pan” è un polo di accoglienza gratuita che mette a disposizione dei bambini malati di cancro, in
cura presso l’ospedale pediatrico Bambino Gesù, 32 unità abitative dotate di servizi, oltre ad ampi spazi comuni che
favoriscono la socializzazione delle famiglie. Circa 200 volontari assicurano il funzionamento delle strutture 24 ore su 24,
365 giorni l’anno. Il Progetto più importante per l’Associazione è quello di continuare a sostenere i costi di
mantenimento delle Case. Per saperne di più: https://www.peterpanonlus.it

OFFICIAL PARTNERS E SUPPORTERS
Ticketing: VIVATICKET – vivaticket.it
Photographer: Annalisa Russo – annalisarusso.it
Beer: Birra Del Borgo – birradelborgo.it
Event Merchandise: Straight To Hell – straighttohell.eu
Sponsor tecnico, Backline e Sala Prove: Associazione Music Up – music-up.it
Amplificazione per chitarre: MEZZABARBA – mezzabarba.com
Design and web: nextstopdesign.it
Video and Motion Graphic Designer: Marco Faiazza – behance.net/Marco_Faiazza
Venue: Crossroads Live Club – crossroadsliveclub.it

Radio Kaos Italy vi aspetta al Beer Park Festival ’19!

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7 – 8 – 9 Giugno | Beer Park Festival |
Parco di Ponte Vecchio | Craft Beer & Street Food

Il 7, 8 e 9 giugno andrà in scena la 6° Edizione del Beer Park Festival. Come ormai da tradizione il Parco di Ponte Vecchio ospiterà alcune tra le realtà più interessanti della scena brassicola italiana. Un ampio spazio sarà dedicato all’offerta gastronomica e all’intrattenimento, che contribuiranno a rendere ancora più esplosivo l’evento. Nei prossimi giorni vi sveleremo tutti i birrifici presenti, i food corner e gli artisti che si esibiranno.

↝ Clicca “Partecipa” e segui la nostra pagina Beer Park Festival per scoprire tutte le novità dell’evento.

🌳 #BPF2019 🌳

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↝ BIRRIFICI
• Birrificio FAM Mukkeller
• Birra Elvo
• Jungle Juice Brewing
• Hilltop Brewery
• Birrificio dell’Altavia
• Piccolo Birrificio Clandestino
• Birrificio Artigianale La Buttiga
• Birrificio Babylon
• Borderline Brewery
• Birra MC – 77
• Birrificio Hop Skin
• Lucky Brews – Birra Artigianale Italiana
• Eternalcity Brewing
• Birra Muttnik
• Birrificio Sabino
• Rebel’s Brewery
• Birrificio B94
• Bonavena Brewing
• BSA Birrificio Sant’Andrea
• Birrificio RentOn

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↝ FOOD CORNER
• Ape Magna
• Pizza & Mortazza
• Oliva Time
• BBQ Valdichiana
• Lapanella
• Aporketta
• L’Apulia
• Sfizio Capitale
• Domus Carció
• Panù

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↝ INFORMAZIONI

Ingresso gratuito
Bicchiere 3€

Data & Orario:
Venerdì 7 giugno: 18.00 – 02.00
Sabato 8 giugno: 15.00 – 02.00
Domenica 9 giugno: 12.00 – 00.00

Location:
Parco di Ponte Vecchio – Montesacro, Roma
Metro B1 Conca d’oro (500 metri)
Da Piazza Venezia: linea 60
Da Stazione Termini: linea 90

Il Beer Park Festival è un evento Pet-friendly

↝ More info: www.beerparkfestival.it

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Illustrazione realizzata da: Andrea Chronopoulos

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Pecoraduno 2019: mettete arrosticini nei vostri cannoni!

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A Campoleone il 7, 8 e 9 giugno torna l’evento culinario più atteso dell’anno, il Pecoraduno 2019 con il nuovo slogan “mettete arrosticini nei vostri cannoni”. Dopo il traguardo dei 10 anni raggiunto lo scorso anno, lo staff è pronto a regalare anche in questa edizione tre giorni di prodotti tipici direttamente dai pascoli ovini dell’agro romano e pontino, nuovi menù e un intrattenimento a suon di band e attività per piccoli e grandi.

Il Festival musicale culinario della frazione di Lanuvio si aprirà già nella prima giornata, Venerdì 7 giugno, con nuovi ospiti e una serata tutta da cantare: a salire sul palco, con l’apertura alle 21,00 dei I Fii De Niciuno, sarà infatti la Rino Gaetano Band con special guest il cantautore italiano Artù. Tra le note degli storici pezzi del cantautore crotonese sarà possibile, inoltre, gustare i piatti a base di pecora preparati dallo stand gastronomico aperto dalle ore 19,30.


A questa prima serata, seguirà un secondo appuntamento sabato 8 che partirà dalle ore 16,00 con le attività organizzate dallo staff. Tra queste, sarà possibile seguire il corso di primo soccorso, specifico per la disostruzione delle vie aeree e rianimazione cardio polmonare nel bambino, con rilascio di attestato tenuto dal CSE. Dalle 19,30 nuova apertura dello stand gastronomico, in attesa di una serata travolgente con l’apertura dei Son’Amo alle 22,00 e con la salita sul palco, per un pizzico di nostalgia dei vecchi tempi rivisitati in chiave metal punk, dei 666 (883 tribute band).
L’ultima giornata, domenica 9, sarà una vera e propria festa per tutti. Già dalle 10,00 inizieranno le attività con i pastori che mostreranno la tradizionale tosatura e la lavorazione del formaggio. A seguire, spazio allo sport con il gruppo dei Cani sciolti che organizzeranno una gimcana con le biciclette.


Dalle prime ore del pomeriggio, invece, il Pecoraduno sarà dedicato interamente ai più piccoli con attività e giochi per un divertimento assicurato. Il Festival proseguirà diretto verso la sera, alle 16,00 con il flash mob del CSE e dalle 18,30 un incredibile Pecojam open mic, dove ognuno potrà portare il proprio strumento e cimentarsi in un’esibizione sul palco, per un richiamo alle belle tradizioni di un tempo.
La festa giungerà alla fine tra i piatti dello stand gastronomico, con l’intrattenimento delle band locali e il cantautore romano Emilio Stella.

Lo staff vi aspetta in via Cisternese 13, a Campoleone (Lanuvio, RM). Per rimanere aggiornati sulle serate partecipate già da ora all’evento su Facebook

Il 14 maggio esce il suo nuovo singolo di Meli, Cosa ne sarà

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Il brano è autobiografico, scritto in un giorno di partenza, sulla tratta Taranto – Catania. Tra il rumore delle rotaie e il paesaggio che scorre attraverso il finestrino. Cosa ne sarà è ricordare i momenti belli, raccontare il quotidiano che viviamo tutti. Un nuovo approccio per Meli, che lascia la patina di malinconia e sfuma la tristezza, che cambia beat e contamina il suo sound, che esplora lidi più hip hop, restando fedele alla sua cifra stilistica. Dimostrando di essere una nuova leva della scena indie pop italiana, che segue la scia di nomi come Frah Quintale e Coez, sicuramente da tenere d’occhio.

Meli: una nuova voce, una nuova penna.

Fare musica a quest’età non è facile, Alessio Meli classe 1998, origini siciliane, cantautore notturno, poeta urbano. Debutta nella scena indie italiana con “Niente Da Aggiustare” e con “Capofitto” con la quale riesce a fare più di 900.000 play su Spotify. Il grande segui- to lo fa entrare appena un mese dopo l’uscita, nella popolarissima playlist “Indie Italia” e gli fa guadagnare un posto nella classifica “Viral 50- Italia.” Meli è introspezione, è la timidezza dei vent’anni, quella bella, quella che poi si trasforma in forza. Meli rappresenta la voce dei turbamenti della generazione millennial.

label/management: futuradischi@gmail.com

booking: futurabooking@gmail.com

press: futuradischipress@gmail.com

L’etichetta Futura Dischi è Nuova – Indipendente – Italiana

Nasce a Milano nel 2018, in un pomeriggio di Febbraio. in meno di un anno raggiunge promettenti risultati superando i 2milioni di ascolti per i suoi primi dischi/figli che segnano l’esordio, “Qualunque Cosa Sia” de I Segreti e “Rincorsa” dei Costiera. Nel 2019 Futura Dischi lancerà nuovi cantautori e pubblicherà nuove canzoni, proiettan- dosi nel futuro della musica italiana, ponendola sempre al centro.

Futura Dischi è amore per la musica, per le parole e per i dettagli

“Chissà domani su che cosa metteremo le mani”


Giovedì 9 maggio sesto appuntamento con la serata TIPO!

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Giovedì 9 maggio 2019 | Ore 21:30
Marmo – Piazzale del Verano 71, 00185 Roma
Ingresso gratuito (con tessera del locale)

“E da allora sono perché tu…sei!”


Sei la prima nota della mia canzone preferita, l’accordo tra le corde sulla giusta intonazione, la passione tra un piede e il pedale della cassa. Sei una serata d’inizio maggio, l’idea dell’estate che si avvicina, il pezzo del tetris che ti risolve la partita! Sei il mio TIPO!

Giovedì 9 maggio sesto appuntamento con la serata TIPO!
Nata negli anni ’80 fra le strade di Miami dall’incontro tra Il Faro Indie e Le Canzoni Fanno Bene, TIPO è un appuntamento mensile con la musica dal vivo, ti fa uno squillo, tu scendi e ti porta dove vuoi!

Live sul palco di Marmo: Nularse, eclettico stilista dei suoni; La Stazione, luogo di passaggio fatto di binari musicali; Cori, paladina delle chitarre elettriche; Margot Poem Session, poetica attitudine alla musica!
Ad arricchire la serata, la release del video di “Kill Me With Your Smile” di Diego Sebastian, accompagnata da un breve ma grintoso live.

Margot Poem Session è il gruppo selezionato tramite iLiveMusic, l’app di chi fa musica dal vivo! Per loro la possibilità di raccontarsi ed esibirsi all’interno del programma Facce Caso, in onda tutti i lunedì su Radio Kaos Italy. La partnership con iLiveMusic è un prezioso strumento per dare voce ad un sottobosco musicale in fermento che ha bisogno di esprimersi e crescere. Inoltre, permetterà a tutti coloro che scaricheranno gratuitamente l’app – sia prima che durante la serata – di vincere i premi in palio con il Gratta & Vinci.

Presentano: Federico Clemente e Giorgia Groccia

Il Faro Indie -> www.facebook.com/ilfaroindie
Pagina IG -> www.instagram.com/sonotipo
Evento FB -> bit.ly/TIPO6

TORNA IL CONTEST MUSICALE “PLAY MUSIC STOP VIOLENCE, CAMBIA IL MONDO CON LA TUA MUSICA” ALLA SUA 9° EDIZIONE!

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Al via la 9° Edizione del Contest PLAY MUSIC STOP VIOLENCE, CAMBIA IL MONDO CON LA TUA MUSICA per giovani musicisti e band emergenti, organizzato dal movimento dei Giovani per la Pace e dalla Comunità di Sant’Egidio.

Tanti i temi su cui i giovani musicisti dovranno comporre il loro brano: il razzismo, la violenza, la guerra, il rispetto per la vita, la pena di morte, l’accoglienza verso chi è costretto a lasciare il proprio paese, il convivere tra culture diverse, l’incontro tra le generazioni, la cura del creato.

Le canzoni in gara dovranno raccontare i problemi del mondo di oggi ma soprattutto lanciare attraverso i loro testi e la loro musica un forte messaggio per un mondo migliore.

Tutte le proposte musicali verranno valutate in un primo momento da una giuria qualificata che inviterà le band più meritevoli ad eseguire il proprio brano negli eventi “PLAY MUSIC LIVE” che si svolgeranno in alcune tra le più note venues musicali romane.

I finalisti avranno la possibilità di salire sul palco del Pala Atlantico di Roma davanti ad un pubblico di migliaia di ragazzi, che assegneranno il Premio Popolare.

Tanti i premi in palio: Primo e Secondo Premio Categoria Autori, Premio “Young Talent”, Premio della Critica, Miglior Performance Live, Premio Web.

La passata edizione, condotta da Geppo e Gioia Marzocchi, ha visto anche la partecipazione di Andrea Febo, coautore insieme ad Ermal Meta e Fabrizio Moro di “Non mi avete fatto niente”, brano Vincitore a Sanremo. Il cantautore ha eseguito il suo brano dal titolo “Denuncialo”, invitando i tantissimi adolescenti a denunciare sempre, senza paura, ogni forma di violenza.

Robert Mapplethorpe. L’obiettivo sensibile, fino al 30 giugno 2019 presso la Galleria Corsini di Roma

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“Non mi piace la parola “scioccante”. Sono alla ricerca dell’inaspettato, di cose che non ho mai visto… Ero in grado di fare quelle foto, sentivo l’obbligo di farle.”

In questo periodo di lunghi ponti e vacanze vi consigliamo vivamente di visitare presso la Galleria Corsini di Roma Robert Mapplethorpe. L’obiettivo sensibile, mostra dedicata al grandissimo fotografo americano, curata da Flaminia Gennari Santori. Se l’accostamento può risultarvi spiazzante, non preoccupatevi: la grandezze dell’opera di Mapplethorpe si accosta e accompagna perfettamente nelle stanze del ‘700 ancora allestite secondo il gusto del Cardinal Neri. Un degno avvicendamento visto il culto classico dell’artista in questione, ossessionato dalla plasticità di Michelangelo e Rodin, giusto per fare qualche nome, tanto che la potenza dei suoi scatti è più vicino alla scultura che alla fotografia.

Sono cinquanta le opere presenti, perfetta rassegna di alcuni dei temi cardine del Nostro: il culto del corpo e della sessualità, trattate in maniera esplicita, senza dimenticare paesaggi, nature morte e le sue amatissime orchidee. Citando dalle note che accompagnano la mostra: “ La scelta della curatrice di fare una mostra su Robert Mapplethorpe è ispirata alla pratica collezionistica dell’artista, avido raccoglitore di fotografie storiche, passione che condivideva con il compagno Sam Wagstaff, la cui collezione costituisce un fondo straordinario del dipartimento di fotografia del Getty Museum. La selezione delle opere e la loro collocazione nella Galleria rispondono a diverse intenzioni: mettere in luce aspetti del lavoro di Mapplethorpe che risuonano in modo particolare con la sede museale, intesa come spazio — fisico e concettuale — del collezionismo, per innescare una relazione inedita tra i visitatori, le opere e gli ambienti della Galleria.”

Così partendo dall’anticamera, ecco “Winter Landscape” del 1979 compagna di “Peasaggio con Rinaldo e Armida” di Dughet a cui segue il suo famosissimo “Autoritratto” in cui il teschio sul bastone anticipa l’imminente dipartita di Mapplethorpe. Proseguendo ci si immerge totalmente nel clima creatosi, merito di capolavori come come il “Ritratto Holly Solomon” nella Sala Rossa, quello di Lisa Lyon nella Camera dell’Alcova fino al potente impatto degli scatti presenti nella Saletta conclusiva.

Robert Mapplethorpe. L’obiettivo sensibile è una mostra davvero imperdibile, consigliata si a chi conosce e ama l’opera del rivoluzionario artista, sia per chi decide di conoscerlo e approfondirlo per la prima volta.

24 Aprile 2019: Indie Superheroes by Indiepanchine

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Indie Superheroes – 2 anni di Indiepanchine Indiepanchine compie due anni e Sabato 24 Aprile si festeggia a Largo Venue in Via Biordo Michelotti 2 con un evento all’insegna della musica emergente e dei supereroi!


Le esibizioni iniziano alle 22:00 con un contest in cui sono protagonisti sei musicisti emergenti, a votare è il pubblico presente ed il migliore potrà vincere diversi premi messi in palio da Indiepanchine e dai partner dell’evento. -Nella seconda parte della serata si esibiranno band già conosciute nello scenario Indipendente.

LE LARVE, peseudonimo di Jacopo Castagna, progetto musicale che fonde l’indie con un rock cantautorale dalle forti influenze grunge e punk; attualmente prodotti da Universal Music, Le Larve hanno annunciato dopo diverso tempo di inattività, un ritorno che “farà rumore..” I presentatori della serata, dopo lo spoglio, premieranno il vincitore del contest che si esibirà per un ultimo brano e lascerà spazio ai… –

ROVERE, una band indie bolognese che ha in programma l’uscita del suo primo album. Il 16 ottobre fanno il loro esordio al Covo Club di Bologna realizzando subito SOLD OUT, dal 2019 è in corso un affiancamento al tour dei Pinguini Tattici Nucleari. Nelson, frontman della band, è un noto Youtuber, conosciuto per i suoi daily vlog su Nels ed il canale Space Valley. Le views dei loro primi due singoli su Youtube sfiorano il milione di ascolti totali. Questo sarà per loro il primo concerto live a Roma. –

A concludere, un DJ SET targato SMASH, una delle più grandi organizzazioni legate all’underground e serate clubber di Roma

Indiepanchine di Daniele Fasanella ha come obiettivo la promozione di artisti emergenti del panorama nazionale italiano attraverso serate live, un programma radio, foto, video, social e la rubrica mensile di New Indie Generation. Il live è caratterizzato dalla presenza di una panchina, sulla quale gli artisti si esibiscono ricreando quell’atmosfera di leggerezza e intimità come quando si beve una birra con gli amici al parco. Seguici sui Social: Instagram Facebook

Cardo: è uscito il nuovo singolo Mai Miss You!

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Fuori dal 21 marzo 2019 per Futura Dischi

Mai Miss You è un gioco di parole e significati tra l’italiano e l’inglese delle parole mai e miss, il mai (never) si pronuncia come my, delinea il titolo del brano che si muove disegnando la figura di una giovane donna, una miss libera e indipendente. Mai Miss You viaggia all’interno di un film cult, è una canzone d’amore, una vecchia serie TV da guardare. “È come nei film di Nightmare dove i personaggi annegavano o sprofondavano nel letto, anche nel mio letto in una visione più romantica succede lo stesso e le coperte diventano un mare dove annegare.” CARDO

CARDO – all’anagrafe Mirko Di Fonso – nasce tra le colline della provincia di Benevento. Racconta ciò che vive sulla sua pelle: storie d’amore e di vita, storie per chi alla soglia dei trenta vive l’incertezza di questa Italia.

Si ispira al passato ma con lo sguardo fisso sul presente, evocando le atmosfere dei mondiali del ’90, delle vecchie canzoni alla radio, dei lettori CD portatili, dei film cult e le serie TV di quegli anni. Lo trovi, come te, seduto al bancone del bar ad aspettare il suo amaro, nella quotidianità fatta di piccoli gesti. Vive di cose semplici come il paese dal quale proviene e non dimentica le proprie origini, restando ben piantato alla sua terra. CARDO sta fiorendo.

Ascolta Portami al mare, singolo d’esordio uscito il 31 agosto 2018
Su Youtube
Su Spotify
Qui Radiosveglia il secondo singolo, uscito il 21 febbraio 2019
Su Spotify
Etichetta discografica: Futura Dischi
Edizioni: peermusic ITALY
Produzione: Francesco Pontillo – Tommaso Pacchioni
Mastering: Giovanni Versari
Pornosax: Marco Nardi
Studio di registrazione: Deposito Zero Studios
Instagram
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Clan Of Xymox @Traffic Roma 29/03/2019

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Da spettatori assidui del Traffic non siamo mai sorpresi di passare gran belle serate all’insegna dell’ottima musica nel locale capitolino. Una tendenza confermata – alla grande – questo venerdì 29 marzo…

Definire un nomo storico del dark/gothic i Clan of Xymox è quasi riduttivo. La formazione nata agli albori degli anni ’80 continua a sfornare dischi e calcare i palchi internazionale sempre accolta dal calore di fan di vecchia data e nuovi adepti. Ma non c’erano solo loro in questa serata live organizzata da Metamorphosis Club, partiamo dall’inizio!

Aperta e inframezzata dal sempre ottimo e trascinante set di DJ Chemnitz, la serata entra subito nel vivo con le due ottime anteprime.

Eugene sale sul palco e il suo talento e potenza riempiono subito la sala del Traffic che poco a poco inizia a gremirsi. L’artista di stanza a Roma vanta una lista di collaborazioni e presenze live internazionali davvero invidiabili e l’ultimo singolo pubblicato, Radiowave (in combutta con Garbo e Andy dei Bluvertigo), come di previsto è balzato in testa alle chart. La sua è synth-wave ben innestata nei capisaldi del genere, ma non lesina interessantissimi spunti personali. Sul palco è circondato dalle fedeli macchine, e la forza della sua produzione scalda subito a dovere tutte le anime dark presenti. Ora è’ il turno dei The Arch, from Belgium!

Anche loro hanno da pubblicato da poco imperdibile: Cadaver Synod con. Blaine L. Reininger dei TUXEDOMOON. E qualora non li conosciate, mi permetto di segnalarvi la splendida biografia (anche se è più vicino ad un manifesto/poema) che hanno sui loro social: a dir poco indicativa.

Friends before a band.
Passion before anything else.
Small town roots. Big ambition.
Love your heroes. Kill your darlings.
Never settle.
Sweat. Work. Delete.
Search. Find. Repeat.
Obsess. Discuss. Release.
Get snobbed. Get misunderstood. Get underground.
Dissapear. Come back. With a vengeance.
Conquer the world. One devoted fan at the time.
Heroes abroad. Aliens at home.
Love music. Love live.
ROCK THE MACHINES. RIDE THE WAVE.
Give goosebumps to the electronic body.
Angelic voices. Tortured screams.
Ripping riffs. Organic synths. Burning beats.
Deep reflections cloaked in black.
Shine a light on darker souls.
Give everything you’ve got.
Get even more in return.
Grow for 30 years.
Don’t get big.
Don’t care.
Don’t change.
Don’t stop.
If we’re in, we wanna be out,
if we’re out, we wanna be in.
Yesterday. Today. Tomorrow. WE ARE THE ARCH.

Sul palco salgono CUVG al centro del palco, microfono ben stretto, con ai lati i chitarristi Ivan DC e Mr. Pierre. Intenso e coinvolgente, non potevi esserci guest più adatta per questa serata.

Ormai è quasi mezzanotte e tutto è pronto per l’arrivo degli attesissimi Clan of Xymox! Traffic ovviamente strapieno e grande boato appena Ronny Moorings sale sul palco imbracciando la sua chitarra elettrica. Con lui il fidato Mario Usai al basso e Sean Göbel – “crestato” e scatenato – alle macchine e synth e Daniel Hoffmann accanto. L’occasione per rischierarsi sotto palco è il Days of Black Euro Tour 2019, dal nome dell’ultimo lavoro discografico del gruppo. Un gruppo che nonostante il passare delle decadi, non accenna a perdere minimamente spazio nel cuore dei fan dark-goth e degli addetti ai lavori, come dimostra il gradimento e l’entusiasmo che accoglie puntualmente ogni disco della band e tour.

Si alternano nella scaletta brani dell’ultimo capitolo discografico e i grandi classici. Days of Black e la trascinante Loneliness si alternanno alle amate protagoniste femminili di Jasmine and Rose da Creatures del ’99, Emily e
Hail Mary, entrambe da In love we trust. La resa live è ottima e la band una volta recepito il calore del pubblico si lascia trascinare dal mood.
Moorings interagisce spesso con il pubblico, dispensando anche complimenti sullo splendore della Capitale. Your Kiss, Going Round, Back Door si susseguono senza sosta e non si può dire che i
Clan of Xymox si risparmino dal vivo: saranno ben due i ritorni sul palco una volta concluso il primo set, per la gioia di tutti i fan presenti e gli amanti della bella musica in generale!


METAL FOR KIDS UNITED! 2019

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Sabato 25 maggio 2019, ritorna a grande richiesta l’edizione 2019 del METAL FOR KIDS. UNITED! All-Star Charity Jam.
L’evento benefico giunto alla sua quarta edizione, si terrà nuovamente al Crossroads di Roma (località Osteria Nuova).

Quest’anno il ricavato dell’incasso sarà devoluto in beneficenza alla Associazione Peter Pan Onlus di Roma
(http://www.peterpanonlus.it) che dal 1994 sostiene i bambini malati di cancro, che con le loro famiglie vengono nella
capitale per potersi curare.
4 i prestigiosi artisti stranieri che hanno aderito all’iniziativa: il cantante Ralf Scheepers (Primal Fear, ex Gamma Ray) e il
chitarrista Roland Grapow (Masterplan, ex Helloween) dalla Germania, a cui si aggiungono il chitarrista/produttore Roy
Z (Bruce Dickinson, Halford/Judas Priest) e il cantante Brian O’Connor (ex Vicious Rumors, Consfearacy) dagli Stati Uniti.
Ma il bill include anche altri numerosi nomi noti dell’Heavy Metal “Made in Italy” affermati a livello internazionale e
promettenti band italiane, con lo scopo di portare un grande evento benefico nella capitale.
Nelle 3 edizioni passate sono stati donati oltre € 5.000 a enti no profit e Onlus impegnate sul territorio italiano
nell’aiuto ai bambini e alle loro famiglie.
Fabrizio Troiano organizzatore dell’evento sul nuovo progetto benefico: “Siamo rimasti molto colpiti dalla serietà della
struttura e dalla grande energia emotiva che si vive all’interno della Grande Casa di Peter Pan. Quest’anno, più che mai,
sentiamo il dovere morale di far sentire con gran forza la voce del bambino che è in tutti noi. Per sostenere e dare
coraggio ai tanti bambini, adolescenti e famiglie che vengono a Roma per affrontare cure e trattamenti necessari alla
loro crescita, guarigione e in alcuni casi sopravvivenza. La scelta di una line-up importante di artisti ha lo scopo di riuscire
a raccogliere una somma significativa per questa Associazione così fondamentale”.
La nuova edizione vedrà il ritorno di Alle Conti (Trick Or Treat, Twilight Force, ex Luca Turilli’s Rhapsody), Luca Princiotta
(DORO), Aldo Lonobile (Secret Sphere), David Folchitto (Fleshgod Apocalypse, Stormlord) e la prima partecipazione da
parte di Tommy Massara (Extrema), istituzione del metal tricolore, oltre a una ventina di musicisti talentuosi della scena
nazionale.
Il format del festival avrà una durata di oltre 5 ore di musica con il seguente bill:
OPENING BANDS (full band set)
 Temperance: Modern Power Metal
 Ancestral: Ultra Technical Metal
 Nexus Opera: Power Metal
MINI-SETS (Membri attuali e passati con resident band d’eccezione)
 Ralf Scheepers – tribute to Primal Fear & Gamma Ray
 Roland Grapow – tribute to Masterplan & Helloween
 Brian O’Connor – tribute to Vicious Rumors
 Roy Z – tribute to Bruce Dickinson/Halford and classics
ALL-STAR JAM SESSION
Più di un’ora di classici dell’Hard Rock e del Metal reinterpretati in una jam session d’eccezione dai guest della serata.

GUESTS LIST confermata al 25 marzo*

VOCALS
Ralf Scheepers – Primal Fear, ex Gamma Ray
Brian O’Connor – ex Vicious Rumors, Consfearacy, Deadlands
Alessandro Conti – Trick Or Treat, Luca Turilli’s Rhapsody, Twilight Force
Tiziano Spigno – Extrema, Lucky Bastardz
Luca Micioni – Dragonhammer, Infinita Symphonia
Tomi Fooler – Skeletoon
Alessia Melany Scolletti – Temperance
Marco Pastorino – Temperance
Enrico “Erk” Scutti – Iconist, ex Cheope
GUITARS
Luca Princiotta – Doro, ex Blaze Bayley
Andy Martongelli – Arthemis, solo artist
Aldo Lonobile – Secret Sphere
Leonardo Porcheddu – live session per Mark Boals, Vivaldi Metal Project, Vitalij Kuprij, John Macaluso, Mistheria
Fabrizio Troiano – Timestorm
Steve Lujan – Cemetery Legacy
BASS
Luca Negro – Temperance
Enrico Sandri – Kaledon, Setanera
Carlo Fantoni – Windrow
Aaroon Richardson – Cemetery Legacy
DRUMS
David Folchitto – Fleshgod Apocalypse, Stormlord
Andrea De Carolis – Timestorm, De La Muerte
Alfonso Mocerino – Temperance

*Lista dei partecipanti alla Jam Session confermata al momento della pubblicazione.

ABOUT “METAL FOR KIDS. UNITED! ALL-STAR CHARITY JAM”

Metal For Kids. United! è un format musicale ideato nel 2016 da Fabrizio Troiano con lo scopo di sostenere e aiutare
bambini in qualsiasi stato di necessità, attraverso iniziative di solidarietà in cui vengono chiamati alle armi artisti della
scena Heavy Metal nazionale ed internazionale.
Concepito inizialmente come produzione di festival benefici secondo il format della All-Star Jam Session, Il Metal For
Kids. United! si è sviluppato in seguito come un vero e proprio brand “indipendente” che porta avanti l’impegno nei
confronti dei bambini bisognosi anche attraverso attività di sensibilizzazione, comunicazione e promozione di vario
genere, avvalendosi sempre dell’Heavy Metal come sano portatore di messaggi positivi e di solidarietà.

Contatti: Fabrizio Troiano Tel. +39 347 6967 107
Facebook: https//www.facebook.com/metalforkids Email: metalforkids.united@gmail.com
Molti gli artisti di prestigio che hanno aderito al Metal For Kids. United! negli anni tra cui Edu Falaschi (ex Angra, Almah),
Fabio Lione (Angra, Rhapsody, ex Vision Divine), Russell Allen (Symphony X, Trans-Siberian Orchestra), Kobi Farhi
(Orphaned Land), Brian O’Connor (ex Vicious Rumors), Mark Boals (ex Malmsteen, ex Royal Hunt), Alessandro Conti
(Trick Or Treat, Turilli’s Rhapsody), Andrea Cantarelli (Labyrinth, A Perfect Day), Morby (Domine), Terence Holler
(Eldritch), John Macaluso (Labyrinth, ex Ark, ex Malmsteen), Maestro Mistheria (Bruce Dickinson, Vivaldi Metal Project),
Alessio Lucatti (Vision Divine, Deathless Legacy) ed altri musicisti di talento della scena nazionale ed internazionale per
un totale di oltre 100 musicisti.

ABOUT “ASSOCIAZIONE PETER PAN ONLUS”

“La Grande Casa di Peter Pan” è un polo di accoglienza gratuita che mette a disposizione dei bambini malati di cancro, in
cura presso l’ospedale pediatrico Bambino Gesù, 32 unità abitative dotate di servizi, oltre ad ampi spazi comuni che
favoriscono la socializzazione delle famiglie. Circa 200 volontari assicurano il funzionamento delle strutture 24 ore su 24,
365 giorni l’anno. Il Progetto più importante per l’Associazione è quello di continuare a sostenere i costi di
mantenimento delle Case. Per saperne di più: https://www.peterpanonlus.it

PARTNER E SOSTENITORI
Official Photographer: Annalisa Russo – annalisarusso.it
Official Beer: Birra Del Borgo – birradelborgo.it
Official Event Merchandise: Straight To Hell – straighttohell.eu
Sponsor tecnico, Backline e Sala Prove: Associazione Music Up – music-up.it
Amplificazione per chitarre: MEZZABARBA – mezzabarba.com
Design and web: nextstopdesign.it

INFO
Per aggiornamenti sulla line-up, news, merchandise e biglietti:
WEB: metalforkids.com
SHOP ON LINE: metalforkids.bandcamp.com
FB: facebook.com/metalforkids
IG: instagram.com/metalforkids.united
Metal For Kids. United! è un evento ideato e prodotto da Fabrizio Troiano per Fabertroy Entertainment.

CLAN Of XYMOX [Days of Black Tour] live at Traffic Club // Roma

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Metamorphosis Club proudly presents:

☩ CLAN OF XYMOX (Days of Black Euro Tour 2019)

special guest_
The Arch (New Wave, Electronic / Belgium)

open act_
EUGENE

Friday 29th of March 2019 at Traffic Club, Rome.

Since their formation in their native Holland their music has been constantly changing, always challenging and often quite breat Formed in 80’s Amsterdam and signed to leading English independent label 4-AD, home at one time or another to the Cocteau Twins, Dead Can Dance, Pixies among others.
The 4AD period saw the release of the band’s self-titled debut album and the second album Medusa. Two records full of tumbling electro beats, throbbing sequencers and moody vocals.

clan of xymox became one of the pioneers of the dark and moody electronic music that later became known as darkwave.
Later they got signed to a subsidiary of Polygram USA.
Their releases as solely Xymox were in a more synthpop/dance music vein. This period was known as their most commercial one, having chart dance hits in the USA.
In 1997 Ronny Moorings made the decision to restart Clan of Xymox and return to his musical roots in the Gothic electro scene with the album release “Hidden Faces”. Since then, the band signed to USA based Metropolis Records, and released a series of critically acclaimed albums: Creatures (1999), Notes Of The Underground (2001), Farewell (2003), Breaking Point (2006), In Love We Trust (2009), Darkest Hour (2011). The band has released 15 studio albums, 2 DVD’s, a Remix and Live album, “Best Of” and even a cover album named “Kindred Spirits” (2012), giving ode to their own past influences. The last release is “Matters Of Mind, Body”, another a timeless, deeply emotional Gothic record.
2017 the beginning of April a brand new studio album named
“Days Of Black “ was released worldwide. Remains faithful to its roots and new-wave basis, but progressively evolved towards more melodic and harmonious songs. CLAN OF XYMOX have done what many similar bands fail consistently to do. They’ve upped their game, shaken things around, plunged back into the darkness and come up with something sounding fresh, original, and exciting.
To the great enthusiasm of their fans the band still tours with great energy worldwide on a constant basis. Current line-up consists of: Ronny Moorings, Mojca, Mario, Sean and Daniel.

www.clanofxymox.com
www.facebook.com/clanofxymox.official

special guest_ The Arch
(Trisol Records. New Wave, Electronic / Belgium)

Friends before a band.
Passion before anything else.
Small town roots. Big ambition.
Love your heroes. Kill your darlings.
Never settle.
Sweat. Work. Delete.
Search. Find. Repeat.
Obsess. Discuss. Release.
Get snobbed. Get misunderstood. Get underground.
Dissapear. Come back. With a vengeance.
Conquer the world. One devoted fan at the time.
Heroes abroad. Aliens at home.
Love music. Love live.
ROCK THE MACHINES. RIDE THE WAVE.
Give goosebumps to the electronic body.
Angelic voices. Tortured screams.
Ripping riffs. Organic synths. Burning beats.
Deep reflections cloaked in black.
Shine a light on darker souls.
Give everything you’ve got.
Get even more in return.
Grow for 30 years.
Don’t get big.
Don’t care.
Don’t change.
Don’t stop.
If we’re in, we wanna be out,
if we’re out, we wanna be in.
Yesterday. Today. Tomorrow. WE ARE THE ARCH.

open act_ EUGENE (Discipline / Wall of Sound UK / Out Vogue)

Singer/songwriter, arranger, producer and eclectic remixer, counting many collaborations with international artists both underground and mainstream. His latest single “Radiowave” featuring acknowledged father of italian new-wave Garbo along with Andy (co-founder of the MTV Award winning outfit Bluvertigo) has been radio-premiered by legendary Rusty Egan (Visage) and immediately peaked at #1 on iTunes Alternative Chart in Italy.

“Radiowave plays with the propulsive neon-lit sax-tinged aesthetics of the synthwave sub-genre, but adds authentic Italo elements and distorted feral vocal toplines” [The Electricity Club]

“One of the most interesting artists of the new electronic scene”
[Repubblica]

“Eugene does electropop like the pioneers of the 70s and 80s did, but with his strong personality, he could be the new Gary Numan”
[SynthPopLover]

www.eugeneofficial.com
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Dj Severance & Dj Chemnitz

Musick To Play In The Dark.
All genres. Must wear all black. Total Black.

Music: Alternative | New Wave | Indie | Eighties
Post-punk | Gothic Rock | Darkwave | Minimal Synth
Electro | Industrial | Techno | EBM | Acid | New Beat

► Ph. Alessandro Schiariti Photo Art
► LightShow by Vj Payne & Marco Rh.
► Open 9pm // Close 5am // Ticket 15€

Traffic Club, Via Prenestina 738 [Roma]

Aperte le iscrizioni al Contest “Play Music Stop Violence – Cambia il Mondo con la tua Musica”, c’è tempo fino al 31 marzo!

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Sono aperte le Iscrizioni al Contest per giovani musicisti “PLAY MUSIC STOP VIOLENCE, Cambia il Mondo con la tua Musica!” Ed. 2018-19

Gli artisti e le Band in gara saranno chiamate a confrontarsi a “suon di musica” per lanciare un forte messaggio positivo di voglia di cambiamento delle città in cui vivono e del mondo. Temi impegnativi, quali il dramma dei migranti causato da guerrà e povertà e il riemergere di episodi di razzismo, saranno al centro della nuova edizione del Contest.

Per lasciare un segno concreto di musica e solidarietà le Band in gara saranno invitate a partecipare all’iniziativa Play Music Stop Violence in Action, prendendo parte e suonando dal vivo durante iniziative di vicinanza e solidarietà con le persone più povere e fragili, come i bambini delle periferie delle città da cui le band provengono.

La musica ha una grande forza, facciamo anche noi la nostra parte!

La finalissima sarà anche quest’anno all’ATLANTICO LIVE ROMA DAVANTI AD UN PUBBLICO DI  2000 PERSONE! 

Nuovo release per IPOLOGICA firmata Maresca e Sestili

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Ultimamente Ipologica è oggetto di attenzione da parte della stampa in virtù della partecipazione live ad eventi che hanno avuto risonanza mediatica quali: Live Cinema Festival al Palazzo delle Esposizioni, FOTONICA Festival al MACRO, Musei in Musica presso Centrale Montemartini e La Festa di Roma.

IPOLTD001, il nuovo EP di musica elettronica/techno di Ipologica, collettivo artistico di Roma ed etichetta discografica indipendente che lavora nel campo della musica elettronica spaziando dall’underground al pop.

Data di uscita: 25/02/2019

Tracklist: – Fabio Sestili – Lovely Place: brano di elettronica da ascolto. I colori delle melodie plasmano un mood dolce e sognante. Citazioni minimal del tessuto ritmico creano movimento e senso di leggerezza. Queste sonorità accompagnano l’ascoltatore in momenti di delicata spensieratezza.

– Giulio Maresca – Diyapason: è un microcosmo techno sognante. Pattern swingati trasportano in un viaggio ipnotico tra stili differenti: bassline acid e 808 strutturano l’evoluzione del brano; un synth semi modulare e un pad etereo creano paesaggi sonori organici e distanti; la melodia leggermente malinconica cerca spazio tra i suoni. Il brano è stato registrato live e Giulio ha scelto il terzo take per l’uscita.

Fotografia: “Blue Memories” di Barbara Lanza Mastering: Francesco Pierguidi presso Loudnproud Vinyl Cut: Giuseppe Rizzuto presso Vinylab Ultimamente Ipologica è oggetto di attenzione da parte della stampa in virtù della partecipazione live ad eventi che hanno avuto risonanza mediatica quali: Live Cinema Festival al Palazzo delle Esposizioni, Fotonica al MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma, Musei In Musica Roma presso Centrale Montemartini e La Festa di Roma.

Giulio Maresca ha preso parte al progetto Apollo 11 Reloaded di Martux M con la speciale partecipazione di Danilo Rea, Pasquale Catalano e Francesco Bearzatti, prodotto da Auditorium Parco della Musica; ospiti di Repubblica TV, ne hanno parlato anche: Artribune, Il Quotidiano del Lazio, Roma Today.

Fabio Sestili ha curato il sound design della performance “Back Symphony” del duo artistico Quiet Ensemble, presentata a Roma Europa Festival, Fabbrica Europa e Outdoor Festival di cui hanno parlato anche ZERO e ILMESSAGGERO


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I Hate My Village @Monk 02/02/2019

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I HATE MY VILLAGE, ovvero  il nuovo progetto di Fabio Rondanini (CALIBRO 35, Afterhours), Adriano Viterbini (BUD SPENCER BLUES EXPLOSION), con la partecipazione di Alberto Ferrari (Verdena).

Dopo l’uscita del secondo singolo “#ACQUARAGIA ”, che anticipa il nuovo album, annunciano le prime date del Tour ecco la band sul palco del MONK: le foto di Gian Marco Volponi ci raccontano questa indimenticabile serata di musica!

Kaos Interview: “Kiko Loureiro tra Megadeth, Fusion e Angra”

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Kiko Loureiro è indubbiamente uno dei chitarristi più importanti usciti fuori dal Brasile, uno stile che unisce le radici brasiliane al metal, stile che lo ha portato sia con gli Angra che con i Megadeth in cima al mondo chitarristico.

Poco prima del live presso il Crossroads Live Club abbiamo scambiato quattro chiacchiere con Kiko Loureiro e ci ha raccontato di quanto il mondo social sia importante da coltivare, ma che ai chitarristi di un certo periodo risulta molto difficile da rendere routine giornaliera, soprattutto se con figli o in tour. Kiko ha ringraziato Chris Broderick per i complimenti espressi, soprattutto riguardo il suo impiego nei Megadeth. 

 

      Kiko Loureiro Interview

Novembre: Due date live a Marzo

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La storica Death/Doom Metal band Novembre, dopo tre concerti a Dicembre in compagnia dei francesi Les Discrets, tornano live sul suolo italiano con due date nel nord Italia.

VENERDI 1 MARZO Novembre + Guests
CENTRALE ROCK PUB, Via cascina California 9, Erba (CO)
https://www.facebook.com/events/517214162120815/

SABATO 2 MARZO Novembre + Guests
LA CLAQUE, Via Di San Donato 9 Angolo Vico Biscotti, Genova
https://www.facebook.com/events/410836822994479/

New Jersey Quay: Banditi di Provincia Release Party

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Giovedì 31 gennaio, alla Locanda Atlantide Y, i New Jersey Quay presenteranno “Banditi di Provincia” il primo LP della band.

Media Partner: Sound MeeterRadio Kaos Italy

Ingresso: 5€
Info: New Jersey Quay

●●●●●●●● Banditi di Provincia ●●●●●●●●

Prodotto e Registrato da: Roberto Cola – Il Piano B – Progetti Sonori

Artwork: Hellgate Industries

Grafica: Alessandro Alimonti

Foto: Francesca Romana AbbonatoF R A photography

Grazie di cuore a: Marino Severini – Lucio Leoni – Andrea Cauduro

I New Jersey Quay sono:
Felice GrecoAlessandro SgarigliaFilippo SaccàLuca Pupulin

●●●●●●●● Il RIFFone ●●●●●●●●

Vorreste il cd nuovo dei NJQ, ma anche la maglia e il calendario di SoundMeeter? Ecco la soluzione: il RIFFone

All’ingresso e al banco del Merchandising troverete un box dove, inserendo 2 euro, avrete la possibilità di essere estratti a fine concerto per vincere premi, gadget e i nuovi CD!

  Evento Facebook

Kiko Loureiro Trio Live al CrossRoads Live Club 02/02/2019

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Il mitico chitarrista dei Megadeth Kiko Loureiro arriva in Italia per uno show al CrossRoads Live Club che farà la gioia di tutti gli amanti del genere!

Kiko infatti si esibirà in un concerto con un trio d’eccezione. Oltre a lui alla chitarra, la line up sarà completata da Felipe Andreoli al basso (Angra) e da Bruno Valverde alla batteria (Angra). Kiko oltre che grande musicista e strumentista, è anche un compositore che ha saputo dimostrare come la fusione culturale tra stili musicali possa creare grandi cose. Sia con gli Angra che nei suoi brani strumentali attraversa il filone dell’heavy metal e del rock per arrivare alle radici più profonde della musica brasiliana passando per la fusion moderna, il tutto eseguito con i mezzi tecnici straordinari di un chitarrista in continua evoluzione e che non sembra aver mai esaurito la curiosità per sperimentare tecniche, generi e sonorità nuove.

Evento FB

Il 23 gennaio ci sarà il primo degli appuntamenti mensili di “Let’s Jump In”

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Kamelia Production, Radio Kaos Italy e Generator Hostels presentano:

Let’s Jump In

Il 23 gennaio ci sarà il primo degli appuntamenti mensili “Let’s Jump In” presso il Generator Hostel Rome, nel cuore di Roma a due passi da Termini, dal Pigneto e da San Giovanni!

Si tratta di è un nuovo format di serata che propone la formula dell’apericena (#aperitime con cocktail Campari) e la rende un’esperienza unica ed interattiva con la diretta di Radio Kaos Italy, interviste a musicisti ed artisti della scena romana e internazionale e live acustici. Ai microfoni ci saranno Olivia Balzar di “Bad Medicine” e Samu.u di “Erasmus Che Trip” che intervisteranno gli ospiti e interagiranno col pubblico abbattendo definitivamente le barriere: i protagonisti sarete anche voi!

Ecco il.programma della prima serata:

h. 19.00 Apertura porte con aperitivo Campari

h, 20.30 inizio diretta live Radio Kaos Italy con Olivia Balzar e Samu.u

h. 21.30 acoustic live session e intervista ai Noise From Nowhere (alternative – Roma)

h. 22.30 interviste a Nanni Venditti del Parioli Theatre Club e Claudio Simonetti dei Goblin

h. 23.00 dj set ed happy hour

Esposizioni fotografiche: Serena Dattilo Photographer e Jenny V.

NADA: il 18 Gennaio esce “È UN MOMENTO DIFFICILE, TESORO”

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Il nuovo album di inediti

S’intitola “È UN MOMENTO DIFFICILE, TESORO”, il nuovo disco di inediti di NADA, in uscita il 18 gennaio 2019 per Woodworm Label / distr. Artist First. Il nuovo lavoro discografico, anticipato dall’uscita del video e singolo “Dove sono i tuoi occhi”, vede il ritorno alla produzione di John Parish (già produttore di PJ Harvey, Eels, Giant Sand, Afterhours ed altri), che torna al fianco di Nada dopo lo splendido lavoro fatto nell’album “Tutto l’amore che mi manca” (2004).

Protagonista della musica italiana, interprete e autrice dalla classe e dalla sensibilità uniche, fin dai suoi esordi Nada firma alcuni dei grandi successi italiani divenuti internazionali. La sua “Senza un perché”, ad esempio, è stata recentemente inserita da Paolo Sorrentino all’interno della colonna sonora della serie TV “The Young Pope”, un successo mondiale distribuito in oltre centoquaranta paesi.

Management | Label: Woodworm

www.woodworm-music.com

Edizioni musicali: Sugar Music

www.sugarmusic.com

Distribuzione: Artist First

www.musicfirst.it

Ufficio Stampa: Big Time

www.bigtimeweb.it

Booking: Locusta

www.locusta.net

Foto: Claudia Pajewski 2018

The KVB @Largo Venue 27/11/2018

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La serata in zona Largo Preneste è fredda e umida, come non piace a noi. La situazione potrebbe fungere da deterrente per chi, indeciso, volesse uscire di casa. Eppure, col trascorrere dei minuti, il Largo Venue si riempie…

I KVB sono l’incentivo giusto per alzarsi dal divano e affrontare i primi geli dell’inverno capitolino. L’incedere rapido, causato dalla lunghezza non eccessiva dei loro brani e dai loro brevissimi intermezzi, ci aiuta a entrare ben presto nel giusto mood. Sensazioni che si adagiano sul tappeto musicale vagamente shoegaze (abuso mirato di delay alla voce) che la chitarra di Nicholas Wood e il synth e macchine di Kat Day intessono, abbinando il tutto alle immagini create dalla stessa Day e proiettate alle loro spalle.

Si parte con le title track dell’ultimo lavoro (Only Now Forever) e del primo (l’acclamata Always Then, anno 2012) e da lì si sviluppa un susseguirsi di brani tratti dal sopracitato album e dal penultimo, Of Desire, uscito appena 2 anni fa. Un trionfo wave ben rappresentato dal continuo movimento delle teste dei presenti, che seguono il ritmo imposto dal synth dell’affascinante Day. La romantica Violet Noon è una gemma che spezza in due lo show, mentre la sferzata di Night Games accelera ritmi e percezioni, senza più voltarsi indietro; Never Enough (splendida, simile a una versione sincopata di Always Then) è il viatico perfetto per finire con la martellante Above Us.
Il breve encore si chiude con la psichedelica Dayzed; la speranza è di rivederli presto nella capitale.

Setlist:

Only now forever

Always then

In deep

Afterglow

Awake

On my skin

Violet noon

White walls

Night games

Never enough

From afar

Above us

Here it comes

Dayzed

Testo: Paolo Sinacore

Foto: Alessio Belli

 

Le 6: il nuovo singolo dei Martìri!

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Dopo il successo de “Il tuo compleanno”, il primo singolo dei Martìri che ha portato il progetto emergente prodotto da Francesco Tosoni per l’etichetta Noise Symphony, a suonare in molte manifestazioni estive della Capitale con grande riscontro di pubblico, esce il 23 novembre in radio e in esclusiva Spotify il loro secondo singolo. Il brano, dal titolo “Le 6” sarà disponibile su tutte le altre piattaforme digitali dal 27 Novembre.

“Le 6” è vedere qualcuno che ami e che un tempo ti amava, iniziare a perdere interesse.” – spiegano i Martìri – “Resti con lei fino all’alba e poi, mentre guidi tornando a casa, pensi a tutte le cose accadute e condivise. Ma nel frattempo lei sta diventando una persona che non riconosci nemmeno più. Non sai bene cosa fare: dovresti lasciar perdere, ma non lo fai. È un sentimento difficile da spiegare, quello del momento in cui qualcosa ti sfugge dalle mani, e abbiamo provato a raccontarlo con questa canzone.”

L’alba è il momento in cui si riaccendono le luci e la città si risveglia. E’ il momento in cui iniziare a prendere coscienza del fatto che qualcosa è cambiato, forse non solo nel paesaggio cittadino che ha attraversato il buio della notte. “Le 6” racconta questa condizione tramite le immagini di una città illuminata solo dalla luce dei lampioni che rispecchia uno stato d’animo interiore. Le strofe, riflessive e malinconiche, aprono ad un ritornello energico che si pianta nella memoria, mentre ci si dirige verso nuovi orizzonti e si fa spazio al sole.

I Martìri sono un duo romano dalle sonorità ItPop formato da Ivan Boison e Filippo Pianosi. Il progetto nasce a cavallo tra il 2017 e il 2018 dopo anni di concerti pop/punk con i Feelbacks, gruppo che vede coinvolti gli stessi ragazzi sul palco, ed un album uscito nel 2016 dal titolo “Welcome to my world”. Il giovane progetto che prende il nome di Martìri prende forma nel momento in cui la band incontra il produttore romano Francesco Tosoni (Silvia Salemi, Nathalie, Emilio Stella). Insieme sviluppano un percorso a partire dal lancio del loro primo singolo “Il tuo compleanno” con il quale diventano protagonisti di molte manifestazioni dell’estate romana e poi dell’autunno in attesa del lancio del secondo singolo. I Martìri aprono i concerti de I Giocattoli, Sativa Rose, Strade e partecipano a format come Indiepanchine, It’sUp2U e il Frutta Fresca Fest di Spaghetti Unplugged al Farnesina Social Garden. Il 23 novembre, in radio e in anteprima esclusiva Spotify, esce il loro secondo singolo dal titolo “Le 6”.

Bloodbath: Nick Holmes racconta “The Arrow Of Satan is Drawn”

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Il quinto disco dei Bloodbath è più selvaggio, oscuro e malato che mai. Sono passati 4 anni dall’uscita di Grand Morbid Funeral, e la superband di Stoccolma, formata da musicisti provenienti dai Paradise Lost, Katatonia, Opeth e Craft, ritorna con: The Arrow Of Satan Is Drawn.

Il disco è stato registrato dai Bloodbath e da Karl Daniel Liden, nei Ghost Ward, City Of Glass & Tri-Lamb Studios, ed e il secondo album con Nick Holmes alla voce. The Arrow Of Satan Is Drawn, è una rappresentazione dello stato fetido e marcio in cui versa questo povero mondo, con i capi politici che minacciano guerre nucleari usando i 140 caratteri di twitter, dove il capitalismo si sta autodistruggendo, dove siamo tutti spiati e il cambiamento climatico sta distruggendo il pianeta. Tutto questo è la benzina che da vita alla nuova ode firmata dai Bloodbath.

“Quello che presentiamo con questo nuovo album è la caduta del genere umano” dice il chitarrista Blakkheim. “Il nemico è qui tra noi, solo il Dio del vuoto ci sopravvivrà. The arrow of Satan is drawn!

C’è un livello extra in The Arrow Of Satan Is Drawn ed é  il chitarrista Joakim Karlsson dei Craft che aggiunge quella necessaria dose di furia rabbiosa classica del Black Metal.

E lui non è il solo, “Bloodicide” è interpretata dal meglio del British Death Metal, con artisti quali Jeff Walker dei Carcass, Karl Willetts dei Bolt Thrower/Memoriam e John Walker dei Cancer che aggiungo la loro dose di pazzia al disco.

La band sarà in Italia per un’unica data il 6 Dicembre all’Alcatraz di Milano insieme a Kreator, Dimmu Borgir e Hatebreed.

Nick Holmes (voce dei Paradise Lost) ci racconta questo album insieme alla sua visione del mondo e della musica.

100 candeline per Open Space. Auguri!!!

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📌 Sabato 10 Novembre eccezionalmente dalle 19:00 a Radio Kaos Italy e su www.radiokaositaly.com Open Space con Vincenzo Santoro e Valentina Naselli spegnerà le sue prime 100 candeline in una serata/aperitivo…vi aspettiamo tutti!

////////// SPECIAL FRIENDS //////////
Andrea De Rosa – Attore
Beatrice Schiaffino
Ciarmoli Rocco
Chiazzetta, il punkautore
Emanuela Panatta
Fernando Alba
Gerry Gherardi
L’Amigdala
La Scelta
Le Canzoni Fanno Bene
Lontano da qui
Marcondiro
Martina Bertini
MustRow
Non è mica da questi particolari che si giudica un Cantautore
Silvia Oddi
e tanti tanti altri…

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“Non è mica da questi particolari che si giudica un Cantautore” su Radio Kaos Italy

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🎙️Non è mica da questi particolari che si giudica un Cantautore” su Radio Kaos Italy

🏁 Al via la terza edizione del premio musicale che riavvicina il mondo della poesia a quello della canzone d’autore

🎸10 finalisti per un giovedì al mese dall’esclusivo palco di Na cosetta si sfideranno a suon di canzoni commissionate da grandi poeti e artisti del nostro Paese

🏁 Si parte con Non è mica • Serata inaugurale 3 edizione • ‘na cosetta giovedì 8 Novembre con la traccia assegnata da Federico Tiromancino Zampaglione

🎧 diretta esclusiva su www.radiokaositaly.com

 

Per tutte le info ed i prossimi appuntamenti seguite la pagina Facebook: Non è mica da questi particolari che si giudica un Cantautore

Indiepanchine: al via la nuova stagione!

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Sabato 10 Novembre allo Sparwasser, circolo Arci situato nella zona capitolina del Pigneto, inizia la seconda stagione di Indiepanchine.



Indiepanchine ha come obiettivo la promozione di artisti emergenti del panorama nazionale italiano attraverso serate live, un programma radio, foto, video, social e la rubrica mensile di New Indie Generation.

Il live è caratterizzato dalla presenza di una panchina, sulla quale gli artisti si esibiscono a turno, ricreando quell’atmosfera di leggerezza e intimità come quando si beve una birra con gli amici al parco. La serata inizia con cinque artisti in Open Mic, in seguito una proposta da parte delle partnership dell’organizzazione e due headliner selezionati dagli autori della manifestazione.

L’evento è condotto e trasmesso in diretta da due speaker di Radio Kaos Italy.
La novità della stagione saranno proprio le partnership che proporranno i primi due artisti.
La Line up della prima serata sarà composta da:

5 OpenMic
Bacan (ospite di it’s up to you)
Cenere
Vins-T (con relase del video)

a seguire Dj-set 90/2000

Indiepanchine
Sabato 10 Novembre
Sparwasser (circolo arci) –  Via del Pigneto 215
dalle 22:00

Ingresso up to you + tessera Arci


Instagram: @indiepanchine

Facebook: Indiepanchine

Indiepanchine

Indiepanchine@gmail.com

Daniele Fasanella (founder)

366 335 8148

Dario Argenziano (addetto stampa)

3343658557

dario.indiepanchine@gmail.com

Musika Expo: “Il più grande Expo Festival musicale del centro Italia.”

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Non lo chiamano -“Il più grande Expo Festival di strumenti musicali del centro Italia” per un motivo, un evento che miscela l’esposizione dei più grandi marchi di strumenti musicali ad una rassegna di musicisti di livello internazionale; expo, concerti, clinics, masterclass e molto altro ancora per due giorni di musica, arte e intrattenimento. La realtà di Musika è nata da poco, ma è già entrata nelle menti dei musicisti e amanti di musica e strumenti musicali di Roma, senza dimenticare che con ospiti internazionali ha fatto sì che si raggiungesse un seguito ampio e non radicato nel solo centro Italia.

La forza di continuare a portare la musica e strumenti di ogni tipo in ambienti pieni di fratellanza è da ammirare sotto ogni punto di vista; il team composto da Centro Ottava, Cherubini, Groove Studio, Strumentimusicali.net si batte ogni anno per creare un evento che non delude mai le aspettative dei tantissimi appassionati che varcano la soglia dell’expo per provare, ascoltare e ritrovare idoli che spesso e volentieri non sono poi così facili da incontrare. Un evento del genere merita di crescere sempre di più fino a essere paragonato ad eventi che ormai fanno storia come il NAMM o Musikmesse che dettano legge ormai a livello mondiale, ma Musika grazie al lavoro degli organizzatori, espositori e artisti può certamente raggiungere una fama che certamente merita.

In Vino Veritas: Venerdì 19 il Set di Mons DJ / Radio Kaos Italy

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Questo venerdì 19 Ottobre Radio Kaos Italy si sposta per una imperdibile serata ad In Vino Veritas!

Durante la serata  Mark Thompson Ashworth & Mons’ Mix Delirium ci allieterà con la sua musica dallo stile che varia dalla minimal elettronica al teatro e avremo il piacere di conoscere i ragazzi de ‘il Ventriloco’ la rivista di Trastevere. Una serata unica nel suo genere dal coté peculiare e internazionale. Il tutto in diretta su RKI. Ci vediamo a In Vino Veritas.

This Friday, October 19th we will have the pleasure of having our friends of Radio Kaos Italy as guests. During the evening Mons (a Genoese electronic performer based in Rome and Greece) will cheer us with his peculiar style music among electronic minimal sounds and theater, and we will have the pleasure to meet the guys of ‘the Ventriloco’, the Trastavere district Magazine. An evening with a unique ad international taste. All live on air on RKI. See you at In Vino Veritas.

Heavy Time intervista: Fredrik Åkesson degli Opeth

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Le leggende svedesi del progressive metal OPETH pubblicheranno “Garden of the Titans: Live at Red Rocks Amphitheater” il 2 novembre su Moderbolaget Records / Nuclear Blast Entertainment. Questo storico evento è stato catturato su DVD, Blu-Ray e vinile, durante la loro esibizione tenutasi l’11 maggio 2017 al Red Rocks Amphitheatre di Denver, CO. Sia il DVD che il Blu-ray includeranno un CD audio.

ll video di “Garden of the Titans” è stato curato da The Deka Brothers (CARPENTER BRUT, THE PRODIGY), mentre l’audio è stato mixato da David Castillo (KATATONIA, BLOODBATH). Dell’artwork si è occupato Travis Smith (NEVERMORE, KATATONIA, TESTAMENT).

I pre-ordini sono attivi e ‘Sorceress (live)’ può essere ascoltata o scaricata in streaming qui.

Garden of the Titans: Live at Red Rocks Amphitheater” tracklist:
01. Sorceress (live)
02. Ghost Of Perdition (live)
03. Demon Of The Fall (live)
04. The Wilde Flowers (live)
05. In My Time Of Need (live)
06. The Devil’s Orchard (live)
07. Cusp Of Eternity (live)
08. Heir Apparent (live)
09. Era (live)
10. Deliverance (live)

Ringraziamento speciale per Alessandro Salza per le registrazioni e Nee Cee Agency.

CHE FAMO? Cultura ed Intrattenimento in un Festival per Roma

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Dal 4 al 7 Ottobre CHE FAMO? al Circolo Arci Monk Cultura ed Intrattenimento in un Festival per Roma

Dopo il successo della serata di inaugurazione alla Casa del Cinema di Villa Borghese del 9 settembre, torna CHE FAMO? fusione di eventi serali d’avanguardia che animerà il Monk nella prima settimana di ottobre (da giovedì 4 a domenica 7). CHE FAMO? è reso possibile dall’entusiasmo dell’American University of Rome e dalla loro consapevolezza dell’importanza che l’innovazione culturale ha per la città di Roma. Ed è proprio l’innovazione culturale la protagonista di tutte le serate.
L’idea nasce dalla volontà di dare una risposta alla domanda che ricorre nelle serate romane con un’offerta unica di contenuti di qualità. L’obiettivo principale del progetto è quello di valorizzare tutti gli aspetti dell’industria creativa italiana, analizzando il “dietro le quinte” e offrendo nuovi spunti di riflessione al pubblico. CHE FAMO? è, quindi, sia uno spazio di intrattenimento sia un’occasione di far Cultura, analizzando attraverso gli occhi degli esperti di settore tutti i processi creativi e artistici che si celano dietro alla realizzazione di un contenuto. CHE FAMO? mira a costruire una piazza artistica nella capitale allettante soprattutto per i giovani, ma aperta anche a un pubblico più vasto interessato a una fruizione culturale d’avanguardia. L’accesso agli eventi e a tutte le iniziative sarà gratuito. Ne è ideatore il giovane staff di Quindici19, festival di cortometraggi ormai affermatosi con le sue quattro edizioni a livello internazionale.


Dal 4 al 7 ottobre CHE FAMO? si trasferisce al circolo Monk di Roma (via Giuseppe Mirri 35), luogo ideale per fondere insieme Arte, Cultura, Media e Intrattenimento in uno spirito di commistione di generi e background diversi. All’insegna della condivisione e del dinamismo culturale infatti, le quattro serate ottobrine saranno animate da iniziative dai connotati eterogenei l’una rispetto all’altra, sempre con la volontà di mostrare l’eccellenza di ogni settore come fil rouge. Il tutto si svolgerà su un’ampia varietà di eventi, dall’esecuzione live alle proiezioni, dai dibattitti con gli esperti agli incontri con gli artisti emergenti. Ogni serata sarà animata dai musicisti selezionati da Cheap Sound, media partner dell’evento. Tra i performer che scalderanno l’atmosfera rappresentando la discografia indipendente italiana, possiamo annoverare: gli Orator Fit, i Cathartic Method, Cesare Blanc, Osso di Seppia e True Sleeper. Inoltre, Radio Kaos Italy porterà il pubblico nel vivo del mondo radiofonico, con Dj Set e Dirette che riempiranno le serate. Luzy L e il Poppe Party concluderanno le serate di venerdì e sabato. Ma gli ospiti non si fermano qui. Saranno presenti anche Giancarlo De Cataldo e Riccardo Tozzi per introdurre la proiezione di “Romanzo Criminale”, Roberto Faenza per presentare il suo film “Un Giorno Questo Dolore ti Sarà Utile” e i The Jackal per raccontare la loro esperienza cinematografica in “Addio Fottuti Musi Verdi”. A chiudere la rassegna cinematografica ci sarà la pellicola francese recentemente premiata con il premio del pubblico al Torino Film Festival, “A Voce Alta – La Forza della Parola”. In più, giovani artisti esporranno le loro opere e si dedicheranno a live painting per intrattenere il pubblico e molto altro ancora. CHE FAMO? non ha ancora finito di stupire. I numerosi ospiti protagonisti dei panel di approfondimento, tra cui Massimo Bray e i ragazzi ideatori del fenomeno web “Socialisti Gaudenti”, verranno annunciati più avanti, sui canali social dell’evento. Questo è CHE FAMO?, il dietro le quinte della creatività.

PROGRAMMA NEL DETTAGLIO

📌 Giovedì 4 Ottobre 2018
> dalle h20.00
Live Music: Orator Fit
Panel: Massimo Bray; Socialisti Gaudenti
> 21.00 Screening: Un giorno questo dolore ti sarà utile (con Roberto Faenza – Jean Vigo)
Dj Set: Mons Dj Mix Delirium

📌 Venerdì 5 Ottobre 2018
> dalle h19.00
Live Music: Cathartic Method
> 20.00 Screening: Romanzo Criminale (con Giancarlo de Cataldo e Riccardo Tozzi – Cattleya)
Dj Set: Luzy L

📌 Sabato 6 Ottobre 2018
> dalle h20.00
Live Music: Cesare Blanc
Panel: Il dietro le quinte dell’industria discografica italiana (gli ospiti saranno annunciati in seguito)
> 21.00 Screening: Addio Fottuti Musi Verdi – Cattleya (con i the JackaL)
> 24.00 Dj Set: POPPEparty

📌 Domenica 7 Ottobre 2018
> dalle h19.00
Live Music: True Sleeper; Osso di Seppia
> 21.00 Screening: A voce alta (Wanted Cinema)
Dj Set: Mons Dj Mix Delirium

Media Partner:

Cheap Sound, Radio Kaos Italy, Wanted in Rome, MyMovies

INGRESSO RISERVATO AI SOCI TESSERATI ARCI 2018-2019
MONK – Circolo Arci
www.monkroma.it
Via Giuseppe Mirri, 35 – ROMA

ACCOUNT SOCIAL:

Facebook:https://www.facebook.com/CHEFAMO2018/
instagram: https://www.instagram.com/che_famo/

Ufficio Stampa

Simonetta Poltronieri +39 3341791456 simonetta@quindici19.com
Benedetta Barbano +39 346 2877891 pressoffice@quindici19.com

 

BIO*SAGRA For KIDS 2018: una giornata imperdibile!

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Il 30 settembre 2018 avrà luogo la quinta edizione della BIO*SAGRA for kids, la giornata di beneficenza organizzata dalla FFK ONLUS, con il patrocinio del Consiglio Regionale del Lazio e del Municipio Roma VIII.

Bio*Sagra for kids 2018: l’evento culinario di beneficenza con oltre 70 Chef di Roma e del Lazio
Il 30 settembre 2018 avrà luogo la quinta edizione della BIO*SAGRA for kids, la giornata di beneficenza organizzata dalla FFK ONLUS, con il patrocinio del Consiglio Regionale del Lazio e del Municipio Roma VIII.
Grandi risultati raggiunti a favore dell’Ospedale Bambino Gesù, Fondazione Hopen, Cooperativa sociale CEAS e Onlus Opera Nazionale per le Città dei Ragazzi!
I fondi raccolti nel corso dell’edizione 2017 hanno raggiunto i 50.220 euro, quasi il doppio rispetto alla prima edizione del 2014: un successo che testimonia la sensibilità e la forte partecipazione dei cittadini di Roma e del Lazio.
Per il quinto anno consecutivo i fondi raccolti saranno destinati principalmente per finanziare l’attività annuale di una ricercatrice del Dipartimento di Scienze Neurologiche dell’Ospedale Pediatrico Bambino Gesù, per la ricerca sul ruolo terapeutico della dieta chetogenica nella cura dell’epilessia infantile farmacoresistente.
Altri 3 i progetti benefici paralleli che la Onlus sosterrà anche per questa edizione 2018:
“Tutti in Fattoria” della Fondazione Hopen, rivolto a giovani disabili o colpiti da malattie rare per accompagnarli e formarli nell’apprendimento di professioni legate a specifici mestieri, avvicinandoli quanto più possibile al mondo del lavoro.
“Green Bar” della Cooperativa Sociale CEAS, un nuovo punto di aggregazione e formazione per minori vittime di abusi e maltrattamenti e con disabilità, che aprirà nel parco della comunità educativa “l’Albero delle Mele” di Mentana.
“Bottega dei Talenti” della ONLUS Opera Nazionale per le Città dei Ragazzi, per assicurare le risorse alla formazione professionale a vantaggio delle fasce deboli di giovani under 20.

ACQUISTO BIGLIETTI ON LINE:

Sempre meno code all’ingresso e sempre più trasparenza!
Da quest’anno i biglietti d’ingresso saranno acquistabili ESCLUSIVAMENTE ON LINE dal sito
www.biosagraforkids.it, un criterio che permette maggiore tracciabilità degli incassi e quindi
maggior trasparenza! Questo permetterà anche di agevolare l’accesso all’evento e limitare i tempi
di permanenza alle casse con conseguente miglioramento della congestione delle vie di accesso e
dell’ingresso ai parcheggi.
Il biglietto di ingresso ha un costo di 15€ e dà diritto ad una Card con 5 acini e una bottiglietta di
acqua, valida per l’acquisto delle consumazioni alle varie postazioni.
Le persone sprovviste di ricevuta d’acquisto del biglietto Online non potranno accedere alla
manifestazione.
I bambini sotto i 3 anni o con disabilità potranno accedere gratuitamente.
RICARICHE CARD & LABORATORI
L’acquisto On line del biglietto d’ingresso da accesso all’acquisto Online anche dei Laboratori, per
assicurarsi il posto alle varie attività che sono a numero chiuso. Sarà possibile in ogni caso
presentarsi nell’Area Kids il giorno dell’evento per prenotarsi ad eventuali postazioni rimaste libere.
L’acquisto Online dei laboratori è subordinato all’acquisto del biglietto di ingresso.
Online anche l’acquisto delle Ricariche Card, per chi volesse garantirsi più acini da spendere per le
consumazioni o per le attività. Sarà comunque possibile acquistare la Ricarica Card direttamente
presso i punti Cassa Ricarica all’interno.
Il costo della “Ricarica” da 3 acini ha un costo di 10€.
Il costo dei singoli laboratori in programma acquistabili Online è di 6€ o di 2 acini se prenotati il
giorno dell’evento.
L’acquisto Online delle Ricariche Card è subordinato all’acquisto del biglietto di ingresso.
Oltre 70 Chef partecipanti
Ancora più numerosi gli Chef e i Ristoratori presenti con l’offerta dei loro piatti all’edizione 2018 di
BIO*SAGRA for KIDS: si arriva a oltre 70 nominativi selezionati tra gli attori principali dell’enoristorazione
romana e del Lazio. Tra questi: Anthony Genovese del ristorante Il Pagliaccio, Cristina
Bowerman di Glass Hostaria, Francesco Apreda di Imago all’Hassler, Lele Usai del ristorante Il Tino,
Roy Caceres di Metamorfosi, Giulio Terrinoni di Per Me, Claudio Gargioli di Armando al Pantheon,
Carla Trimani di Trimani Wine Bar, Maria Paolillo di Enoteca Ferrara, Marco Bottega di Aminta,
Massimo Viglietti di Enoteca Achilli. E tanti altri. (A seguire l’elenco completo degli chef aderenti).
Il menu bambino
Due postazioni dedicate al menù per i più piccoli! Pietanze semplici e studiate per il palato dei
bambini cucinate dagli studenti delle scuole di cucina di Roma: Italian Chef Academy e Les Chefs
Blancs.
Dolci e gelati
Dopo il pranzo, non mancherà il momento più dolce della giornata: gelaterie artigianali come Frigo,
Il Palazzo del Freddo Fassi e Steccolecco, i dolci di Severance, Ditirambo, La portineria, ecc. o il “Pane
e marmellata” di Fruttanuda e GelosoGelato per la merenda dei più piccoli nell’Area kids.
L’aperitivo per gli adulti: Cocktail & Champagne
Per l’aperitivo pomeridiano dedicato agli adulti, si intensifica fortemente la proposta rispetto alla
scorsa edizione! Più di 12 etichette di Champagne selezionate e servite da: Enoteca Trimani, La
Salsamenteria, Selezione Boccoli e Enoteca Celani di Frosinone.
Selezione dei Cocktail affidata invece a: Caffè Propaganda, Agaveria La Punta, Mavi e Keynco.
Ogni proposta è abbinata alla degustazione di prodotti di aziende d’eccellenza come Calvisius,
Oyster Oasis, Re Norcino e molte altre.
Area Kids: Laboratori & Sport
Un intero spazio dedicato ai più piccoli con un ricchissimo programma di laboratori ludico/didattici,
e attività sportive per bimbi e genitori: un programma di oltre 40 appuntamenti.
Si potranno osservare le api nell’apiario didattico, interagire con una testuggine, scoprire dei reperti
archeologici sotto la sabbia, imparare a preparare gnocchi e pasta fresca, costruire strumenti
musicali con materiali di riciclo, realizzare un vero gelato artigianale, fare esperimenti scientifici,
allenare i sensi con percorsi sensoriali sul cibo, vino e olio e ancora tanto sport tra mini volley,
baseball e ginnastica artistica.
Musica & Intrattenimento
Non solo cibo e laboratori didattici ma in scaletta non mancheranno una serie di appuntamenti
ricreativi e divertenti: giocoleria, bolle di sapone, teatro dei burattini, face painting, ecc.
Il piccolo set fotografico “Scatto con Chef” sarà a disposizione per chi volesse portare a casa una
foto insieme al proprio Chef preferito!
Grande protagonista sarà la musica che scandirà le diverse fasi dell’evento:
La prima parte della giornata dal palco centrale, i Whatever suoneranno il loro repertorio di cover
che spazia dagli anni 60 ad oggi.
A seguire l’Orchestra Papillon formata da 70 ragazzi, si esibirà nell’emozionante concerto di musica
sinfonica che anticipa la fase conclusiva dell’evento dedicata agli adulti: l’aperitivo. Sarà allora il
momento dell’artista romana Giulia Ananìa, apprezzata autrice di noti artisti come Emma Marrone
e Nek, a intrattenerci con la sua selezione musicale per il brindisi finale.
Media partner
Quest’anno il programma della BioSagra si arricchisce con la presenza di una delle più promettenti
web-radio italiane, Radio Kaos Italy, che sarà presente per raccontarci tutti i momenti salienti della
manifestazione, trasmettendo in DIRETTA sui canali di Radio Kaos Italy.
Interviste ai protagonisti grandi e piccini, il diario della giornata, contest, musica live, il tutto condito
dal piglio scanzonato dei conduttori di SounDivino Radioshow.
Il programma della Giornata di Beneficenza
Alle 11:00 la BIO*SAGRA aprirà i suoi cancelli per dare inizio alla giornata.
Dalle 12:00 inizio del pranzo con gli Chef tra i banchi di degustazione.
Dalle 14:30 la merenda con dolci e gelati.
Dalle 16:00 discorso di ringraziamento dei soci della FFK Onlus, e intervento del Dott. Federico
Vigevano dell’Ospedale Bambino Gesù, Dott. Vincenzo Cappannini della Bottega dei Talenti, Dott.
Federico Maspes della Fondazione Hopen e il Pres. Mauro Giardini della Cooperativa Sociale Ceas.
Alle 16:30 concerto dell’Orchestra Papillon
Dalle 17:30 in poi aperitivo per adulti
Tutte le informazioni per partecipare e il programma dettagliato della BIO*SAGRA for kids sul sito:
www.biosagraforkids.it
Pagina FB:
https://www.facebook.com/BIOSAGRAforKids
Per informazioni:
info@biosagraforkids.it
coordinamento@biosagraforkids.it
Hashtag:
#biosagraforkids2018
#biosagraforkids
La BIO*SAGRA avrà luogo in:
Via di Fioranello n. 34 – 00134 Roma
c/o gli spazi del Ristorante L’Orto di Alberico
FFK ONLUS
FFK è una ONLUS formata da 11 famiglie con bambini con in comune la passione per il vino e uno
stile di vita in armonia con la natura, mosse dal desiderio di aiutare i bambini e i ragazzi meno
fortunati attraverso diverse attività di raccolta fondi. Si incontrano una domenica di maggio del 2014
per piantare 4 filari di Cabernet e di Merlot che daranno i primi frutti nei tre anni successivi insieme
si ritroveranno cinque volte l’anno per seguire i passaggi più delicati della vita della vigna: dalla
potatura invernale alla vendemmia, fino all’imbottigliamento finale.
Finalmente a giugno scorso arriva il momento dell’imbottigliamento delle prime 250 bottiglie circa
il cui ricavato sarà destinata a scopo benefico.

Gli 11 soci FFK sono:

Alessia Antinori
Cristina Bowerman
Federica Cecchi
Alioscia Elano
Andrea Federici
Fabiana Gargioli
Lina Paolillo
Fabio Spada
Massimiliano Tonelli
Carla Trimani
Filippo Zaffini

Aderiscono alla Bio*Sagra for kids 2018:

1. Aminta – Marco Bottega
2. Antico Arco – Fundim Gjepali
3. Armando al Pantheon – Claudio e Fabrizio Gargioli
4. Cafè Merenda – Chiara Caruso dolci dalle 14:30
5. Caffè Propaganda – Emanuele Broccatelli aperitivo dalle 17:30
6. Calvisius – Roberto Placidi aperitivo dalle 17:30
7. Chinappi Roma – Claudio Gugliotti
8. Convivio Troiani – Angelo Troiani
9. Coromandel – Ornella de Felice
10. Cucina Eliseo – Lorenzo Buonomini
11. Cus Cus – Simona Iacono
12. Ditirambo – Alessandra Bottoni dolci dalle 14:30
13. Enoteca Achilli al Parlamento – Massimo Viglietti
14. Enoteca Celani – Antonio Celani aperitivo dalle 17:30
15. Enoteca Ferrara – Maria Paolillo
16. Enoteca Trimani – Paolo Trimani aperitivo dalle 17:30
17. Epiro – Matteo Baldi e Marco Mattana
18. Essenza – Simone Nardoni
19. Flower Burger – Fabrizio Verga
20. Fonzie the Burger’s House – David e Daniel Gay
21. Freddo – gelato artigianale dalle 14:30
22. Frigo – gelato artigianale dalle 14:30
23. Frutta Nuda, Pane & marmellata artigianale dalle 14:30 Area Kids
24. Glass Hostaria e Ape Romeo – Cristina Bowerman
25. GelosoGelato, gelato artigianale su stecco dalle 14:30 Area Kids
26. Grano – Danilo Frisone
27. Il Pagliaccio – Anthony Genovese
28. Il Sorì – Pasquale Paky Livieri
29. Il Tino e 41412 Cucina di mare – Lele Usai
30. Imago all’Hassler – Francesco Apreda
31. Keynco – Giada Panella e Valeria Sebastiani aperitivo dalle 17:30
32. La Baia di Fregene – Benny Gili
33. La Barrique – Antonello Magliari e Fabrizio Pagliardi
34. La Ciambella bar à vin con cucina – Francesca Ciucci
35. La Galleria di Sopra – Claudio Carfagna
36. La Gatta Mangiona – Giancarlo Casa
37. La Portineria – Gianluca Forino dolci dalle 14:30
38. La Punta Expendio de Agave con Cocina – Sarah e Christian Bugiada, aperitivo dalle 17:30
39. La Rosetta – Massimo Riccioli
40. La Salsamenteria – aperitivo dalle 17:30
41. Le Bon Ton Catering – Giovanni e Daniele Terracina e Dario Bascetta Greco
42. L’Orto di Alberico – Cesare Ansuini
43. L’Oste della Bon’ora – Maria Luisa Zaia
44. Livello1 – Mirko di Mattia
45. Madeleine – Francesca Minnella dolci dalle 14:30
46. Mavi – Kris Rag e Giorgio Romanini aperitivo dalle 17:30
47. Mazzo – Francesca Barreca e Marco Baccanelli
48. Meglio Fresco – Maria Laura Sales
49. Menabò – Paolo e Daniele Camponeschi
50. Metamorfosi – Roy Caceres
51. Mirabelle, Spledide Royal – Stefano Marzetti
52. Osteria dell’Orologio – Marco Claroni
53. Osteria di Monteverde – Roberto Campitelli
54. Osteria Fernanda – Davide del Duca
55. Oyster Oasis – Corrado Tenace, aperitivo dalle 17:30
56. Palazzo del freddo Fassi – gelato artigianale dalle 14:30
57. Panificio Bonci – Gabriele Bonci
58. Pasticceria De Bellis – Andrea de Bellis dolci dalle 14:30
59. Pastificio Mauro Secondi – Mauro Secondi
60. Per me – Giulio Terrinoni
61. Pizzeria Sancho- Franco “Sancho” e Andrea Di Lello
62. Pomodori Verdi Fritti – Francesco Ghislandi
63. Prelibato – Stefano Preli
64. Re Norcino – Stefano Antognozzi aperitivo dalle 17:30
65. Red Fish – Antonio Gentile
66. Retrobottega – Alessandro Miocchi e Giuseppe Lo Iudice
67. Santi Sebastiano e Valentino – Valerio Coltellacci dolci dalle 14:30
68. Selezione Boccoli – Luca Boccoli aperitivo dalle 17:30
69. Seu Pizza Illuminati – Pier Daniele Seu
70. Severance – Paola Tomasiello e Angelo de Vita
71. Simposio – Davide Mandarino
72. Spirito DiVino – Eliana Vigneti Catalani
73. Steccolecco, gelato artigianale su stecco dalle 14:30
74. Supplizio – Arcangelo Dandini
75. Taverna Volpetti – Walter Di Ruocco
76. Tischi Toschi – Alessio Casablanca
77. Trapizzino – Stefano Callegari
78. Trattoria Santopalato – Sarah Cicolini
79. Trimani Wine Bar – Carla Trimani
80. White Ricevimenti – Lino Menichetti
81. Zia Restaurant – Antonio Ziantoni

Con il contributo di:

BANCA POPOLARE DI SPOLETO – Gruppo Banco Desio
BANCA DI CREDITO COOPERATIVO
TASTE OF ROMA

e con il sostegno di:

Idearia, Musement, Pentole Agnelli, Magnolia Eventi, Cherubini Gup, Caffè Morganti, San Pellegrino,
Desco Spa, Straight to Hell, Slow Food, Italian Chef Academy, Les Chefs Blancs, Hight Quality Food,
Pastificio Di Martino, Sebach, Procarni, Croce Rossa Italiana, Cianflone, Lumigas, ABC S.r.l., Ghiaccio
Roma, Radio Kaos Italy, Roma Altruista, Safi Elis, Preludio Divisione Noleggi, Le Bon Ton Catering, Le
Voila Banqueting, Exelentia, Unigum.
Laboratori e attività ludico-didattici offerti da:
Pachis, Irene Cake Design e Verde Pistacchio, Educarti, Enos, Darwin Associazione Culturale, Local
Aromas, Educarti, Marco Senfett naturalista forestale, Marco Maldera apicoltore, Guida Extravoglio,
Oleonauta, Bamani Creazioni, Ti Cucino io, Animazioni Pedagogiche, Eureka Giochi Scientifici, Doctor
White, Comici Camici, Gruppo Tida, Vinopolis, ASD Freemind, ASD KK Eurvolley, ASD Roma Lupi BC,
Ecologistica Srl, Gruppo Capoeira Nagò, Compagnia delle Bollicine.
Percorso musicale a cura di:
Whatever
Orchestra Papillon
Giulia Ananìa

 

Pomezia Light Festival: al via la II° edizione!

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DAL 21 AL 23 SETTEMBRE

POMEZIA LIGHT FESTIVAL

II EDIZIONE

VERSO UN FUTURO PIÙ SMART E LUMINOSO

La sollecitazione percettiva martellante e continua ci ha abituato alla convivenza con più schermi, con sovrapposte informazioni, frammentate e generate da diverse fonti, all’oscillazione continua tra elementi di realtà e virtualità. Si manifesta un’esigenza di uscire dallo schermo per forzare i suoi limiti, distribuirsi nello spazio, integrarsi con una teatralità ambientale e performativa”.

A. Balzola, P. Rosa, L’arte fuori di sé

La città come non l’avete mai vista: giochi di luce che interagiscono con il pubblico, palazzi abbandonati che rivivono con nuovi colori, proiezioni che catapultano lo spettatore in dimensioni diverse spingendolo a guardare quello che lo circonda con occhi nuovi.

È Pomezia Light festival, la manifestazione di light art, organizzata da Opificio in collaborazione con il Comune di Pomezia, che torna per la sua seconda edizione dal 21 al 23 settembre.

Un festival fortemente legato al suo territorio che punta sulla necessità di riappropriarsi della relazione con lo spazio cittadino.

27 artisti di cui 8 internazionali, oltre 15 interventi artistici, 1 chilometro e mezzo di percorso per oltre 1000 metri quadrati di luce, una sezione dedicata agli artisti under 35 finanziata dal bando Siae SILLUMINA, più di 50 universitari e liceali al lavoro: tre giorni in cui Pomezia sarà invasa da opere artistiche multimediali, digitali, luminose, selezionate tra una rosa di artisti che hanno risposto alla Call for Artist indetta lo scorso novembre.

Tema di questa edizione è la Smart City, ovvero la città intelligente e ideale che già gli intellettuali e architetti del Rinascimento immaginavano, ipotizzando un luogo in cui l’armonia e la bellezza dell’architettura si sposassero con la lungimiranza del governo politico e la vita associata della comunità civica, fondendo insieme estetica, funzionalità e ideali. Pomezia Light Festival aspira a tutto questo esplorando l’argomento attraverso l’arte e la cultura.

Le opere del festival ridisegneranno le strade della città, neutralizzando ogni distanza tra artista e fruitore, entrambi attori protagonisti sul terreno comune dello spazio urbano.

L’obiettivo è produrre arte sul territorio, per il territorio, con la cittadinanza, arrivando a generare un intervento di rigenerazione urbana, ovvero azioni di recupero e riqualificazione del patrimonio edilizio preesistente. L’effimero che diventa permanente.

Il Light Festival torna ad illuminare Pomezia – dichiara il Sindaco Adriano ZuccalàDopo il successo dello scorso anno rilanciamo con artisti italiani e internazionali che trasformeranno la Città in un moderno museo a cielo aperto, con opere, performance, installazioni digitali e luminose. Coniugare cultura, arte, turismo e nuove tecnologie è una sfida che Pomezia può vincere: è per questo che siamo orgogliosi di organizzare e ospitare un festival delle luci dal sapore europeo. Un evento che vogliamo diventi un appuntamento annuale per il nostro territorio e che crediamo possa coinvolgere sempre di più cittadini, turisti, attività commerciali e strutture ricettive”.

Oltre 20mila presenze, 4 masterclass, 30 artisti con 14 operazioni artistiche diffuse sul territorio. Questi i numeri della scorsa edizione del festival che quest’anno ha voglia di crescere ancora anche attraverso la conquista di un pubblico internazionale.

Pomezia – è la convinzione degli organizzatori – lo consente: è una città moderna ma con una storia importante; è uno snodo viario fondamentale per gli spostamenti nella Regione; è il polo industriale più importante del Lazio, settimo comune come popolazione; è una sede universitaria e ha strutture urbanistiche che si prestano efficacemente alla realizzazione di interventi estetici luminosi.

Pomezia Light Festival si articola in tre sezioni: AroundTheCity, dedicata a interventi sulla città quali digital performance, live media performance, video teatro, video installazioni, installazioni luminose, light art, light design, digital art; EyesUpTower, tesa a raccogliere esclusivamente proposte di video mapping o live mapping sulla Torre Civica, fiore all’occhiello di Pomezia; e FunAtBeach, sezione dedicata alle live performance, con un occhio di riguardo per AV performance, live cinema, VJing.

Tra le novità più attese di questa edizione il musicista e compositore Gabriele Marangoni, direttamente da Ars Electronica, il prestigioso festival e laboratorio di sperimentazione permanente su arte, tecnologia e società con sede a Linz, in Austria, che destabilizzerà il pubblico del Pomezia Light Festival con il live-set elettroacustico “RED NOISE”, sul tema del collasso. La performance è arricchita dai visual dell’artista Ai Di Ti (Angela Di Tommaso): nei suoi lavori ama mixare vari elementi tecnologici in una continua ricerca volta all’abbattimento dei limiti estetici nell’opera d’arte digitale. Nelle sue opere troviamo riferimenti a politica ed attualità, in una chiave estetica fatta di distorsioni e manipolazioni estreme del reale, senza rinunciare alla satira e all’esaltazione propria dell’era digitale.

Sempre sul tema del collasso, inteso come “possibile cedimento” della città ideale, è il progetto “COLLAPSE” realizzato in collaborazione con Alma Artis Academy, l’Accademia della Belle Arti di Pisa. Verrà allestito uno spazio e un laboratorio che elabori questo tema, attraverso gli strumenti performativi audiovisivi, nella convinzione della necessità di formare figure professionali non più riconducibili alla categoria tradizionale dell’artista ma specialisti chiamati a interagire con un nuovo universo tecnologico e scientifico, consapevoli delle conseguenze culturali e sociali del loro agire in quanto progettisti multimediali.

Pronta per stupire è l’installazione “FALLEN CHANDELIER” dell’artista tedesco Tilman Küntzel, un’opera ricca di suoni e immagini che ricreano, tramite un lampadario caduto, un’atmosfera inebriante e molto luminosa. Riprendendo il Kintsugi, usanza giapponese per cui un oggetto rotto viene riparato con l’oro, l’opera è un gioco di luci melodico che, attraverso i suoni, dà vita ad uno spettacolo unico nel suo genere.

Il pubblico sarà poi messo alla prova con “PKK” (Proiezione Kon Kinect), realizzata dall’Associazione HackLab Terni. Grazie all’utilizzo di un doppio sensore a raggi infrarossi, gli spettatori possono partecipare attivamente alla realizzazione di un’opera attraverso i soli movimenti del corpo. Altro progetto interattivo è “I+I=III” del collettivo Crono (Federico Cecchi e Andrea Daly): un “termometro” che registrando la frequenza delle presenze degli spettatori modifica le luci in base ai partecipanti generando un’esplosione di colori.

Per vedere con occhi diversi una città, ecco il tour virtuale della “SCATOLA DEL VENTO” realizzato dal duo FanniDada (Fanni Iseppon e Davide Giaccone): un viaggio a tappe in cui le immagini si modificano grazie a una bicicletta autoalimentata con batterie e pannelli solari.

Luoghi della città come non li avete mai visti grazie a “SPACE DISLOCATION” di Nerd Team, duo estone composto da Jari Matsi e Judith Parts. Insieme ridanno vita a edifici scolastici inanimati e spogli, riempiendo di colore e luce il grigio delle pareti e il vuoto delle finestre, aggiudicandosi il titolo di “Frankenstein del Pomezia Light Festival”.

Vita diversa anche per la Torre civica della città, trasformata dall’abilità di Vj Alis, alias Alice Felloni: suoni sperimentali e colori futuristici si fondono in un viaggio attraverso il tempo, la mente e la prospettiva di “PROSPECTIVA MENTIS”.

Per riflettere sulla percezione del tempo e la continua ricerca di equilibrio, ecco “SHISHI ODOSHI” di MEDIAMASH STUDIO (Luca Mauceri e Jacopo Rachlik); mentre “#intervalli@plf.mov” di Francesco Elelino e Rakele Tombini esplora attraverso videoproiezioni il mondo del linguaggio televisivo. “NEUTRO” di Simone Sims Longo affronta il concetto di non appartenenza. Attraverso geometrie che si evolvono nel tempo e nello spazio, l’artista traduce questa la classica riflessione shakespeariana (“Essere o non essere”?) in immagini e suoni utilizzando diverse tecniche video.

Già ospite della prima edizione, Tommaso Rinaldi aka High Files presenta “FLANEUR”, ovvero un uomo alla ricerca delle bellezze della sua città. Con uno sguardo al futuro, come un eroe decadente dei romanzi del D’Annunzio, Rinaldi si lancia all’incessante ricerca del bello, di strutture e spazi che suscitino emozioni positive.

Ritornano per questa nuova edizione anche Marco Di Napoli con “ART&NEON”, grazie all’ausilio della stampa digitale e di tubi neon sagomati riproduce quadri luminosi e il duo formato da Andrea Mammucari e Biancamaria Centaroli, con “LUMEN-CODE: BIANCO”, ispirati dal tema della Smart City realizzano un’istallazione e uno spazio con lampade led a basso consumo. L’artista Faber Sorrentino per la sua opera s’ ispira idealmente al ritratto di Tiziano concependo “TRITTICO”: tre rilievi che raffigurano un vecchio, un uomo adulto e un ragazzo che rappresentano rispettivamente il passato, il presente e il futuro. “L’EVOCAZIONE” dell’artista Carlo Flenghi richiama immagini oniriche non solo per il titolo ma anche per il suo allestimento: tentacoli illuminati, luci mobili, pendenti, spilli da cucito bianchi che creano l’illusione di tante piccole lucciole. L’opera, è ispirata ai capolavori dello scrittore statunitense Howard Philips Lovecraft e pone l’attenzione sul problema critico dell’inquinamento marittimo.

Non solo arte digitale ma anche pittura tradizionale con il progetto artistico Controllo Remoto. Le opere che verranno presentate sono realizzate con colori e spray acrilici mediante l’uso di stencil e proiezioni e sono il risultato di una fase progettuale in cui le immagini vengono elaborate con programmi informatici. Infine il progetto fotografico “SEVEN MILLIONS” di Fabio Mignogna e l’opera “ALVEUS NC” di Vito Marco Morgese, alias Seed, in cui si alternano giochi di ombre e light show glitch.

Un festival che vive di notte ma che non rinuncia alle ore diurne, dedicando ampio spazio a incontri, workshop e masterclass suddivisi in modo da coprire tutte le fasce d’età, con il coinvolgimento di esperti, studiosi e artisti. Fulcro delle attività lo smart village, la struttura che ospita gli incontri e allo stesso tempo una piazza in cui scambiare conoscenze ed esperienze.

I relatori degli incontri sono: Stefano Lentini, affermato musicista impegnato in colonne sonore per cinema e televisione, l’unico compositore italiano insieme ad Ennio Morricone ad essere rappresentato negli Usa da “The Gorfaine/Schwartz Agency”; Anna Maria Monteverdi, una delle più grandi esperte di digital performance e video teatro in Italia; Carlo Infante, changemaker, docente freelance di Performing Media, progettista culturale, fondatore di Urban Experience e scenarista per la resilienza futura; Daniela De Angelis, docente presso il Liceo Artistico Roma 2, svolge attività di ricerca e studio nel settore dell’arte contemporanea, ambito nel quale ha pubblicato scritti e cataloghi, in particolare sul Novecento; Roberto Renna docente presso l’Istituto di Stato per la cinematografia e la televisione, ha lavorato in Rai occupandosi di repertorio di spettacolo leggero ed è stato è stato redattore della rivista Poliscritture. Ha fondato con altri Opificio.

Gli organizzatori: chi c’è dietro Pomezia Light Festival

Opificio nasce in una scuola. Forse non in una scuola qualunque ma una scuola, l’Istituto di Stato per la cinematografia e la televisione Roberto Rossellini. Tutto è iniziato con un laboratorio sulla creatività dal nome Officina, ancora attivo. La convinzione è stata fin da subito quella di produrre comunicazione al di fuori dei circuiti consueti e con risultati che, già allora, potevano misurarsi col mondo delle professioni. Opificio è un collettivo che esplora linguaggi, tecniche, teorie, pratiche produttive, con l’avidità di chi vuole conoscere e capire ma con la barra fissa su un punto: non scostarsi mai da un’etica che è condizione indispensabile per la creazione dell’opera d’arte contemporanea. Perché ciò sia possibile due sono le vie: lo studio (Opificio arriva da una scuola) e il lavoro (si va verso il mondo). L’obiettivo è l’indipendenza, artistica, filosofica ed economica.

La II° edizione del Pomezia Light Festival è realizzata grazie al contributo di E.on energia, Floranapoli, Menarini e APA – Associazione Pomezia Albergatori. Partner culturali della manifestazione sono IISS “R. Rossellini” di Roma e Alma Artis Academy. Il Festival aderisce inoltre al network Zoohanna, Urban Experience, Museo Civico Archeologico Lavinium, Sistema Museo, ToBe Srl, Ciù Ciù, Rete d’Impresa Pomezia Centro e Blooming Festival.

Ore 21.30 | Accensione delle opere | ingresso gratuito

Per partecipare agli incontri è richiesta la prenotazione gratuita su www.pomezialightfestival.it

CONTATTI

www.pomezialightfestival.it

https://www.facebook.com/PomeziaLF/

Al via il 9 Settembre CHE FAMO? Un’anteprima da non perdere!

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Al via il 9 Settembre CHE FAMO? alla Casa del Cinema, Cultura e Intrattenimento in un Festival per Roma!

La Casa del Cinema a Villa Borghese si apre ai giovani e diventa sede di un evento in cui cinema, musica e arte intrattengono gli ospiti in una delle più prestigiose location romane. Si tratta della serata di inaugurazione di CHE FAMO?, fusione di eventi serali d’avanguardia che animerà il Monk nella prima settimana di ottobre (dal 4 al 7).

CHE FAMO? è reso possibile dall’entusiasmo dell’American University of Rome e dalla loro consapevolezza dell’importanza che l’innovazione culturale ha per la città di Roma. L’idea nasce dalla volontà di dare una risposta alla domanda che ricorre nelle serate romane con un’offerta unica di contenuti di qualità. Sia uno spazio di intrattenimento sia un’occasione di Cultura. Il senso di CHE FAMO? è quello di costruire una piazza artistica nella capitale allettante soprattutto per i giovani, ma aperta anche a un pubblico più vasto interessato a una fruizione culturale di qualità e innovativo. Nei dettagli la programmazione sarà annunciata sui social nei primi giorni di settembre. L’accesso agli eventi e a tutte le iniziative sarà gratuito. Ne è ideatore il giovane staff di Quindici19, festival di cortometraggi ormai affermatosi con le sue quattro edizioni a livello internazionale. La serata inaugurale, a Casa del Cinema di Villa Borghese il 9 settembre, si comporrà di numerose manifestazioni artistiche in un continuo intrecciarsi tra cinema e musica. Centrale sarà l’anteprima nazionale del film “JUST CHARLIE – Diventa chi sei”, distribuito da VALMYN e WANTED e prossimamente nei cinema, resa possibile dalla collaborazione con MYmovies, come anche la proiezione del cortometraggio “Mon amour, mon ami” di Adriano Valerio, prodotto dalla casa di produzione cinematografica Dugong FilmsCristina Comencini e Iaia Forte apriranno la serata con un dialogo informale sul mondo del cinema e sulla loro esperienza lavorativa.  Interverranno anche il duo romano ACTUAL ed Edoardo Ferrario, raccontando, come solo loro sanno fare, la città eterna. Il tutto sarà accompagnato da musica dal vivo e dalla presenza di giovani artisti romani che, in un laboratorio allestito in loco per l’occasione, dipingeranno e realizzeranno sculture davanti agli occhi del pubblico, e molto altro ancora.

Linfa vitale del festival sarà la programmazione di eventi dal 4 al 7 ottobre al Monk in via Giuseppe Mirri 35. Luogo ideale per fondere insieme Arte, Cultura, Media e Intrattenimento in uno spirito di commistione di generi e background diversi. All’insegna della condivisione e del dinamismo culturale infatti, le quattro serate ottobrine saranno animate da iniziative dai connotati eterogenei l’una rispetto all’altra, seppure tutti gli eventi saranno affini al mondo del cinema, della musica e, in generale, dell’arte. Tra gli ospiti più attesi avremo i The Jackal, i quali, al termine della proiezione del loro film d’esordio “Addio fottuti musi verdi” prodotto da Cattleya in collaborazione con Rai Cinema e distribuito da 01 Distribution, spiegheranno al pubblico com’è nata l’idea di questo progetto. Grazie al supporto di Cattleya, una serata sarà interamente dedicata a “Romanzo Criminale” attraverso la proiezione sia del film (prodotto da Cattleya con Warner Bros Pictures e distribuito in Italia dalla stessa Warner) che dei primi 2 episodi della serie (prodotta da Cattleya con Sky Cinema), a cui seguirà un incontro con l’autore Giancarlo De Cataldo e il produttore Riccardo Tozzi sulla diversità dei linguaggi e dello storytelling tra cinema e tv.

Durante due delle serate emergerà anche la centralità della partnership con la casa di produzione Jean Vigo Italia S.r.l, attraverso la proiezione di “Last Summer” e “Un giorno questo dolore ti sarà utile”, quest’ultimo alla presenza del regista Roberto Faenza. MYmovies parteciperà una seconda volta, dopo l’anteprima, con la proiezione del film “Il giovane Karl Marx”, distribuito da Wanted Cinema. Dugong Films invece farà il bis con “Tumaranké”, un lungometraggio sul tema dell’immigrazione realizzato all’interno del progetto “RE-FUTURE”, a sostegno dell’inserimento e dell’integrazione dei minori non accompagnati. Parteciperà anche Artithesi, affermata scuola di creatività digitale, realizzando un workshop sul dietro le quinte di un prodotto cinematografiche, tramite l’analisi di alcuni lavori realizzati dagli studenti. In chiusura della rassegna, Claudio Di Biagio, affermato youtuber, e altri protagonisti del web racconteranno al pubblico il loro percorso di contaminazione tra internet e cinema.

Molto altro sarà poi confermato dalla line-up artistica e musicale per la parte di intrattenimento in seconda serata.

Vi invitiamo a partecipare alla nostra iniziativa, inedita nel panorama artistico e culturale romano, innovativa rispetto a qualsiasi palcoscenico nazionale, realizzata da un giovane staff per offrire una fruizione di contenuti di qualità grazie alla collaborazione di ospiti d’eccezione.

Evento Facebook

Encore Festival: arriva la terza imperdibile edizione!

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Encore Festival è giunto alla sua terza edizione, ma così bello non lo è stato mai!

Due giorni di musica, sport, danza e cultura nella splendida cornice di Prato Giardino. L’idea di spostare la location dell’evento è nata dal desiderio di restituire Prato Giardino a Viterbo e ai Viterbesi. Infatti il parco dedicato alla memoria di Lucio Battisti negli anni passati è stato più volte teatro di manifestazioni musicali e non solo. Tuttavia prato in questi ultimi anni è stato abbandonato a se stesso, trascurato ed è diventato piazza di spaccio.

Gradualmente le famiglie hanno smesso di frequentare Prato Giardino perchè ritenuto pericoloso. Con questo evento vogliamo riavvicinare i ragazzi e le loro famiglie ad uno dei simboli della nostra bellissima Città! L’evento inizierà entrambi i giorni alle quattro del pomeriggio circa e terminerà intorno alla mezzanotte. Come detto precedentemente non sarà un evento esclusivamente musicale ma abbiamo studiato il tutto con l’obbiettivo di renderlo accattivate per ogni. Ci sarà un zona dedicata esclusivamente al cibo, dove potrete trovare un offerta ampia e dove le realtà gastronomiche sono tutte chicche locali di grande qualità.Ci sarà una zona dedicata ai più piccolini, dove farli giocare in sicurezza e in tranquillità.

Questo il nostro programma:

7 SETTEMBRE | 16.00-01.00 

Dalle ore 16/19 si svolgerà l‘Holi Color Party, in collaborazione con gli amici dell’ Holi beach party che da ormai qualche anno colorano le spiagge di Montalto, creando un’atmosfera unica e molto divertente

Achille Lauro

Frankie hi-nrg mc

Quentin40

CLIED x SOME (Row Season)

Metz

8 SETTEMBRE | 16.00-01.00

Coma Cose

Generic Animal

PeterWhite

LE ORE

Joe D. Palma

VOLTA

Delta

Studio Illegale

Timido 

Alle 20 circa interverrano i The Pills, dove ci parleranno un pò di loro, dei loro progetti e di attualità.

Pass two day 20€

Venerdì 15€

Sabato 10€

GRATIS SOPRA I 40 ANNI E SOTTO I 13 ANNI!

Acquista il tuo abbonamento / biglietto online e salta la fila al botteghino!

Link evento:

[Waiting For] Siren Festival 2018: inizia il conto alla rovescia!

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Inizia oggi il conto alla rovescia per uno degli appuntamenti ormai imperdibili dell’estate sonora italiana: ancora 10 giorni e si aprirà il sipario del Siren Festival 2018 giunto alla quinta edizione!

La cornice immutata sarà come sempre la splendida cittadina di Vasto, che da piccolo borgo noto per le vacanze tranquille si è guadagnato in 5 anni anche l’etichetta di meta fissa per gli appassionati di musica della penisola italica. DNA concerti anche quest’anno ha saputo mettere insieme una line up eterogenea che colpisce non solo per gli headliners ma anche per le nuove proposte più o meno note. Saranno quattro giorni anche per questa edizione, dal 26 al 39 luglio, saranno giornate piene in cui trovare il tempo per un tuffo non sarà semplice se non si vuol perdere neanche uno degli artisti presenti. 5 palchi, 30 live, infatti mettono a dura prova la resistenza di un pubblico sempre piacevole che nel corso degli anni ha fatto si che il festival rappresenti uno degli eventi più piacevoli e fruibili dell’intera estate.

Se dovessi citare la caratteristica del Siren che più soddisfa i miei gusti musicali direi senza dubbio è la scelta di rispolverare gloriose band degli anni 90 nel corso degli anni (es. Arab Strap lo scorso anno su tutte). Quest’anno da segnalare il ritorno in italia della storica band Public Image Ltd capitanata da quel sacerdote della new-wave che che risponde al noma di John Lydon (o “Rotten” quando aveva ancora i denti marci e suonava punk in una band dalla discreta fama chiamata Sex Pistols). Non meno altisonante è la presenza degli Slowdive, da considerare come i veri apripista della scena shoegaze internazionale. Terzo gradino del podio di questa line up (per me forse primo a dirla tutta) è occupato dai dEUS, storica band belga che, come dicevo in precedenza, rappresenta degnamente la gloria degli anni 90 e che nella propria discografia annovera “The Ideal Crash”, per raffinatezza non è secondo a nessuno. Presente anche la Germania al Siren con due formazioni: Lali Puna e Mous on Mars. Particolarmente fascinosa è la presenza di Ryley Walker, ammaliante cantautore americano e live di sicuro impatto.

A questi nomi imperdibili segue una lunga lista di artisti non meno importanti: i nostrani Bud Spencer Blues Explosion, Colapesce, Cosmo e davvero molti altri. Cito in ultimo la presenza dei TOY, giovane band britannica davvero molto interessante. L’attesa sta quindi per finire e la musica sta per cominciare. Anche questa edizione sarà sicuramente una conferma per consensi e partecipazione perché il Siren è una realtà che ormai sembra più consolidata che mai.

60 euro + d.p. abbonamento venerdì e sabato

75 euro + d.p. abbonamento venerdì e sabato + Siren Beach (ven/sab/dom)

www.ticketone.it – Bit.ly/SirenFestival18_Tickets

info: www.facebook.com/sirenfestival e www.sirenfest.com

www.sirenfest.com

Di Antonio Cammisa

Villa Ada – Roma Incontra Il Mondo: gli artisti di questa settimana!

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GLI ARTISTI DELLA SETTIMANA DAL 9 AL 15 LUGLIO

11 LUGLIO CAPITAN CAPITONE (aka DANIELE SEPE) E I FRATELLI DELLA COSTA + EPO

12 LUGLIO BUD SPENCER BLUES EXPLOSION

13 LUGLIO WASHED OUT

14 LUGLIO CHINESE MAN

15 LUGLIO CALIBRO 35

E tanti altri concerti gratuiti al D’Ada Park

Dalle ore 21.30 i concerti nel main stage (area a pagamento)

Dalle 20.30 alle 21.30 i concerti nel D’Ada Park + after show da mezzanotte (area gratuita)

 

 

Alcuni tra i più interessanti artisti italiani e internazionali si passano il testimone nella settimana dal 9 al 15 luglio sul palco di Villa Ada – Roma incontra il mondo. Si inizia lunedì con il padre del punk italiano, Giovanni Lindo Ferretti; proseguendo martedì con i Pinguini Tattici nucleari, mercoledì la ciurma Capitan Capitone e i Fratelli della Costa; giovedì i Bud Spencer Blues Explosion.

Venerdì 13 luglio direttamente dagli Stati Uniti arriva per l’unica data italiana Washed out, il 14 i dj francesi Chinese man, mentre i Calibro 35 chiudono domenica la settimana.

Punto di riferimento per il mondo della musica alternativa in Italia, Giovanni Lindo Ferretti torna a Roma lunedì 9 luglio “A cuor contento”. Il concerto ricalca i tour precedenti nella forma ma non nella sostanza. Ferretti torna a raccontarsi esclusivamente con le canzoni del suo repertorio solista e quelle dei CCCP, Fedeli alla Linea e C.S.I. con una nuova scaletta che comprende anche qualche brano tratto da “Saga, il Canto dei Canti”, ultimo album pubblicato da Sony Music.

Sul palco con lui i due fedeli compagni di viaggio Ezio Bonicelli e Luca A. Rossi, entrambi componenti degli Ustmamò, ad assicurare alle canzoni una nuova – e fedele – veste elettrica.

Continuano anche i concerti sul palco del D’Ada park, a partire dalle 20.30, con Mr. Milk e nell’aftershow con Toretta Stile, caleidoscopico viaggio nella musica Dance. I Djs Luzy & CorryX, con le loro selezioni musicali, conducono il pubblico in un viaggio attraverso gli anni 60, 70 e 80. Il tutto accompagnato dai filmati “cult” di VJ Birozzetto.

Il loro nome nasce da una birra artigianale, i Pinguini Tattici Nucleari, band bergamasca che negli ultimi anni si è fatta conoscere e apprezzare da un pubblico giovane e sempre più vasto, sono i protagonisti del main stage di Villa Ada martedì 10 luglio. Ad animare il pubblico del D’Ada park ci pensano i Cernit alle ore 20,30: così come il Cernit può essere composto con diversi colori, senza che questi si mescolino tra loro formando un’unica forma, il compito più difficile del quartetto romano è quello di amalgamare le loro diverse influenze musicali.

Si prosegue mercoledì 11 luglio con Capitan Capitone (al secolo Daniele Sepe) e i Fratelli della Costa. Un collettivo, o meglio una ciurma, che raccoglie le migliori lame di Napoli contemporanea. Mostrano le diverse anime musicali di una città ricca e prosperosa di note come il capoluogo campano: il rock, la canzone d’autore, il jazz, il funk, il punk, il reggae, il rap e di tutto di più. Arrivano al grande pubblico con le canzoni “Le Range Fellon” e “L’ammore ‘o vero”. Nel loro ultimo disco “Capitan Capitone e i Parenti della Sposa” raccontano il matrimonio del celebre capitano con una signorina di buona famiglia, in un conflitto tra la downtown e la uptown che promette puro divertimento. Ad aprire il concerto gli EPO, protagonisti di una “trionfale” campagna di crowdfunding su Musicraiser per la realizzazione di due lavori indipendenti, uno dei quali attualmente in lavorazione con Roy Paci nel ruolo di Co-produttore artistico e musicista e con gli archi di Rodrigo D’ Erasmo.Ad anticipare i concerti del main stage al D’Ada Park arrivano gli Espada, gruppo di Buenos Aires fondato da Giacomo Gigli; mentre dalla mezzanotte sale sul palco Dj Evis Delmar. Apriranno il 17 luglio a Londra il concerto dei Jet, ma prima si esibiranno giovedì 12 luglio a Villa Ada Roma incontra il mondo. Sono i Bud Spencer Blues Explosion, freschi del successo del loro ultimo album “Vivi Muori Blues Ripeti” (Tempesta Dischi). Un disco urgente e vitale, dedicato alla vita, alla sensualità e al viaggio, incentrato su un linguaggio semplice, maturo e diretto. In tour, il duo alt-rock formato da Adriano Viterbini e Cesare Petulicchio è accompagnato da Francesco Pacenza, al basso e alla voce, e Tiziano Russo, alle tastiere e alla voce, per un appuntamento live di grandissimo impatto. Raccontano così la nascita del loro ultimo successo: “In Australia un amico ci ha fatto notare sulla valigia di un musicista l’adesivo ‘Eat Sleep Blues Repea’, da qui l’idea di utilizzare questo titolo, rivisto a modo nostro. Noi siamo gente semplice, siamo una band istintiva che vive di urgenza. Questo album parla di vita, di morte e di amore ed è un disco sexy, perbacco, noi siamo pronti a questo viaggio”.

Sul palco gratuito del D’Ada park arriva alle 20,30 John Canoe, trio surf/garage rock di Roma e tra i pochi italiani ad aver suonato allo Sziget Festival di Budapest; mentre nell’after show tornano i Groove Party del giovedì targati Sweat Drops. Sul main stage in programma venerdì 13 luglio l’unica data italiana di Washed Out alias Ernest Greene. La sua musica è un sogno che spinge la mente a vagare in un altro stato dell’esistenza. Arrivato al successo con il suo album d’esordio “Within and Without”, in vetta alle classifiche americane e inglesi, oggi è tra i nomi più influenti dell’elettronica mondiale. Sul palco del d’Ada Park anteprima assoluta di “Humae”, nuovo lavoro marcatamente ambient del collettivo marchigiano Decomposer che vedrà la luce nel prossimo autunno. Colonne sonore, psichedelia ed elettronica si fondono in un’unica esperienza sonora.I singoli “Get up” e “I’ve Got That Tune” li hanno resi celebri in tutto il mondo. I Chinese Man sono allo stesso tempo un gruppo di dj francesi hip hop e un’etichetta discografica che non ha bisogno di presentazioni. Attualmente in tour per presentare il loro ultimo disco “The Journey” sono pronti a far ballare questo sabato il pubblico di Villa per una serata indimenticabile tra hip hop, reggae ed elettronica. Sul palco gratuito del D’Ada Park la serata è quella di Welcome to the jungle.

I Calibro 35 chiudono in bellezza la settimana domenica 15 luglio con il loro disco strumentale “Decade”, con cui festeggiano i dieci di attività. Decade più che una celebrazione è una time capsule, in cui la band ha inserito tutti gli elementi di cui si è composta la loro storia finora, per volgere lo sguardo in avanti. I Calibro 35 sono una delle poche band indipendenti italiane ad aver costruito un percorso progressivo e duraturo in ambito internazionale, vantano inaftti collaborazioni con stelle della musica internazionale come i Muse, Jay Z e Dr. Dre  Al D’Ada Park i Nohaybanda! presentano il loro terzo omonimo album. Duo composto da Fabio Recchia ed Emanuele Tomasi, fondono l’elettronica con il math-rock mantenendo però le dinamiche e l’interplay del jazz contemporaneo. Oltre ai numerosi concerti, le rive del laghetto ospitano come ogni anno un programma culturale variegato e multidisciplinare, accessibile a tutti e in una convinta logica no profit. Si ripete l’esperienza vincente del D’Ada Park, l’area del Festival ad accesso gratuito che ospiterà concerti, dibattiti, incontri, presentazioni di libri, esposizioni artistiche, proiezioni cinematografiche, corsi di formazione e laboratori per bambini.

Dal giovedì al sabato l’appuntamento è con i workshop e le pillole formative di Fusolab: degustazione di vini, djing, live performance e la realizzazione di saponi e detergenti naturali si alternano dalle ore 19 alle 21.Per i più giovani, l’associazione “Il Giardino di Lulù” continua con il suo centro estivo dal lunedì al venerdì con attività sportive, giochi, teatro, musica, escursioni a cavallo e laboratori. Domenica 15 luglio inizia poi l’appuntamento settimanale con l’Ada Circus: dalle 17 alle 20 artisti di strada e circensi coinvolgeranno il pubblico nei loro spettacoli. Villa Ada – Roma incontra il mondo è il più grande evento dell’estate romana, che si svolge sulle rive del laghetto fino al 10 agosto sotto l’egida di Dada srl e ARCI Roma, all’interno del programma dell’Estate Romana promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Crescita culturale e realizzato in collaborazione con SIAE.

CALENDARIO IN AGGIORNAMENTO

9 LUGLIO GIOVANNI LINDO FERRETTI 10 LUGLIO PINGUINI TATTICI NUCLEARI 11 LUGLIO CAPITAN CAPITONE (aka DANIELE SEPE) E I FRATELLI DELLA COSTA + EPO 12 LUGLIO BUD SPENCER BLUES EXPLOSION 13 LUGLIO WASHED OUT 14 LUGLIO CHINESE MAN 15 LUGLIO CALIBRO 35 17 LUGLIO LITTLE STEVEN AND THE DISCIPLES OF SOUL 18 LUGLIO DOBET GNAHORÈ (NELSON MANDELA INTERNATIONAL DAY) 19 LUGLIO GOGOL BORDELLO 20 LUGLIO MEZZOSANGUE 22 LUGLIO NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE + SHOTS IN THE DARK 23 LUGLIO KRUDER & DORFMEISTER 24 LUGLIO GORAN BREGOVIC 25 LUGLIO NITRO 26 LUGLIO ORCHESTRACCIA 27 LUGLIO CAPO PLAZA nuova data  28 LUGLIO TEDUA 29 LUGLIO NICOLA VICIDOMINI 31 LUGLIO HUUN HUUR TU 1 AGOSTO MINISTRY 2 AGOSTO STEFANO SALETTI e BANDA IKONA 3 AGOSTO IOSONOUNCANE + PAOLO ANGELI 4 AGOSTO OTTO OHM

VILLA ADA ROMA INCONTRA IL MONDO

VILLA ADA
via di Ponte Salario 28 – Roma

#VillaAda2018

Dalle ore 9 servizio ristoro e centro estivo per i più piccoli e dalle 18 stand e area “relax” e ristorazione” nel D’Ada Park (area gratuita)

Dalle ore 21.30 a 00.30 concerti main stage (area a pagamento)

Sito web: www.villaada.org

Facebook: https://www.facebook.com/VillaAda.Fest/

Instagram: https://www.instagram.com/villaadafest/

INFO PER IL PUBBLICO:

Mail: info@villaada.org

Telefono 06 41734712

(attivo dal lunedì al venerdì dalle ore 11 alle ore 16)

(attivo dalle ore 16 alle ore 21)

Capitan Capitoni (aka Daniele Sepe) e i Fratelli della Costa – 11 luglio

Biglietti in prevendita: 10€ + d.d.p.

Bud Spencer Blues Explosion – 12 luglio

Biglietti in prevendita: 12,00 + 1,50 €

Prevendite: goo.gl/gJq5pB

Washed Out – 13 luglio

Biglietti in prevendita: 12,00 € + d.d.p

Prevendite: https://bit.ly/2u82uS7

Chinese Man – 14 luglio

Biglietti in prevendita: 20,00 + 3,00 d.d.p.

Prevendite: goo.gl/Mm35Nt

Calibro 35 – 15 luglio

Biglietti in prevendita: 15,00 + 1,50 d.d.p.

Biglietti al botteghino: n.d.

Prevendite: goo.gl/Ev8yFG

UFFICIO STAMPA GDG press

www.gdgpress.com

Siren Fest: ecco la line-up del Beach Stage!

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SIREN BEACH STAGE

BAGNI 51, VASTO MARINA  

B. – BIANCO – BLAKE SNAKE MOAN – BUENA ONDA(djset)

DADAMATTO – DORSO – FRANCESCO DE LEO – FITNESS FOREVER

LAAGO – LORENZO BITW – LUCIA MANCA – MARGHERITA VICARIO

SACRAMENTO – THE RAINBAND – THE ZEPHYR BONES

VERANO

PROGRAMMA 

VENERDI 27 LUGLIO

DALLE 12:00• Bianco, Dadamatto, Dorso, Margherita Vicario The Rainband

SABATO 28 LUGLIO

DALLE 12:00 B., Francesco De Leo, Laago, Lorenzo BITW, Black Snake Moan, Sacramento, Verano

DOMENICA 29 LUGLIO 

DALLE 12:00 al tramonto •  Fitness Forever, Lucia Manca, The Zephyr Bones

Beach vibes by Buena Onda

26 – 29 luglio 2018 – Vasto (Ch) – Siren Festival

PACCHETTO ABBONAMENTO+ SIREN BEACH!

Per vivere il festival in comodità e non perdersi neanche un minuto di musica

Anche quest’anno è possibile acquistare l’abbonamento al Siren + Beach Pass

Abbonamento Siren Festival + lettino e ombrellone o gazebo attrezzato al Lido Siren Beach per 27, 28, 29 luglio

Al prezzo di 90 euro +d.p. 

Acquistalo qui: sirenfest.com

PREVENDITE:

40 euro + d.p. venerdì

40 euro + d.p. sabato

60 euro+d.p abbonamento venerdì e sabato

90 euro + d.p. abbonamento venerdì e sabato + Beach Pass (27/28/29)

www.sirenfest.com

www.ticketone.it call center 892 101

www.vivaticket.it call center  892.234

www.ciaotickets.com infoline 085 972 0014

info: www.sirenfest.com e

www.facebook.com/sirenfestival

Pacchetti Hotel + Abbonamento disponibili su https://www.festicket.com/it/festivals/siren-festival/2018/

Siamo lieti di annunciare che quest’anno la SIREN BEACH trasloca in un lido interamente dedicato al pubblico del festival e si trasforma in un vero e proprio nuovo palco dove si esibiranno 16 band in tre giorni. E non si tratterà di show acustici come lo scorso anno bensì di veri e propri live full set!

Inoltre Radio Sonica sarà mediapartner del Beach Stage e trasmetterà in diretta dal SIREN BEACH STAGE!

L’abbonamento più Beach Pass (90 euro) da diritto a lettino e ombrellone o gazebo attrezzato per una persona per i tre giorni del 27, 28 e 29 luglio.

L’accesso alla spiaggia e ai concerti sarà comunque libero.

SIREN FESTIVAL:
Una cornice unica, una città storica affacciata sul mare che grazie alla sua invidiabile posizione negli anni si è affermata come uno dei luoghi più affascinanti del centro Italia. Vasto con le sue spiagge, i caratteristici vicoli del centro, le piazze che si affacciano come terrazze sul mare, i suoi bellissimi giardini, ospiterà la quinta edizione del Siren Festival, oramai uno degli appuntamenti più attesi e amati dell’estate.

GLI ARTISTI CHE SUONERANNO ALLA SIREN BEACH

B.

  1. nasce a Roma ma vive la maggior parte della vita in località marittime. Tra fritture di pesce e ristoranti indiani sulla Prenestina apprende l’antica arte del dream pop e collabora con alcuni esponenti della scena romana (Carl Brave, Pretty Solero, Ugo Borghetti). Tra synth nostalgici e un mood Bubble Wave, racconta di cose semplici, incidenti esistenziali e altri disastri emotivi.

“Bombe” un inno alla pazienza come gesto di estrema fiducia. Un invito a dare al tempo il giusto peso, alle cose il giusto spazio.

BIANCO

Dopo due anni in giro per i palchi di tutta Italia con Niccolò Fabi, Bianco riprende i panni di cantautore e torna con il suo quarto album.

Quattro, uscito a gennaio per INRI, è nelle parole del suo autore: “ un disco che parla di amicizia. Amicizia tra due uomini, tra uomo e donna, tra due amanti, tra una donna e un barbagianni, tra madre e figlia. Amicizia tra musicisti, tra strumenti musicali, tra cambiamento e tradizione. Parla di medici, di comici, di bestie innamorate, di autogol e di grandi camminate. Di fabbrica, di anni 90 e anche di canne e di imbarchi. ”

BLAKE SNAKE MOAN

Black Snake Moan è un progetto di ricerca sonora che affonda le proprie radici nelle atmosfere delta blues e negli immaginari desertici, con una sfumatura psichedelica. One man band atipico, con diverse connotazioni artistiche di riferimento, quello di Marco Contestabile è un progetto a metà tra l’evocazione sonora e quella spirituale. Un’esperienza trascendentale, sintetizzata in musica nel suo album d’esordio del 2017, SPIRITUAL AWAKENINGun concept album, un percorso onirico, una profonda mutazione interiore, un completo risveglio del proprio spirito.  L’approccio sperimentale ed ammaliante con cui Black Snake Moan si esibisce, destreggiandosi contemporaneamente con batteria, chitarra e voce, ha trovato riscontro anche in termini di importanti riconoscimenti, quali le vittorie conseguite nelle edizioni 2017 dei concorsi di Arezzo Wave e del MEI SuperStage, che gli hanno permesso di farsi notare da addetti al lavori e pubblico.

A gennaio 2018 inizia il tour dall’Eurosonic di Groningen (Olanda) per poi attraversare tutta la penisola.

BUENA ONDA dj set

BUENA ONDA è l’incontro tra Elvis Delmar e Bob Corsi per sonorizzare la spiaggia e i Giardini di Palazzo D’Avalos durante il Siren Festival di Vasto.

Grandi appassionati di musiche dal Mondo, agitatori di mille serate della Capitale, diggers di dischi in vinile e globetrotters del groove, Elvis e Bob poteranno al Siren Festival una vagonata di musica e tutta la loro voglia di stare bene.

Spleen: flowery shirts, straw hats, sunglasses, Barranquilla fantastic, mystic Lagos, groovy Kingston, Belo Horizonte on blast, psych Machu Picchu, wild Tijuana, funky Nassau, calypso Accra, Vomero soul.

DADAMATTO

Dadamatto, con il suo punk minerale, che negli anni si è tinto di venature psichedeliche e poppeggianti, delizia la penisola da circa un paio di lustri.

Originario di Senigallia (An), ma disseminato altrove (predilige un’esistenza nomade, errabonda: una casa vera e propria non ce l’ha), ha all’attivo 5 dischi.

Arriva sulle spiagge di Vasto per presentarvi l’ultimo di questi, “Canneto”, uscito lo scorso dicembre totalmente autoprodotto.

DORSO

Dorso è Alessandro che prova a nuotare nel mare della canzone pop d’autore.

Giovanissimo, classe 1999 e con un passato da nuotatore finito anche nel giro della nazionale italiana.

Ma è la musica la cosa che ama di più e che gli riesce meglio.

Ha pubblicato due singoli, entrambi per 42 Records: Solo, presentata in anteprima sul sito del quotidiano La Repubblica, e Acrobazie, finita ai primissimi posti della viral chart di Spotify.

Sta lavorando al suo terzo singolo che uscirà appena dopo l’estate..

FITNESS FOREVER:

Fitness Forever è il nome di una delle pop bands più eleganti del mondo, guidata dal compositore e poli-strumentista Carlos Valderrama.

Con una nuova attitudine jazz/funk e la stessa ossessione per armonie celestiali e arrangiamenti raffinati, il gruppo  sviluppa un nuovo sound, elegante e pieno di groove, partendo da “COSMOS” (Elefant Records, 2013 ) un disco adorato dalla critica mondiale. L’attesissimo seguito di “Cosmos”- TONIGHT è stato pubblicato sempre dalla label Spagnola ELEFANT RECORDS. Il primo singolo del disco,TONIGHT, è stato pubblicato a fine maggio insieme a un video diretto da Zavvo Nicolosi ( già al lavoro per Colapesce). Il secondo singolo, CANADIAN RANGER, è stato pubblicato a fine giugno 2017, anche in questo caso corredato da un video coloratissimo e nerdissimo, ispirato all’epopea dei supereroi giapponesi di fine anni 70 da Zavvo. Un 7” in edizione limitatissima della canzone, con una b-side non presente sul disco, è stato realizzato da Elefant Records.

FRANCESCO DE LEO 

Francesco De Leo inizia la sua carriera artistica nel 2008 quando, a soli 17 anni, fonda L’Officina della Camomilla, diventato negli anni un gruppo cult della scena indipendente.

Con l’aiuto dei vari musicisti che negli anni si sono succeduti all’interno della band, nei primi cinque anni ha sviluppato il progetto in modo totalmente indipendente, limitandosi a pubblicare demo casalinghe su YouTube. Nel 2012 entra a far parte del roster dell’etichetta bolognese Garrincha Dischi con la quale pubblica 4 album di inediti. Nel maggio 2017 De Leo decide di sospendere le attività del gruppo per dedicarsi alla carriera solista.

Il giovane autore arriva al suo disco d’esordio “LA MALANOCHE” nel pieno della sua consapevolezza artistica.

LAAGO

Laago! vuol dire suono in una lingua che abbiamo scoperto a caso su Google Translate quando il nome era in realtà già stato scelto da un pezzo.
Il punto esclamativo, invece, è una specie di rivendicazione.
Suono! perché non lo stavamo facendo da troppo tempo. Suono! perché è l’unica cosa che ci piace fare.
Andrea scrive e canta le canzoni, Matteo suona la chitarra elettrica e fa i cori, Riccardo la batteria e Paolo il basso.
La nostra prima canzone si chiama Il mostro di Cleveland ed è stata presentata in anteprima su Rolling Stone, poi è arrivata Marianna (featuring Jason Lytle dei Grandaddy).
Sono le prime, ma non saranno le ultime.

LORENZO BITW

LORENZO BITW è uno dei dj/producer più talentuosi della sua generazione. La sua musica si muove su territori uk funky, dancehall e grime. Cresciuto artisticamente a Londra, ma attualmente residente a Roma, è da anni stabilmente ospite dei palinsesti di BBC Radio, Rinse.Fm e NTS. Nel corso degli ultimi due anni i suoi singoli e remix, pubblicati tra gli altri sotto l’egida di Friends of Friends e Enchufada, sono stati supportati da dj e producer come Toddla T, Kode9, L-Vis 1990s, Mixpak crew e Marcus Nasty. “Love Junction” è il suo LP d’esordio, in uscita il 22 giugno per l’etichetta americana Friends of Friends (Shlohmo, Groundislava, Indian Wells) e licenziato in Italia da La Tempesta International.

LUCIA MANCA

Lucia Manca è una cantautrice salentina. Il suo album d’esordio omonimo – prodotto da Giuliano Dottori degli Amor Fou – è uscito nel 2011 ed è stato poi remixato da alcuni tra i migliori producers italiani (Populous, Indian Wells, Flowers Or Razorwire).

Maledetto e Benedetto, uscito a Maggio di qust’anno inaugura una nuova stagione del suo percorso artistico.

MARGHERITA VICARIO

Classe 1988, Margherita Vicario studia all’Accademia Europea di Arte Drammatica e da lì inizia a lavorare come attrice per tv e cinema (Pontecorvo, W.Allen, The Pills). Parallelamente entra nel mondo della musica portando in scena uno spettacolo teatrale di canzoni, da cui l’ep “Esercizi Preparatori” e  nel 2015 il disco “Minimal Musical”  prodotto dalla ‘Fiorirari’ di Bob Angelini. Continua a lavorare come attrice, autrice e interprete per serie tv , mentre è in lavorazione il suo secondo album che uscirà per INRI.

SACRAMENTO

Prendi una sdraio e mettiti comodo a bordo piscina. Ordina un margarita, prenota la tua pista da bowling per la serata e ascolta Sacramento.Questo è il mood del nuovo progetto Lo-fi italiano, miscela di suoni riverberati, atmosfere sintetiche e revival anni Ottanta.Ritmica essenziale, desertica, a sostegno di melodie facili, ma allo stesso tempo ironiche che svelano, progressivamente, un’intima natura psichedelica.Una formazione di 4 elementi con base a Milano, ma originaria delle coste siciliane, Sacramento è il nuovo progetto dream-folk/lo-fi nato nel 2018 per volontà di Stefano Fileti che, coadiuvato da Stefano Palumbo al basso, Alessandro Franchi alla batteria e l’amaliante Alice Oliveri al mini synth, vuole creare atmosfere easy-synth-folk adatte per essere ascoltate sotto un ombrellone o a bordo di un’auto decappottabile diretta a Las Vegas

THE RAINBAND

Amati dai fratelli Gallagher e da Paolo Nutini, I Rainband sono uno dei nomi di punta del rock britannico contemporaneo.

Fondati nel 2011 dal frontman Martin Finnigan e dal chitarrista Phil Rainey (ex compagno di band di Peter Hook nei Monaco), i Rainband sono

diventati un quartetto quando il batterista Steve Irlam e il polistrumentista Joe Wilson sono entrati nella band, fino ad arrivare alla recente evoluzione a quintetto con l’arrivo di Sam Wilson. Dopo affollatissimi tour e supporti a band leggendarie come Simple Minds, Ocean Colour Scene e The Kaiser Chiefs, i Rainband hanno ricevuto un invito ai British Music Awards come Rising Stars dalla celebre compagnia inglese O2. Negli ultimi anni la band ha ottenuto un grande successo di critica e pubblico grazie ai singoli ‘Rise Again’ e ‘Sirens’, raggiungendo con entrambi le prime 10 posizioni della classifica ufficiale dei singoli Indie britannici. Omaggio al pilota di moto GP Marco Simoncelli, in aiuto alla Fondazione omonimo, “Rise Again” ha contribuito a raccogliere al momento 45.000 euro.

La band arriva al Siren per presentare il secondo album in studio “The Shape of Things to Come” appena uscito per la label Strawberry Moon,per poi partire per un nuovo tour con Paolo Nutini.

THE ZEPHYR BONES

La band cilena oramai di stanza a Barcellona, amata dalla critica di mezzo mondo, arriva al Siren per presentare l’album Secret Place, perfetto esempio di un dream pop chitarristico e carico di psichedelia. Vicini a band come Drums e Real Estate, il quartetto è capace di creare una miscela sonora capace di unire l’allegra e spensierata atmosfera da spiaggia e la psichedelia più cupa e malinconica.

VERANO

Prendere i pezzi di una vita che scorre veloce e metterli dentro ad un disco.

Questo è “Panorama”, il nuovo lavoro di Verano, il primo sulla lunga distanza dopo il fortunato ep omonimo del 2016, e che uscirà l’11 maggio per 42 Records.

Perché Anna Viganò, bresciana trapiantata a Milano, una solida carriera su e giù per i palchi di tutta Italia con Intercity e L’Officina della Camomilla, non ha paura di mostrarsi, di mettere sul piatto gli spigoli, le debolezze, i chilometri percorsi, i cocktail, le persone incontrate e quelle lasciate sulla strada, e lo fa con la consapevolezza di chi ha trovato il proprio modo di raccontarsi, l’equilibrio tra la parola e la musica.

Perché “Panorama” è Verano in tutto e per tutto, è il qui e ora di Anna Viganò, in quello che si può considerare a tutti gli effetti un esordio, un nuovo e affascinante punto di partenza. Scommettendo sulle chitarre, centellinando ma non nascondendo l’elettronica, affidandosi alla maestria pop di Lorenzo Urciullo (Colapesce), che ha scritto alcuni brani a quattro mani con Anna e che insieme a Giacomo Fiorenza ha prodotto il disco all’Alpha Dept di Bologna.

MEDIAPARTNER BEACH STAGE: RADIO SONICA

BIGLIETTI E ABBONAMENTI

90 euro+d.p – Pacchetto Abbonamento ven/sab + 3 giorni Siren Beach lettino/ombrellone/gazebo attrezzato su sirenfest.com

60 euro+d.p abbonamento venerdì e sabato

40 euro + d.p. venerdì

40 euro + d.p. sabato

www.ticketone.it call center 892 101

www.vivaticket.it call center  892.234

www.ciaotickets.com infoline 085 972 0014

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INFORMAZIONI AL PUBBLICO:

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siren@sirenfest.com

Villa Ada: assicurate tutte le date in cartellone!

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Confermato il calendario di Villa Ada – Roma incontra il mondo, tutti i concerti previsti si terranno regolarmente nell’isolotto del parco. La Commissione esaminatrice del Bando sull’Estate Romana 2017/2019 ha infatti confermato la graduatoria del bando nel punto su cui era stata chiamata a esprimersi dal Tar. 

 

Una buona notizia per tutta la città e per tutti coloro che amano questo Festival, grazie alla riconferma del valore della proposta artistica e culturale della manifestazione.

Non sarà un’edizione semplice, viste le difficoltà dettate dalla sospensione di alcune date, ma non ci arrendiamo e ce la metteremo tutta affinché Villa Ada Roma Incontra il Mondo rimanga il festival più amato di e da questa città.

Abbiamo ancora tanto da imparare e molto da migliorare. Tuttavia siamo sicuri che, grazie anche al contributo del pubblico e di chi crede in questa manifestazione, sarà possibile trovare una sintesi anche con tutti coloro che non comprendono fino in fondo le nostre logiche. Logiche che per noi hanno come unici obiettivi il bene della cultura e della diffusione artistica, dei lavoratori del settore e della sostenibilità ambientale; anche solo – semplicemente – il bene di chi in Villa Ada vede uno spazio amico dove potersi rilassare dalle nevrosi quotidiane.

 

Grazie a tutti ancora una volta per il sostegno e la solidarietà dimostrata.

Stavolta è Roma che ha incontrato Villa Ada.

Grazie di cuore a tutti voi!

d’Ada srl e Gli Organizzatori di Villa Ada Roma Incontra il Mondo

Qui trovate tutte le date in programma! 

VILLA ADA ROMA INCONTRA IL MONDO

VILLA ADA

via di Ponte Salario 28 – Roma

#VillaAda2018

Sito web: www.villaada.org

Facebook: https://www.facebook.com/VillaAda.Fest/

Instagram: https://www.instagram.com/villaadafest/

INFO PER IL PUBBLICO:

Mail: info@villaada.org

Telefono 06 41734712

(attivo dal lunedì al venerdì dalle ore 11 alle ore 16)

Cellulare 3288128609

(attivo dalle ore 16 alle ore 21)

 

UFFICIO STAMPA GDG press

www.gdgpress.com

gdgpress@gmail.com

Muso Fest 2018: svelati i protagonisti dell’Area Comics!

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Live Music & Comics
20 – 21 – 22 Luglio 2018
Largo Santacroce – Oriolo Romano (VT)


Il “Muso” torna anche quest’anno per festeggiare il suo sedicesimo compleanno. L’appuntamento è per il 20, il 21 e il 22 Luglio a Oriolo Romano, nella splendida cornice di Largo Santacroce incastonata tra il Palazzo e la Villa Altieri. Il palinsesto musicale della XVI edizione sarà come di consueto vario, coinvolgente e più energico che mai! Sul palco di 90 mq si creerà un mix entusiasmante tra band emergenti e affermate, il tutto arricchito da promettenti realtà locali

Special Media Partner: noi di Radio Kaos Italy, che seguiremo l’evento in diretta live, in loco, nelle serate di sabato 21 e domenica 22 Luglio! 

AREA COMICS

In collaborazione con la “Pencil Art” anche quest’anno un intero stand sarà dedicato ai fumetti e all’illustrazione. Ospiterà professionisti, insegnanti e fumettisti di fama mondiale con Real Sketch!

Venerdì 20 Luglio:

Black Board Autoproduzioni

Collettivo di autori nato nel 2017 dalla collaborazione di un nutrito numero di sceneggiatori, disegnatori e illustratori. Realizziamo tutti i nostri progetti attraverso l’autofinanziamento con un unico obiettivo: fare fumetti.

Sabato 21 Luglio:

Mario Alerti

Disegnatore, illustratore e sceneggiatore per diverse case editrici tra cui: Marvel, Dc Comics, IDW, Sergio Bonelli, Glenant e les humanoïdes associés. Tra le numerose opere spicca il lavoro suNathan Never, Tex, Dragonero e Spiderman. Alterna ai fumetti diverse illustrazioni per Ducati,
Trieste Science + Fiction Festival e cross cult tra gli altri.

Elena Casagrande

Disegnatrice e illustratrice per IDW Publishing (Star Trek, Ghost Whisperer, Angel, Doctor Who, Xfiles), Marvel (Hulk Rosso), Image (Hack/Slash), DC Comics (Vigilante:Southland), Boom! Studios (Suicide Risk) edito in Italia da Bao Publishing. Ha lavorato sulla nuova serie a fumetti di Doctor
Who, sul Decimo Dottore per la Titan Comics.

Baboon clan

Collettivo di 6 disegnatori nato dal desiderio di creare un progetto a fumetti in grado di dare sfogo
alla propria arte, evolvendolo nel tempo e in grado di coinvolgere altre realtà fumettistiche.

Domenica 22 Luglio:

Nova Sin

Oltre a innumerevoli autoproduzioni, dal 2013 collabora con il progetto TINALS –This is not a love song, inizialmente sotto lo pseudonimo di Erbalupina. Nel 2018 esce “Stelle o sparo” edito da Bao Publishing.

Capitan Artiglio

Fumettista, grafico e illustratore. Realizza locandine di concerti e copertine di dischi per artisti affermati come Rancore & Dj Myke e Murubutu. Attualmente a lavoro sulla sua serie a fumetti “Kids with guns” edito da Bao Publishing. Su Wilder Online continua a scrivere i testi della serie online “Sappy”.

Michele Monteleone

Sceneggiatore per l’editoriale Aurea ha lavorato su John Doe e Long Wei. Autore del primo numero di Battaglia e Caput Mundi per l’editoriale Cosmo, per la Star Comics ha firmato Nick Banana e gli adattamenti di Dracula, L’isola del Tesoro e I delitti della Rue Morgue e altri racconti. E’ fondatore dell’etichetta Villain Comics e editor della collana Seasons per Verticomics. Collabora con la Sergio Bonelli Editore su Dylan Dog e Orfani. A maggio è uscito il suo primo libro per Bao, Senzombra.

Marco Matrone

Fumettista, pittore e illustratore: lavora per la rubrica di cronaca a fumetti della rivista Terra, partecipa come disegnatore alla realizzazione del volume a fumetti Nero Napoletano, lavora come colorista per Sword and Sorcery di Ares Games. Disegna Last Kaiju per Magic Press e
collabora colora per Bonelli Il Commissario Ricciardi, oltre a disegnare 4HOODS di Roberto Recchioni. Nel 2018 disegna Senzombra per Bao Publishing su testi di Michele Monteleone.

Basta indiscrezioni!!

Venite a trovarci per scoprire tutte le altre sorprese che il Muso 2018 ha in
serbo per voi! Appuntamento a Oriolo Romano dal 20 al 22 Luglio, vi aspettiamo!
Per info e programma completo www.muso.it
Siamo presenti anche su Facebook e su Instagram

Muso Fest 2018: manca poco alla nuova edizione!

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XVI Edizione
Live Music & Comics
20 – 21 – 22 Luglio 2018
Largo Santacroce – Oriolo Romano (VT)

Il “Muso” torna anche quest’anno per festeggiare il suo sedicesimo compleanno. L’appuntamento è per il 20, il 21 e il 22 Luglio a Oriolo Romano, nella splendida cornice di Largo Santacroce incastonata tra il Palazzo e la Villa Altieri.

Il “Muso” è occasione di incontro e di stimolo per le proposte musicali alternative presenti nel panorama nazionale. Con gli anni è diventato un banco di prova per artisti di varia natura, forte di un pubblico sempre più numeroso e partecipe. Una storia che parte ormai dal 2002 e che ha ospitato artisti come I Ratti della Sabina, Andrea Ra, Banda Bassotti, Radici nel Cemento, Wogiagia, La Fonderia, Rosso Malpelo, The Gang, Statuto, Franziska, Enrico Capuano, Management del Dolore Post Operatorio, Ramiccia, Adriano Bono, Kutso, Bud Spencer Blues Explosion, Bones Machine, Train to Roots, I Santi Bevitori, i Belladonna
e ancora molti altri.

Il palinsesto musicale della XVI edizione sarà come di consueto vario, coinvolgente e più energico che mai! Sul palco di 90 mq si creerà un mix entusiasmante tra band emergenti e affermate, il tutto arricchito da promettenti realtà locali.

Venerdì 20 Luglio:

BLACK SNAKE MOAN – Blues psichedelico, Tarquinia

Black Snake Moan è un progetto di ricerca sonora, che affonda le proprie radici nelle atmosfere delta blues e negli immaginari desertici, con una sfumatura psichedelica. One man band atipico, con diverse connotazioni artistiche di riferimento, quello di Marco
Contestabile è un progetto a metà tra l’evocazione sonora e quella spirituale. Un’esperienza trascendentale, sintetizzata in musica nel suo primo album d’esordio: Spiritual Awakening, uscito a febbraio 2017.

LAFURIA! – Hardcore Punk/Rap, Roma

LAFURIA! (tutto attaccato e punto esclamativo!) nasce nel 2013 con l’intento di unire la violenza sonora dell’hardcore punk, alla capacità lirica del rap di raccontare in maniera concreta e diretta.
La stessa storia dei componenti del gruppo è legata da un doppio filo tra scena punk e rap: collettivi quali Ex Snia Boys e TNT Crew, formazioni rap come La Tripla da una parte e hardcore e punk-rock band come Gli Ultimi, Tear Me Down e Leviathan. Nel Dicembre 2017 esce “LA VIA DEL RONIN”, il secondo full-lenght del gruppo prodottoda Hellnation Records, che si distacca dal classico Rapcore, per cedere a un suono più scuro, cupo e ricco di Fuzz, ispirato allo Stoner e al Doom.

GORILLA PULP – Blues psichedelico, hard ‘n heavy e stoner rock, Viterbo

Non poteva di certo mancare la presenza di chi sta portando avanti una delle realtà musicali più interessanti della provincia di Viterbo: quello che loro hanno battezzato Tufo Rock. Nel 2017 vede la luce “Heavy Lips”, prodotto con Retro vox Records: un’esplosione di Tufo Rock, registrato live e masterizzato su Tape. Produzione e performance live ottime li stanno facendo, meritatamente, emergere nello scenario Stoner e Hard Rock italiano.

Sabato 21 Luglio:

KEET & MORE – Country , Roma

ll gruppo nasce a Roma ad inizio 2016, da tre ragazzi uniti dalla passione per il country americano e lo skiffle inglese. Dall’incontro di chitarre acustiche, armonica e grancassa nascono i primi brani che portano la band a muoversi sul territorio nazionale. Ironia e sarcasmo dirompente li contraddistinguono sul palco!

HER PILLOW – Rock Irlandese/Folk, Roma

25 anni di passione, centinaia di concerti dai pub ai grandi palchi tra Italia e Irlanda, oltre 50.000 di cd venduti, gli Her Pillow vi travolgeranno tra vorticosi balli, spericolate pogate e deliziosi reels!

WOGIAGIA – Reggae, Roma

Per noi Musi sono come parenti stretti. La Wogiagia crew nasce nel febbraio 1999 nella periferia Nord di Roma e in brevissimo si è fatta distinguere sia nel panorama Raggae italiano, che europeo. Questa estate presenteranno un nuovo spettacolo, con brani inediti
che faranno parte del nuovo cd, di uscita più che prossima!

Domenica 22 Luglio:

LEONARDO ANGELUCCI – Cantautorato/ pop, Roma

ll suo progetto cantautorale nasce nel 2016: registra e produce l’ep
“Contemporaneamente” presso il Freedom Recording Studio. L’ep esce a Maggio 2017 per l’etichetta ferrarese Alka Record Label e contiene cinque brani inediti. Autoironico,sfacciato, ma anche romantico: un cantautore che non poteva mancare al Muso!

DALTON – Rock’n’roll/Punk Roma

Dalton nascono a Roma nel 2013, da un gruppo di amici provenienti da esperienze musicali variegate, tenuti uniti dalla semplice voglia di divertirsi suonando, senza tralasciare una consistente profondità nei testi. Con due album sul loro sentiero, “Come Stai?” e “Dei Malati”, descrivono i pensieri della classe operaia e dei dimenticati, con una buona dose di malinconia e nostalgia, ma anche uno sprint vitale tipico di chi il “punk Oi!” ce l’ha nel cuore.

DUNK – Rock Indie, Bergamo

DUNK è un esperimento in progress al limite della performance, nato dall’incontro tra i fratelli Ettore e Marco Giuradei, Luca Ferrari (Verdena) e Carmelo Pipitone (Marta sui Tubi; O.R.K.).Ad Aprile 2017 l’esordio, in occasione del decennale della Latteria Molloy: il riscontro di pubblico è notevole ma i tre sentono che ai pezzi manca qualcosa.Ettore, fan dei Marta sui Tubi, contatta quindi il chitarrista Carmelo Pipitone e a settembre 2017 i Dunk si trovano in studio e registrano il primo album omonimo, che raccoglie tutto l’entusiasmo di questa manciata di mesi passata insieme: un disco poco pensato, suonato di pancia, a cuore aperto.”DUNK è ricerca di una forma, è lasciarsi alle spalle la canzone, è avanzare verso un’opera, dentro la meraviglia.”
Il 2018 è dedicato ai tour italiani che presentano l’album Dunk, e il Muso Festival sarà un’immancabile tappa estiva, non vediamo l’ora!

L’ingresso rigorosamente gratuito
Inizio concerti: ore 20:30

Come da tradizione all’interno del festival ci sarà lo stand gastronomico con la pizza dei Musi ma anche panini, primi piatti, carne alla brace e 6 tipi di birra per la soddisfazione di tutti. Sempre presenti la libreria, in collaborazione con la libreria Straffi di Viterbo, l’area relax e il Wine bar immersi nel verde di Villa Altieri dove ogni sera dalle 19:00 si potrà godere di un ricco aperitivo.

Dopo il concerto la serata continuerà presso il Wine bar:

Venerdì 20 Luglio: intrattenimento musicale con il duo jazz “Clem &Time”

Sabato 21 Luglio: Dj Set “HotLine Selection”, con Stromberg e Maurice Flee

Special Media Partner: Radio Kaos Italy, che seguirà l’evento in diretta live, in loco, nelle serate di sabato 21 e domenica 22 Luglio.

AREA COMICS

In collaborazione con la “Pencil Art” anche quest’anno un intero stand sarà dedicato ai fumetti e
all’illustrazione. Ospiterà professionisti, insegnanti e fumettisti di fama mondiale con Real Sketch!

Venerdì 20 Luglio: Blackboard autoproduzioni

Sabato 21 Luglio: Mario Alberti, Elena Casagrande, Baboon Clan

Domenica 22 Luglio: Capitan Artiglio, Nova Sin, Marco Matrone, Michele Monteleone

Basta indiscrezioni!! Venite a trovarci per scoprire tutte le altre sorprese che il Muso 2018 ha in serbo per voi!

Appuntamento a Oriolo Romano dal 20 al 22 Luglio, vi aspettiamo!

Per info e programma completo www.muso.it – Evento Facebook.

Siren Festival 2018: ecco la line up!

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SIREN FESTIVAL 2018

PUBLIC IMAGE LtD (Pil)•COSMO•SLOWDIVE

2MANYDJSdEUS•LALI PUNA•MOUSE ON MARS

 BUD SPENCER BLUES EXPLOSION• COLAPESCE

RYLEY WALKER•TOY• RODRIGO AMARANTE •NEIL HALSTEAD

IVREATRONIC Djs•AMARI•MYSS KETA

THE RAINBAND•ANNABEL ALLUM•SPIELBERGS

VANARIN• MESA•GERMANO

26 – 29 luglio 2018 – Vasto (Ch) – Siren Festival

 ABBONAMENTI

Abbonamenti disponibili dal 20 aprile alle 11:00:

60 euro+d.p – abbonamento venerdì e sabato

75 euro + d.p. (early price) – abbonamento venerdì e sabato + Siren Beach (27/28/29)

www.ticketone.it  – Bit.ly/SirenFestival18_Tickets  – call center 892 101

info: www.facebook.com/sirenfestival e www.sirenfest.com

Pacchetti Hotel + Abbonamento disponibili su https://www.festicket.com/it/festivals/siren-festival/2018/

Siamo felici di annunciare i nomi della quinta edizione del SIREN FESTIVAL che si svolgerà a Vasto dal 26 al 29 luglio 2018. Abbonamenti disponibili da oggi.

SIREN FESTIVAL

Una cornice unica, una città storica affacciata sul mare che grazie alla sua invidiabile posizione negli anni si è affermata come uno dei luoghi più affascinanti del centro Italia. Vasto con le sue spiagge, i caratteristici vicoli del centro, le piazze che si affacciano come terrazze sul mare, i suoi bellissimi giardini, ospiterà la quinta edizione del Siren Festival, oramai uno degli appuntamenti più attesi e amati dell’estate.Chi c’è stato lo sa bene, il Siren non è una serie di concerti, ma un vero e proprio festival: 4 giorni, 5 palchi, oltre 30 live e djset, degustazioni, arte, divertimento, relax, ottimo cibo e mare!

LINE UP

Public Image Ltd (PiL)

Nel 1978, dopo essere stato frontman e leader dei Sex Pistols, Jonny Rotten ritorna al suo nome di battesimo John Lydon e dà vita ai padrini del post-punk e della new wave, i Public Image Ltd (PiL), una delle band più innovative di tutti i tempi.

Con una line-up mutevole, che ruota attorno a John Lydon e un sound unico che fonde rock, dance, folk, pop e dub, la band dal suo debutto del 1978  ‘First Issue’ sino a ‘That What Is Not’ del 1992 produce un successo dopo l’altro, scalando le classifiche di mezzo mondo.  Dal 1992 la band si prende una pausa che dura ben 17 anni.Nel 2009, Lydon decide che è il momento di rimettere in pista i PiL. Vedono così la luce due album adorati dalla critica e dal pubblico ‘This is PiL’ del 2012 e poi ‘What The World Needs Now…” del 2015. Quest’anno per celebrare i cinquant’anni di carriera di questa band indimenticabile, nata dalle ceneri dei Sex Pistols, e che più di tutte ha definito il concetto di post-punk, i PIL partiranno per un lungo tour che farà tappa al Siren Festival!

Read More:

//www.pilofficial.com/

COSMO

Cosmo è uno dei nomi di spicco della nuova scena musicale italiana. Lo scorso gennaio ha pubblicato Cosmotronic, un doppio album ambizioso che gioca sulle sue due anime artistiche: la canzone d’autore e la musica da club, finalmente fusi in uno stile unico e originale. Il disco, è stato anticipato da Turbo, che per la quarta volta consecutiva ha lanciato il dj e producer di Ivrea nella top 50 dei brani più passati dalle radio italiane; mentre il brano attualmente in rotazione è Quando ho incontrato te, che ha superato il milione di ascolti su Spotify ancor prima di diventare un singolo. Cosmotronic è anche un tour, che dopo aver collezionato sold out nei club più importanti d’Europa, è arrivato finalmente in Italia, registrando tutto esaurito in tutte le tappe e aggiungendo nuovi appuntamenti al calendario inizialmente annunciato. Un grande ritorno live quello di Cosmo, che sta portando in Italia un format che nessun artista italiano ha mai tentato prima: un vero e proprio  PARTY ITINERANTE con al centro la sua musica.

Read More:

www.facebook.com/cosmoitaly

SLOWDIVE

Nel 2017 gli SLOWDIVE, punto di riferimento assoluto per lo shoegaze britannico, sono tornati sulle scene dopo 22 anni di silenzio con un nuovo omonimo album e un lungo tour che ha registrato sold out praticamente dappertutto.

Il primo album degli Slowdive ‘Just For A Day’ è uscito per la mitica Creation Records nel 1991, seguito dal leggendario ‘Souvlaki‘ nel 1993 e da conclusivo ‘Pygmalion’ nel 1995. Negli ultimi 22 anni gli Slowdive sono stati celebrati con la pubblicazione di un’infinità di compilation, inediti e live, e hanno ispirato, con il loro suono unico, un numero enorme di band e musicisti.

In questi 22 anni di silenzio come Slowdive, i membri principali della band hanno dato libero sfogo alla propria creatività con nuovi interessanti progetti. Ma nel 2014 Neil Halstead, Rachel Goswell, Nick Chaplin, Christian Savill e Simon Scott hanno sentito il bisogno di tornare insieme. Così a maggio 2017 la band ci ha regalato il nuovo album “slowdive” pubblicato da Dead Oceans (Goodfellas) e anticipato dai singoli Sugar for The Pill e Star Roving.

Read More:
www.slowdiveofficial.com

2MANYDJS

Una storia, quella dei fratelli Dewaele (Stephen e David) come 2 Many DJ’s, che inizia nel 1999, con uno show su una radio belga chiamato “Hang The Dj”. Qualcosa di esplosivo ed iconoclasta: dove collidono fra di loro il prog e l’r’n’b, l’hip hop più astratto e la techno più oltraggiosa, monumenti pop da classifica quasi di cattivo gusto e stranezze lunari, house e ritmi strambi. Ci vuole poco prima che la fama esca dai confini nazionali: basta uno show su una radio londinese, Xfm, e la popolarità dei due come dj letteralmente esplode. Arrivano gli inviti della BBC e di Arthur Baker, arrivano i pubblici apprezzamenti di gente come Mick Jones dei Clash (per un mash up di “The Magnificent Seven” con “Romeo” dei Basment Jaxx…), arriva semplicemente lo status di act “da dj” fra i più eccitanti che siano mai stati visti e sentiti. Parallelamente c’è l’avventura coi Soulwax da portare avanti, ed è un’avventura di grande successo, ma per Stephen e David la routine da selezionatori e creatori di geniali mash up in console è un amore e una passione che non si abbondona mai. Inevitabile: i primi a divertirsi sono loro, cercando ogni volta gli accostamenti più geniali ed imprevedibili, le citazioni più sorprendenti, il groove meno convenzionale ma “più perfetto”. 2 Many Dj’s sono una delle cose più eccitanti mai accadute alla club culture: vale per gli affezionati più incalliti, ma vale anche per il pubblico più trasversale. Si sa – ogni tanto la genialità può mettere tutti d’accordo.

Read More:

//2manydjs.com

dEUS

La band belga capitanata da Tom Barman arriva la Siren con suo stile  caratterizzato da una eclettica combinazione di rock, punk, blues, jazz  in cui si riconoscono l’influenza di artisti eterogenei dai Velvet Underground, a Leonard Cohen, da Captain Beefheart a Charles Mingus.                    I dEUS hanno realizzato tre album negli anni Novanta di fondamentale importanza, “Worst case scenario” nel ’94, “In a bar, under the sea” nel ’96 e “The ideal crash” nel ’99, il loro disco più conosciuto, nel quale il gruppo è riuscito a fondere l’anima psichedelica con quella più intima e pacata. Dopo questo lavoro la band cessa l’attività per 6 anni – eccezion fatta per una breve serie di concerti in Portogallo nel 2002 – e la riprende soltanto nel 2005 con la pubblicazione di “Pocket revolution”. Nel 2008 è la volta di Vintage Point, nel 2011 esce Keep You Close e nel 2012 esce Following Sea, l’ultimo album in studio. Alla fine del 2014 la band pubblica, in occasione del ventennale dalla sua formazione, l’antologia doppia “Selected Songs 1994-2014” che raccoglie gli episodi più significativi tratti dalla loro discografia. A ottobre 2016 il chitarrista Mauro Pawlowski annuncia la sua uscita dalla band.Il 6 febbraio 2018 il gruppo annuncia attraverso la sua pagina facebook l’ingresso del chitarrista Bruno De Groote. 

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//www.deus.be

LALI PUNA

Lali Puna esordiscono nel 2010 con “Our Inventions” e in otto anni la band pubblica cinque album. L’ultimo “Two Windows” su Morr Music – il primo da quando Markus Acher ha lasciato il timone nelle solide mani di Valerie Trebeljahr, Christian ‘Taison’ Heiß and Christoph Brandner-  abbraccia una deriva più dance senza però dimenticare le origini pop dei Lali Puna, un sound che miscela la nuova dance-culture guidata da Caribou, Ada e Mount Kimbie.

E’ un lavoro di collaborazione “Two Windows” che si spinge in terreni fatti di contaminazioni, agitati dallo spirito sperimentatrice della Trebeljahr che accantona il suo lavoro da giornalista e coinvolge Keith Tenniswood dei Two Lone Swordsmen e Jimmy Tamborello (ovvero Dntel), oltre ad artisti del roster Ghostly International come Mary Lattimore e Midori Hirano (che si presenta solo il nome d’arte MimiCof).

Un nuovo viaggio, una nuova sperimentazione per i Lali Puna. Un live da non perdere.

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//www.lalipuna.de/

MOUSE ON MARS

Il duo elettronico tedesco formato da Andi Toma e Jan St. Werner arriva al Siren Festival per presentare il nuovo album Dimensional People che uscirà il prossimo 13 aprile per Thrill Jockey. Influenzati da nomi sacri come Can, Faust e Kraftwerk, Andi e Jan sono creatori di un suono che miscela con abilità e originalità techno, trance, ambient, dub e krautrock.

Il nuovo lavoro arriva a sei anni di distanza dal precedente “Parastrophics” e a 18 anni dall’esordio. Dimensional People, che vede la collaborazione di grandi nome come Bon Iver, Aaron and Bryce Dessner (The National) e Zach Condon (Beirut), viene descritto dal duo come una sorta di “ composizione spaziale che gioca con le possibilità del design sonico e della musicalità collettiva”.

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www.mouseonmars.com

BUD SPENCER BLUES EXPLOSION

Dopo quattro anni d’attesa, il duo formato da Adriano Viterbini e Cesare Petulicchio, torna con un nuovo album registrato completamente in analogico: “Vivi muori Blues Ripeti”, uscito il 23 marzo per La Tempesta Dischi. Un album urgente ed energico, dedicato alla vita, alla sensualità e al viaggio, incentrato su un linguaggio semplice ma maturo e diretto.

Il duo alt-rock nasce nel 2007 a Roma. Nello stesso anno pubblica l’album di debutto: “Happy” ed è un esordio fulminante.

Nel 2009 il duo si aggiudica al concertone del Primo Maggio il Premio S.I.A.E. Nello stesso anno esce il secondo album “Bud Spencer Blues Explosion”, che contiene la cover di Hey Boy Hey Girl dei Chemical Brothers, che li fa conoscere ovunque.

Nel 2011 è la volta di Do It. Segue un tour di oltre 100 date in Italia e un mini tour in Europa. Nel febbraio 2012 i BSBE si esibiscono a Memphis, in occasione dell’IBC (International Blues Challenge).

Nell’agosto dello stesso anno salgono sul prestigioso palco dello Sziget Festival, in Ungheria.

Il gruppo ritorna nel 2014 con l’album BSB3 che li porta in tour per un anno e mezzo e che gli fa vincere il premio PIMI come Miglior spettacolo live.

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www.bsbemusic.com

COLAPESCE

Colapesce arriva al Siren, dopo un lungo tour trionfale, per presentare il suo ultimo album Infedele, pubblicato a fine ottobre da 42 Records/Believe ed anticipato dai bellissimi singoli Ti attraverso, Totale e Sospesi. Prodotto dallo stesso Colapesce insieme a Jacopo Incani – meglio noto come IOSONOUNCANE – e Mario Conte, “Infedele” rappresenta una vera e propria dichiarazione d’amore nei confronti della musica. Un frullatore in cui la canzone d’autore italiana si mischia con il fado portoghese, l’elettronica da club, il tropicalismo brasiliano, il free jazz, le colonne sonore di Umiliani e le ballate.

A Vasto Lorenzo porterà uno spettacolo unico e visionario, dal forte impianto teatrale e carico di suggestioni, e sarà accompagnato da una band che comprende: Adele Nigro degli Any Other alla chitarra, sax tenore, Andrea Gobbi al basso e ai cori, Giannicola Maccarinelli  (JoyCut) alla batteria, Mario Conte alle tastiere, programming e cori e Gaetano Santoro al sax baritono.

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facebook.com/musicadicolapesce

RYLEY WALKER

Il giovane musicista di Chicago si è affermato in pochi anni come uno dei nomi di punta del cantautorato contemporaneo americano.

A due anni di distanza dal precedente “Golden SingsThat Have Been Sung” Ryley Walker arriva a Vasto per presentare il nuovo “Deafman Glance” che sarà pubblicato da Dead Ocean il prossimo 18 maggio. Il nuovo lavoro, anticipato dal singolo Telluride Speed, trionfo di sette minuti di psichedelic-folk-jazz, segna un passo in avanti rispetto ai lavori precedenti e un allontanamento dallo stile acustico e folk del passato. “Deafman Glance” è un album che si apre ai suoni di Chicago, ad arrangiamenti originali ed a liriche surreali. Un nuovo Ryley che in parte si allontana dai suoi numi tutelari per trovare una voce autonoma e originale. 

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www.ryleywalker.com

TOY

Nel 2011 il quintetto psichedelico inglese formato da Tom Dougall, Dominic O’Dair, Maxim “Panda” Barron, Charlie Salvidge e Alejandra Diaz  pubblica il singolo di debutto Left Myself Behind sulla prestigiosa Heavenly Recordings e fioccano consensi e accostamenti a Stereolab, Felt e Pulp. Nel 2012 esce finalmente l’omonimo album di debutto Toy prodotto da Dan Carey che schizza nella top 50 degli album più venduti in Inghilterra, un notevole successo per la band dalle sonorità così complesse, che ottiene anche il supporto di Andrew Weatherall che remixa uno di loro brani.

Krautrock, post-punk e rock psichedelico sono le matrici di Toy, che successivamente pubblicano altri due album (Join the Dots del 2013 e Clear Shot del 2016). In questi anni la band collabora con Bat For Lashes nel progetto Sexwitch, diretto da Dan Carey, che porta alla pubblicazione di un EP di sei tracce nel 2015.

Il 2018 è l’anno del ritorno di questa apprezzatissima band capace di miscelare psichedelia e krautrock, indierock e shoegaze.

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RODRIGO AMARANTE

Rodrigo Amarante è un musicista, compositore, poli-strumentista brasiliano di stanza a Los Angeles. Rodrigo è noto per aver dato vita insieme a Fabrizio Moretti degli Strokes e a Binki Shapiro alla band Little Joy, per aver registrato e suonato negli ultimi quattro album di Devendra Banhart e più recentemente per aver composto il tema della celebre serie di Netflix Narcos, che gli ha fatto guadagnare una nomination agli Emmy.

Meno noto è che Amarante è una figura di spicco nella musica brasiliana contemporanea: fondatore dell’iconica band Los Hermanos e del supergruppo samba Orquestra Imperial. Ha registrato, arrangiato e scritto musica con i nomi più importanti della musica brasiliana, da Gilberto Gil a Marisa Monte, ed è stato inserito dal RollingStone tra i 100 migliori musicisti brasiliani di sempre.

Il suo primo album solista Cavalo è stato pubblicato nel 2014. Attualmente sta registrando il secondo lavoro che vedrà la luce nel 2019.

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//www.rodrigoamarante.com.br/

NEIL HALSTEAD

Neil Halstead è un cantautore inglese. Fondatore nei primi anni 90 prima del gruppo shoegaze Slowdive, dopo lo scioglimento forma nel 1995 i Mojave 3. Accanto all’attività col gruppo intraprende una carriera solista e nel 2002 pubblica il suo primo album Sleeping on Roads per la 4AD. L’album è seguito da Oh! Mighty Engine del 2008 per l’etichetta Brushfire. Nel 2012 ritorna con un nuovo lavoro, Palindrome Hunches che rimanda ancor più dei precedenti alla tradizione folk inglese rappresentata da artisti come Nick Drake e Bert Jansch.

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IVREATRONIC

Ivreatronic è il collettivo di dj e produttori eporediesi fondato da Cosmo di cui lui stesso fa parte che si propone come una realtà di clubbing che incarna appieno lo spirito della città di Ivrea, apparentemente tranquilla, ma che quando organizza un evento lo fa in grande stile. Per la prima volta, quest’anno il collettivo varca i confini cittadini grazie Enea Pascal che ha aperto le serate del Cosmotronic Tour con il suo live set, seguito da quelli di Splendore e Foresta. Ivreatronic è diventato recentemente anche un’etichetta ed è appena stata pubblicata la prima compilation dal titolo “Ivreatronic – Il suono di Ivrea”. Il collettivo si è dimostrato capace di modificare l’immagine della città, che da capitale dell’industria si è trasformata in un punto di riferimento per la musica elettronica.

 

AMARI

Gli Amari arrivano al SIren per presentare il nuovo album, POLVERONE, uscito per Bomba Dischi/Universal e anticipato dai singoli Dinosauro, Prima Di Partire e Gatti Di Polvere. Formatasi ad Udine alla fine degli anni novanta, la band ha attraversato gli ultimi venti anni di musica indipendente italiana, riuscendo ad affinare la propria personale visione della musica pop, spaziando con naturalezza fra influenze musicali distanti e assimilando nel tempo suoni nuovi e vecchie scoperte. A 4 anni di distanza dal precedente Kilometri, gli Amari pubblicano Polverone, il loro album più elettronico. La polvere copre tutto, copre le cose che ci circondano, i libri letti e mai più riaperti, i dischi, le chitarre che non suoniamo più. La polvere ci da l’illusione di mantenere tutto inalterato, a volte, persino le consuetudini ed i rapporti umani. Ma basta poco, basta una semplice folata d’aria improvvisa e si alza il POLVERONE.  E nel suo manifestarsi cambiano tutte le regole del gioco; è un momento di rottura, il risultato di un grande movimento. Nascono così accurati quadretti esistenziali: il trambusto di un trasloco, la perdita di un amico che va a vivere in un’altra città oppure il ritorno in luoghi vissuti nel passato ora completamente diversi. E’ musica che nasce per sedimentazione di suoni non intenzionali, una specie di scenografia misteriosa pronta ad essere popolata di storie e personaggi.

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MYSS KETA

L’angelo dell’occhiale da sera, la diva definitiva dal volto velato, la regina suprema dell’eccesso torna arriva al Siren con il suo live esagerato per inaugurare un nuovo capitolo – quello della maturità – della vita di M¥SS KETA, che sceglie definitivamente la selva oscura e perde la retta via per trasformarsi “DA DOMATA A DOMATRICE, DIVENTANDO PROTAGONISTA DI UNA VITA SFRENATA, INCONTROLLABILE E SURREALE: UNA VITA IN CAPSLOCK.”

UNA VITA IN CAPSLOCK è infatti il titolo dell’esplosivo singolo appena uscito e che le fa spiccare il volo definitivo verso l’Olimpo della Musica. Nel video di #UVIC, realizzato dal collettivo MOTEL FORLANINI, M¥SS KETA fa quello che tutti stavamo aspettando: si toglie la maschera per svelare il nostro inconscio e la nostra anima frantumata, si veste di latex e sensuale rossetto rosso, travolge con beat aggressivo fidget house, basso dubstep e complextro finale.

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facebook.com/myssketa

THE RAINBAND

Amati dai fratelli Gallagher e da Paolo Nutini, I Rainband sono uno dei nomi di punta del rock britannico contemporaneo.

Fondati nel 2011 dal frontman Martin Finnigan e dal chitarrista Phil Rainey (ex compagno di band di Peter Hook nei Monaco), i Rainband sono

diventati un quartetto quando il batterista Steve Irlam e il polistrumentista Joe Wilson sono entrati nella band, fino ad arrivare alla recente evoluzione a quintetto con l’arrivo di Sam Wilson. Dopo affollatissimi tour e supporti a band leggendarie come Simple Minds, Ocean Colour Scene e The Kaiser Chiefs, i Rainband hanno ricevuto un invito ai British Music Awards come Rising Stars dalla celebre compagnia inglese O2. Negli ultimi anni la band ha ottenuto un grande successo di critica e pubblico grazie ai singoli ‘Rise Again’ e ‘Sirens’, raggiungendo con entrambi le prime 10 posizioni della classifica ufficiale dei singoli Indie britannici. Omaggio al pilota di moto GP Marco Simoncelli, in aiuto alla Fondazione omonimo, “Rise Again” ha contribuito a raccogliere al momento 45.000 euro.

 La band arriva al Siren per presentare il secondo album in studio “The Shape of Things to Come” appena uscito per la label Strawberry Moon,per poi partire per un nuovo tour con Paolo Nutini.

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//therainband.co.uk/

ANNABEL ALLUM

La musicista inglese dalla voce enigmatica, incensata dalla stampa internazionale, arriva al Siren dopo un anno pazzesco.

Nel 2017 infatti Annabel ha pubblicato l’EP “All that For What” e in un attimo si si è vista catapultata dalla placida vita di provincia ai palchi più importanti al seguito di artisti come Beth Ditto e Nadine Shah. La partecipazione al The Great Escape, Live at Leeds e SXSW non ha fatto che cementare la sua reputazione internazionale, portandola a ottenere la sponsorizzazione di brand importanti come Bastian Classics e Cheap Monday, che l’hanno decretata loro fashion icon. Nel 2018 Annabel ha pubblicato il singolo Beat The Birds mostrando una capacità naturale nel fondere le distorsioni dello slacker rock alla narrazione tipica del folk.

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//aannabel.com

SPIELBERGS

Dopo le positivissime reazioni al loro primo singolo “We are all going to die” il power trio norvegese di Oslo arriva al Siren per presentare il nuovo ep Distant Star appena pubblicato per la label By The Time It Gets Dark.

Se “We Are All Going To Die” forniva uno sguardo su quanto potesse essere intensa e oscura la band, “Distant Star” percorre invece un percorso musicale più leggero e tonificante mettendo in luce la capacità della band di sposare l’energia e la costruttività positiva con il buio e la profondità più intensa. Usando el parole del cantante Baklien “Distant Star cerca di catturare quella sensazione di essere bloccato nelle relazioni e lasciare la responsabilità della tua stessa felicità nelle mani dei tuoi vicini”.

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MESA

Mesa arriva al Siren a presentare il suo album d’esordio “Touché”. Undici canzoni che esclamano e ammettono di essere state colpite nel vivo da

una stoccata avversaria. Se non è l’avversario, è lei a fare notare a se stessa i piccoli e grandi intoppi della vita, delle relazioni, delle aspettative. Ogni canzone sembra un incontro di scherma dove non importa tanto chi vince o contro chi si gareggia, quanto il non aver paura di gridare “touché”!

Mèsa è nata a Roma e a Roma è sempre stata anche se sta ancora cercando di sviluppare un livello di romanità convincente. Dopo avere imparato a fare il barrè, inizia la sua vita da cantautrice. Nel gennaio del 2017 pubblica indipendentemente il suo primo EP omonimo e suona moltissimo in giro per la penisola, in locali, case e giardini. Verso la fine del 2017 incide il suo primo album full length, in uscita per Bomba Dischi a febbraio/marzo 2018.

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https://www.bombadischi.it

GERMANO’

Alex Germanò, nato a Trastevere e cresciuto a Monteverde Vecchio a Roma, è stato circa una dozzina di volte in Australia per via della doppia cittadinanza. Ha viaggiato molto, ma poi ha visto Il Sorpasso di Dino Risi. Ha iniziato a fare musica nel 2008 con i “Jacqueries” e nel 2012 ha fondato l’art rock band “Alpinismo” con cui ha pubblicato un ep per 42 Records. Franco Califano ed Enzo Carella sono i suoi autori e personaggi preferiti.“Per Cercare Il Ritmo”, il primo full length di Germanò è uscito per Bomba Dischi / Universal.

L’album raccoglie 9 canzoni d’amore, d’amicizia, di solitudine, di malinconia mista a indolenza giovanile, nascondendo una propensione di ricerca positiva. E’ un disco semplice e personale in tutti i suoi aspetti, che parla di sentimenti nelle sue dinamiche più intrinseche su atmosfere che devono molto al jazz, alla Motown, al pop-rock e alla disco-music.

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VANARIN

Vanarin è un progetto nato a Bergamo nel 2015, dall’incontro fra il cantautore inglese David Paysden (voce, chitarratastiere), Marco Sciacqua (chitarra, basso, percussioni, seconde voci), Giuseppe Chiara (voce, chitarra, tastiere), Massimo Mantovani (voce, basso, chitarra) e Marco Brena (batteria, percussioni). Le personalità dei cinque musicisti convergono in un mix di influenze e contaminazioni molto articolato;  si parte da atmosfere più beat, per passare, con sorprendente naturalezza, al funk e alla black music degli anni ‘70, per poi arrivare alla trap e all’hip hop in un mix di stampo squisitamente pop.

Overnight, il primo album della band, è uscito il 23 marzo  2018 per Woodworm Label ed è stato realizzato con la collaborazione di Roberta Sammarelli (Verdena) nel ruolo di manager. Il disco è composto da 10 brani che colpiscono per l’utilizzo di melodie di impronta pop e per il la cura maniacale degli arrangiamenti.

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Siamo felici di presentare il nuovo artwork per il SIREN FESTIVAL 2018, a cura di Gianni Puri

Sì, abbiamo scelto di lavorare con lui anche per quest’edizione del Festival, perché Gianni ha compreso perfettamente lo spirito del Siren e perché quest’anno ha avuto una visione bellissima che ci ha conquistati .

Nell’ideare il nuovo artwork Gianni ha immaginato la città vibrare sulle onde del Festival e improvvisamente sollevarsi da terra. La sirena diventa una gigantesca regina e Vasto la sua corona d’oro.

Gianni Ian Puri è un illustratore, architetto e musicista romano. Lavora nel campo dell’illustrazione editoriale, della grafica musicale e pubblicitaria. Cofondatore e art director dello studio di architettura La Macchina Studio, ama il riverbero, gli animali dal collo lungo e Prince.

giannipuri.com
lamacchinastudio.net

ABBONAMENTO DISPONIBILE 
60 euro + d.p. abbonamento venerdì e sabato

75 euro + d.p – Abbonamento venerdì e sabato + Siren Beach (ven/sab/dom)

www.ticketone.it
www.sirenfest.com

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www.sirenfest.com 

www.instagram.com/sirenfestival

www.dnaconcerti.com 

www.facebook.com/dnaconcertieproduzioni

info@dnaconcerti.com

twitter.com/dnaconcerti

siren@sirenfest.com

Ariano Folkfestival 2018: inizia il conto alla rovescia!

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Dal 15 al 19 agosto torna la nuova imperdibile edizione dell’ Ariano FolkFest e noi di Radio Kaos Italy non possiamo che essere presenti…

Sulla pagina Facebook dell’Ariano FolkFestival trovate questo video che vale molto più di mille parole:

Video promo Ariano Folkfestival 2018

Per chi segue il nostro festival da sempre, questo video sarà a tratti commovente. Chi non lo conosce ancora, ci troverà un sacco di stimoli per venire ad Ariano Irpino dal 15 al 19 agosto 2018.

Pubblicato da Ariano Folkfestival su Lunedì 4 giugno 2018

Anche quest’anno Radio Kaos Italy avrà l’onore di essere partner e la radio di questo evento fantastico, raccontandovi come sempre tutte le serata di musica live, intervistando i numerosi artisti e documentando il clime di festa di queste giornate. Sul sito e social del festival trovate la line-up definitiva che vede tra gli altri Dubioza Kolektiv Bandabardò!

Le date le abbiamo già dette: non resta che fare il conto alla rovescia. Anche quest’anno Radio Kaos Italy vi aspetta per un’altra indimenticabile estate di musica sotto il segno dell’Ariano FolkFest!

Roma Summer Fest: continua l’estate musicale dell’Auditorium Parco della Musica

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Con il concerto degli Arctic Monkeys si è inaugurato ufficialmente il 26 maggio il nuovo Festival della Fondazione Musica per Roma dal nome contemporaneo e globale: ROMA SUMMER FEST.
La stagione estiva di concerti nella cavea dell’Auditorium Parco della Musica quest’anno per la prima volta  inizierà quasi un mese prima e durerà oltre due mesi  con oltre 40 concerti di tutti i generi musicali: rock, pop, jazz, classica, world music e spettacoli. Con questo festival Roma diventa ufficialmente la capitale per eccellenza della musica internazionale e la cavea dell’Auditorium Parco della Musica una venue unica al mondo per numero di concerti ospitati nell’estate e soprattutto qualità delle proposte artistiche. Inoltre per la prima volta nella storia del Parco della Musica sarà possibile assistere a oltre 10 concerti rock e pop in piedi nel parterre della cavea (confermati: Arctic Monkeys, Noel Gallagher, Snarky Puppy, Hollywood Vampires, Alanis Morissette, Franz Ferdinand / Mogwai, Steven Tyler,  Bandabardò) dando  la  possibilità  quindi  a  una  parte  del  pubblico  più  scatenato  di  ballare e muoversi.

Le prossime date:

17 giugno: Orchestraccia

20 giugno: Gigi Proietti

21 giugno: Jazz factory

22 giugno: Noel Gallagher’s high flying bird

23 giugno: Gigi Proietti

26 giugno: Lp+ very special guest Tom Walker

28 giugno: Opi, Ambrogio Sparagna

29 giugno: Luca Barbarossa

1 luglio: Oliver Onions reunion live tour

3 luglio: Simple minds

5 luglio: Stefano Bollani

6 luglio: Francesco De Gregori

7 luglio: Snarky Puppy

8 luglio: Hollywood vampires

9 luglio: Alanis Morisette

10 luglio: Franz Ferdinand e Mogwai

11 luglio: Ringo Starr and his all starr band

12 luglio: Ezio Bosso

13 luglio: Alex Britti

14 luglio: The Chick Corea akoustic band

16 luglio: Stefano Bollani quintet

17 luglio: James Blunt

18 luglio: Orff, Carmina Burana

19 luglio: Jethro Tull

20 luglio: An evening with Pat Metheny

21 luglio: Caetano Veloso in concerto con Moreno, Zeca e Tom “in ofertorio”

22 luglio: King Crimson

23 luglio: King Crimson

26 luglio: Ciajkovskij Katia Buniastishvili

27 luglio: Steven Tyler & The loving Mary band

28 luglio: Sting

30 luglio: Baustelle

1 agosto: Bandabardò

13 settembre: David Crosby & Friends

Ciociaria Open Air 2018: si parte l’8 giugno!

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Immaginaria

Presenta

CIOCIARIA OPEN AIR 2018

08 giugno
28 luglio
Ceccano (FR),

Campo da Baseball “G. Bonanni”

Inizia domani con il concerto di LILLO E I VAGABONDI (ingresso gratuito) la
prima edizione di CIOCIARIA OPEN AIR, il festival che si svolgerà fino alle
fine del mese di luglio attraverso altri nove entusiasmanti appuntamenti live:

FRAH QUINTALE + Wrongonyou + Dola (09/06)

ALBOROSIE + Pakkia Crew (16/06)

NITRO + Dope D.O.D. + Dani Faiv (29/06)

CIOCIARIA SALTA LA TARANTA
feat. Giuliano Gabriele Ensemble (30/06)

COSMO (07/07)

NEGRITA (14/07)

CIOCIARIA CANTA BATTISTI
feat. Lato B (20/07)

AT THE GATES + Carnifex + Destrage (27/07)

PIOTTA + BRUSCO + FRANKIE HI NRG MC (28/07)


CIOCIARIA OPEN AIR è anche un appuntamento teso alla valorizzazione e
riqualificazione dell’area perimetrata come Sito di Interesse Nazionale lungo
gli argini del fiume Sacco. L’evento si propone di ospitare una serie di attività
informative, formative e culturali, ponendosi come aggregatore di nuove idee,
opportunità e progettualità volte al rilancio ambientale, agricolo, economico e
sociale dell’intera Valle.
CIOCIARIA OPEN AIR è realizzato con la collaborazione del Comune di
Ceccano che ospiterà l’evento.

Villa Ada – Roma Incontra Il Mondo: al via la XXV edizione!

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DAL 14 GIUGNO AL 10 AGOSTO 2018
Dada srl con Arci Roma
presentano

VILLA ADA
ROMA INCONTRA IL MONDO

                                                                                   XXV edizione

T’ho amato sempre, non t’ho amato mai
25 anni di storia, di suoni e ricordi

Villa Ada – Roma incontra il mondo festeggia le nozze d’argento con la musica dando il via alla sua XXV edizione. Un viaggio iniziato nel 1993 durante il quale sul palco si sono passati il testimone oltre 120 artisti ogni anno, per un totale di più di 3000 concerti. Numeri importanti che hanno reso questo Festival il più grande evento dell’estate romana, pronto a tornare sulle rive del laghetto dal 14 giugno al 10 agosto sotto l’egida di Dada srl e ARCI Roma, all’interno del programma dell’Estate Romana promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Crescita culturale e realizzato in collaborazione con SIAE. 25 anni fa Roma guardava al mondo. Il 1993 è l’anno del Trattato di Maastricht e il battesimo dell’Unione europea, simbolo di un’apertura verso l’altro che il festival ha deciso di celebrare con una line up dal respiro internazionale in grado di raccontare attraverso i suoi artisti la bellezza di un mondo senza confini e barriere. Ma il 1993 è anche l’anno di “Mani Pulite”, inaugurato con l’arresto di Mario Chiesa nel 1992, in cui la Capitale scopre un mondo di corruzione e malaffare. Sono anni a cavallo tra la fine della prima Repubblica e l’inizio della seconda, anni di transizione, in cui Roma si scopre – oggi come allora – in bilico tra la sua bellezza storica e artistica e le sue eterne criticità. Anche per questo il tema scelto per la XXV edizione esprime un concetto contraddittorio e ambivalente, come il rapporto dei romani con la loro città, come i sentimenti che il pubblico vive durante i diversi momenti di un festival: amori nati e finiti, il concerto da fermare nel tempo e quello da dimenticare, le attese vane e quelle ricompensate. “T’ho amato sempre, non t’ho amato mai” è il concept di quest’anno, dalla forte connotazione sentimentale, che prende in prestito un verso di Fabrizio De André, a cui si rende omaggio il 28 giugno a ridosso del ventennale dalla sua morte. Villa Ada – Roma incontra il mondo sceglie quest’anno di mettere al centro le storie delle persone che in questi 25 anni hanno attraversato Villa Ada e il loro rapporto con la città di Roma: racconti belli ed esasperanti, sentimenti forti e complicati, storie di amore e di odio, come ogni relazione sentimentale che si rispetti.

Villa Ada svela il meglio del cantautorato e dell’indie italiano accanto ai grandi nomi internazionali in un’edizione che guarda al passato ma con un occhio molto attento al presente, come dimostra l’attenzione al rap e alla trap, generi che mai come negli ultimi tempi sono tornati in voga.

A dare il via al festival ecco quindi il rap di Noyz Narcos, maestro d’ispirazione per moltissimi giovani della nuova generazione hip hop, che apre il festival il 15 giugno (già sold out) e torna il 17 con l’ultimo album “Enemy”. Il 5 luglio arriva da Torino la penna sottile e acuta di Willie Peyote; il 20 luglio Mezzosangue, misterioso rapper romano dalle rime sferzanti e il volto coperto da un passamontagna. Il 25 è la volta dell’esplosivo Nitro con l’ultimo disco “NO COMMENT”, mentre il 28 luglio tocca al rapper genovese Tedua, tra i più promettenti artisti della trap made in Italy e reduce dal successo di “Mowgli – il disco della giungla”, certificato disco d’oro e ai vertici della classifica FIMI. Un posto di rilievo è riservato alla musica italiana tra cantautorato, indie, rock e punk passando per blues, jazz e suoni più sperimentali. Si inizia il 16 giugno con l’ironia pungente di Giancane e la sua ultima fatica “Ansia e disagio”; Il 21 giugno arrivano le suggestioni dei Mokadelic, gruppo attivo nella composizione di colonne sonore per il cinema, la tv e il teatro (le musiche della serie Gomorra tra i loro ultimi successi); seguiti il 22 giugno dai Joe Victor, la band più folle e colorata di Roma. Il 23 giugno sale sul palco il pop fresco, che passa attraverso il rap e il cantautorato, di Frah Quintale, in vetta alle classifiche con “Missili”, il suo ultimo singolo in collaborazione con Giorgio Poi. Il 26 giugno sarà la volta del raffinato duo jazz voce e contrabbasso dei Musica Nuda; il 27 torna il Canzoniere Grecanico Salentino, tra i più importanti e riconosciuti gruppi di world music; mentre passando a ritmi più rock ecco che il 29 giugno salgono sul palco i Ministri con il nuovo album di inediti “Fidatevi” (aprono il concerto gli Spiritual Front). Il 30 giugno, di ritorno dal successo a colpi di sold out del tour invernale arriva Colapesce, il cui ultimo album “Infedele” lo ha confermato come uno dei talenti più fulgidi e cristallini della sua generazione. In apertura, la sorpresa della musica italiana del 2017: Andrea Laszlo De Simone. Il suo “Uomo Donna” è un disco frutto di anni di lavoro che ha immediatamente conquistato critica e pubblico. Il 3 luglio, dopo l’apertura affidata a Mox, è la volta del romanissimo Galeffi e del suo “Scudetto”, uno degli esordi più chiacchierati dell’anno. Il 7 luglio arriva il Muro del Canto che dopo quasi un anno di stop presenta nella sua Roma – per un’unica data estiva – “La Vita è Una”, primo singolo del quarto lavoro in studio che vedrà la luce in autunno. Il 9 luglio toccherà a uno dei padri del punk italiano, Giovanni Lindo Ferretti, mentre il 10 luglio all’iron rock dei bergamaschi Pinguini Tattici Nucleari. Il 12 luglio saliranno sul palco i travolgenti Bud Spencer Blues Explosion, il duo formato da Adriano Viterbini e Cesare Petulicchio, con un nuovo disco registrato completamente in analogico: “VIVI MUORI BLUES RIPETI”; 15 luglio scalderà il pubblico del laghetto lo stile inconfondibile e sperimentale dei Calibro 35. Il 26 luglio la romanità dell’Orchestraccia; il 3 agosto IOSONOUNCANE e Paolo Angeli, dopo il successo del tour invernale, tornano insieme in un magico live che mescola avanguardie sonore e tradizioni ancestrali della loro Sardegna.

Come ogni anno il festival porta a Roma grandi artisti internazionali: il 20 giugno, in occasione della Giornata Internazionale del Rifugiato – #Withrefugees Live, arriva la stella del desert blues Bombino, conosciuto anche come il “Jimi Hendrix del deserto”, con il suo ultimo album “Deran”. Il 4 luglio torna dal Canada la magia sfuggevole e misteriosa dei Godspeed You! Black Emperor, reduci dai due sold out di quest’inverno all’Auditorium Conciliazione per il Romaeuropa Festival; Il 13 luglio dagli Usa atterra l’elettronica di Ernest Greene, più noto con lo pseudonimo Washed Out; mentre il 14 è la volta dei Chinese Man, collettivo francese paladino dell’indie groove.Il 17 luglio, per una delle due sole date italiane previste, tocca allo storico chitarrista di Bruce Springsteen Little Steven (al secolo Stevie Van Zandt) con i Disciples of Soul. Un’avventura nella storia del rock’n’roll con la sua inimitabile guida. Il 18 luglio è la volta di una delle voci femminili più potenti dell’Africa, Dobet Gnahoré, che con il suo sound unico, meticcio e affascinante si esibirà nella giornata dedicata al centenario di Nelson Mandela. Il 19 luglio sarà il turno di Gogol Bordello, la band gipsy punk più amata in Italia. Il 22 luglio arriva la travolgente New York Ska Jazz Ensemble + Shots in the Dark: una carrellata di musicisti eterogenei che mescolano ska e reggae, dancehall e rocksteady, creando un live indimenticabile.Il 23 luglio un evento imperdibile: Kruder & Dorfmeister celebrano il venticinquesimo anniversario di “G-Stoned”, prima release ufficiale del duo e oggi pietra miliare dell’elettronica, con uno speciale DJ set di 4 ore spalla a spalla, proprio come agli esordi. Il 24 luglio arriva la travolgente energia balcanica di Goran Bregovic; il 31 luglio Huun Huur Tu con la ricchezza misteriosa e affascinante delle antiche musiche della Tuva, nell’Asia centrale. Il 1° agosto aprono il mese i Ministry, una delle più importanti band industrial americane e portabandiera del movimento cyberpunk.

Non mancheranno poi le giornate speciali. La prima sarà il 20 giugno all’insegna della solidarietà con #Withrefugees Live. In occasione della Giornata Mondiale del Rifugiato scendono in campo l’Arci e l’Agenzia delle Nazioni Unite per i rifugiati (UNHCR), con la collaborazione del Servizio Centrale dello Sprar per sensibilizzare il pubblico sul dramma globale di oltre 65 milioni di persone costrette a fuggire dalle proprie case a causa di guerre, persecuzioni e violazioni dei diritti umani. Si parte dal pomeriggio con un programma tutto declinato al femminile con laboratori ed attività rivolte alle rifugiate dei progetti Sprar Aida; si prosegue con il vernissage della mostra di Juma – Refugees Map Services curata dal Numero Verde dell’Arci e dell’Unhcr. A seguire, momento conviviale con cibi dal mondo ascoltando “Walking Sounds”, cd realizzato dall’associazione Un ponte per…, frutto di una residenza musicale che ha coinvolto giovani siriani, curdi e iracheni. Una giornata di confronto e di festa, per scardinare le narrazioni dei media e per rendere visibile il portato della solidarietà. La sera le luci di Villa Ada Roma incontra il mondo si accendono con #Withrefugees Live a partire dalle 21: sale sul palco la stella del desert blues Bombino, insieme a lui Sandro Joyeux e Awa Ly. Un set di world music di livello internazionale organizzato da ARCI e UNHCR con la collaborazione del Servizio Centrale dello Sprar. Tutto ad ingresso gratuito.

Si prosegue il 28 giugno con la serata “Caro Faber. Roma Canta De André”: un evento prodotto da FACE Magazine.it che celebrerà il cantautore genovese a pochi mesi dal ventesimo anniversario dalla morte. Alcuni artisti della scena cantautorale romana interpreteranno le canzoni più celebri e amate di De André. L’11 luglio prende vita “Reverend Horton Heat – Psychobilly Rome Holy Day Fest”, serata dedicata a tutti gli amanti dello psychobilly e del rockabilly con Reverend Horton Heat, numero uno del genere nell’unica data italiana del tour europeo, mentre il 2 agosto arriva “Il Mediterraneo è donna”, un racconto del Mediterraneo attraverso le voci delle donne (cantanti, scrittrici, madri o rifugiate). Uno spettacolo che unisce brani delle grandi interpreti (Fairuz, Umm Kulthum, Amalia Rodrigues, SezenAksu, Rosa Balistreri) al repertorio di Stefano Saletti & Banda Ikona per narrare le storie delle donne di ieri e di oggi, costrette a lasciare la propria terra e a reinventarsi una vita, madri coraggio simbolo di un Mediterraneo più che mai dilaniato e ferito.

Spazio anche al teatro: il 19 giugno con Guido Catalano e Dente e il loro “Contemporaneamente insieme anche d’estate”, in cui il poeta torinese e il cantautore emiliano incrociano chitarra e penna per parlare d’amore a modo loro; mentre il 24 giugno Ascanio Celestini e Giovanna Marini presentano “Racconti e canzoni”. Come recita il titolo: in scena canti e racconti per parlare di lavoro, di immigrazione, di guerra e pace, di solidarietà e indifferenza in un tempo invaso dalle immagini provocanti della pubblicità e da quelle scandalose della politica. Il 29 luglio è la volta dell’umorismo di Nicola Vicidomini con “Veni, Vici, Domini!”, spettacolo in bilico tra Scapezzo, trionfatore nella scorsa stagione e Fauno, nuovo attesissimo lavoro teatrale in corso d’opera.

Oltre ai numerosi concerti, le rive del laghetto ospitano come ogni anno un programma culturale variegato e multidisciplinare, accessibile a tutti e in una convinta logica no profit. Si ripete l’esperienza vincente del D’Ada Park, l’area del Festival ad accesso gratuito che ospiterà concerti, dibattiti, incontri, presentazioni di libri, esposizioni artistiche, proiezioni cinematografiche, corsi di formazione e laboratori per bambini.
Si affronteranno e ci si confronterà su tematiche attuali quali il bullismo, la sostenibilità ambientale, l’alimentazione e la filiera corta, l’innovazione sociale e culturale, il mondo digitale, la formazione professionale, la street art, la rigenerazione urbana legata alla green economy, l’accoglienza dei migranti e dei rifugiati.
Sul palcoscenico della free area andranno in scena all’ora del tramonto alcune importanti realtà musicali emergenti in linea con la programmazione del main stage e in collaborazione con il network dei Circoli Arci; mentre dopo la mezzanotte arriveranno alcune delle crew musicali più acclamate della scena romana.
Spazio anche a una selezione di street food di qualità per accontentare tutti i palati e un’area commerciale dedicata all’artigianato e alla cultura.

Tra i partner di questa edizione di D’Ada Park: il Roma Creative Contest, che presenterà una selezione di cortometraggi in concorso nelle varie edizioni del festival e affronterà i temi della creatività, del cinema digitale e delle nuove opportunità per i giovani autori; il media partner Radio Sonica con una diretta streaming quotidiana; il collettivo di architetti Orizzontale che ha curato l’allestimento dell’area relax. Yourban2030, ente no profit che riflette sulle tematiche ambientali attraverso i linguaggi dell’arte. Settimo Biciclettari e GRAB scendono in campo per la mobilità sostenibile, piste ciclabili e bike-sharing. Fusolab si occuperà di workshop e laboratori nell’ambito delle discipline artistiche e sportive mentre il “Il Giardino di Lulù” conferma anche quest’anno il suo centro estivo dedicato ai più piccoli. Ancora, Ada Circus con l’arte di strada e il circo; StudioNero con il corso di fonia e tecnico del suono; Roma Sotterranea con il Bunker di Villa Ada. Canapa Roma, Idroponica e Federcanapa avranno uno spazio dedicato e attiveranno una serie di workshop per avvicinare i fruitori del festival al mondo della canapa. Altri soggetti partner per l’ambiente: Aiea Onlus, Navdanya International, Legambiente e Romana Ambiente.

15 GIUGNO NOYZ NARCOS (SOLD OUT)

16 GIUGNO GIANCANE

17 GIUGNO NOYZ NARCOS

19 GIUGNO GUIDO CATALANO + DENTE

20 GIUGNO #WITHREFUGEES LIVE CON BOMBINO + SANDRO JOYEUX + AWA LY

21 GIUGNO MOKADELIC

22 GIUGNO JOE VICTOR

23 GIUGNO FRAH QUINTALE

24 GIUGNO ASCANIO CELESTINI + GIOVANNA MARINI

26 GIUGNO MUSICA NUDA

27 GIUGNO CANZONIERE GRECANICO SALENTINO

28 GIUGNO CARO FABER. ROMA CANTA DE ANDRÈ

29 GIUGNO MINISTRI + SPIRITUAL FRONT

30 GIUGNO COLAPESCE + ANDREA LASZLO DE SIMONE

3 LUGLIO GALEFFI + MOX

4 LUGLIO GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR

5 LUGLIO WILLIE PEYOTE

7 LUGLIO IL MURO DEL CANTO

9 LUGLIO GIOVANNI LINDO FERRETTI

10 LUGLIO PINGUINI TATTICI NUCLEARI

11 LUGLIO REVEREND HORTON HEAT – PSYCHOBILLY ROME HOLY DAY FEST

12 LUGLIO BUD SPENCER BLUES EXPLOSION

13 LUGLIO WASHED OUT

14 LUGLIO CHINESE MAN

15 LUGLIO CALIBRO 35

17 LUGLIO LITTLE STEVEN AND THE DISCIPLES OF SOUL

18 LUGLIO DOBET GNAHORÈ (NELSON MANDELA INTERNATIONAL DAY)

19 LUGLIO GOGOL BORDELLO

20 LUGLIO MEZZOSANGUE

22 LUGLIO NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE + SHOTS IN THE DARK

23 LUGLIO KRUDER & DORFMEISTER

24 LUGLIO GORAN BREGOVIC

25 LUGLIO NITRO

26 LUGLIO ORCHESTRACCIA

28 LUGLIO TEDUA

29 LUGLIO NICOLA VICIDOMINI

31 LUGLIO HUUN HUUR TU

1 AGOSTO MINISTRY

2 AGOSTO STEFANO SALETTI e BANDA IKONA

3 AGOSTO IOSONOUNCANE + PAOLO ANGELI

CALENDARIO IN CONTINUO AGGIORNAMENTO

VILLA ADA ROMA INCONTRA IL MONDO

VILLA ADA
via di Ponte Salario 28 – Roma
#VillaAda2018
Dalle ore 9 servizio ristoro e centro estivo per i più piccoli e dalle 18 stand e area “relax” e ristorazione” nel D’Ada Park (area gratuita)
Dalle ore 21.30 a 00.30 concerti main stage (area a pagamento)

Sito web: www.villaada.org
Facebook: https://www.facebook.com/VillaAda.Fest/
Instagram: https://www.instagram.com/villaadafest/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

INFO PER IL PUBBLICO:
Mail: info@villaada.org
Telefono 06 41734712
(attivo dal lunedì al venerdì dalle ore 11 alle ore 16)
Cellulare 3288128609
(attivo dalle ore 16 alle ore 21)

UFFICIO STAMPA GDG press
www.gdgpress.com

[Kaos Live Report] Ash Code @Wishlist 25/05/2018

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Reduci da una serie di live europei clamorosi gli Ash Code finalmente sbarcano a Roma per presentare il nuovo disco Perspektive.

Dopo la recente chiacchierata radiofonica di giovedì a Kaos Order, eccoci al Wishlist di Roma per assistere alla data romana degli Ash Code, eccellenza dark-wave italiana (amatissima all’estero), giunta al terzo – bellissimo – disco Perspektive! Ecco le foto del nostro Alessio Belli a raccontarvi questa fantastica serata.

 

Bonba: esce domani il primo singolo Extrasistole!

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BONBA è il primo minuto di caos della vostra vita!

E’ un antidoto ai sessanta secondi di massima attenzione che ci impone la società in cui viviamo.
E’ tutto quello che vorresti gridare al mondo in un unico giro di lancette. Chitarra, batteria, due voci, no selfie!

Extrasistole, è il primo singolo in uscita il 10.05.18 sui canali social e Spotify!

Andrea Pazienza, trent’anni senza: una mostra imperdibile

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Nell’anno che segna il trentennale della sua tragica scomparsa, avvenuta a Montepulciano il 16 giugno del 1988 all’età di soli 32 anni, ARF! Festival Napoli Comicon presentano «Andrea Pazienza, trent’anni senza», una intensa esposizione di opere originali che celebra il più eclettico e geniale autore italiano di tutti i tempi e che, finalmente, riunisce in un unico luogo le sue eredità artistiche, grazie alla preziosa collaborazione di tutti i suoi familiari.


Pazienza è riuscito a rappresentare, in vita e anche in morte, il destino, le astrazioni, la follia, la genialit
à, la miseria, la disperazione di una generazione che solo sbrigativamente, solo sommariamente chiameremo quella del ’77 bolognese” – Pier Vittorio Tondelli.

“Era il capostipite di una grande scuola che non ha avuto poi nessun allievo prediletto perché era inimitabile, un talento irripetibile” – Roberto Benigni.

Dopo Hugo Pratt nel 2016 e Milo Manara nel 2017, gli spazi espositivi del MATTATOIO di Roma (ex MACRO Testaccio) ospiteranno dal 25 maggio al 15 luglio 2018 in esclusiva nazionale questa grande mostra di carattere antologico, che si propone di raccontare soprattutto l’Andrea Pazienza fumettista – con una particolare attenzione ad un’intera nuova generazione di lettori che forse l’ha conosciuto poco – attraverso una ricca selezione della sua opera: da Aficionados eLe straordinarie avventure di Penthotal dei primissimi anni ’80 al suo personaggio più celebre, Zanardi (con le tavole di Giallo scolasticoVerde matematicoPaccoLa prima delle treNotte di CarnevaleCuore di mammaCenerentola 1987, Lupi e alcune delle straordinarie pagine di La vecchiezza è una Roma e di Zanardi medievale), passando per Tormenta e le caricature disneyane di Perché Pippo sembra uno sballato e La leggenda di Italiano Liberatore, lo spassoso Pertini, le meravigliose tavole a colori di Campofame, o ancora Francesco Stella, le SturielletUna estate, la pura poesia dell’incompiuta Storia di Astarte o di Il perché della anatre, fino a quello che probabilmente è il più importante, esorcizzante e traumatizzante graphic novel italiano del XX Secolo, quel Gli ultimi giorni di Pompeo che lo ha consacrato nell’empireo della letteratura disegnata.

A integrazione della narrazione a fumetti, non mancheranno brevi escursioni nel “Paz” vignettista e illustratore, con alcune delle sue opere più iconiche, così come qualche rarità (prove di layout, scritti, sketch e bozzetti) ritrovate tra le cartelle del suo immenso archivio artistico.

Il catalogo della mostra sarà pubblicato da Coconino Press – Fandango Libri.

«Andrea Pazienza, trent’anni senza» è prodotta da ARF! Festival e Napoli Comicon con Roma Capitale (Assessorato alla Crescita Culturale), Azienda Speciale PalaExpo e il supporto di CLES S.r.l. e con le partnership di ATAC, Arredopallet, PressUp e DYT – Do It Youself.

INFO PUBBLICO

«Andrea Pazienza, trentanni senza»

25 maggio / 15 luglio 2018 – MATTATOIO di Roma (ex MACRO Testaccio)

piazza Orazio Giustiniani 4, Roma

Orario: 12:30 – 19:30 (chiuso i lunedì).

Biglietti: intero € 12 – ridotto € 10

Info: 060608

www.arfestival.it – info@arfestival.it

 

Ketty Passa: ecco il nuovo singolo Batti Le Mani

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Da giovedì 12 aprile è online il nuovo singolo “Batti le mani” della cantautrice KETTY PASSA, prodotto da Edizioni Musicali 22R.

Il singolo è stato scritto da Ketty Passa e dalla sua band composta da Fabrizio Dottori (synth e programmazione), Manuel Moscaritolo (batteria), Marco Pistone (basso) e Marco Sergi (chitarra). Il videoclip è stato diretto da Bright Crew, le foto sono di Tamara CasulaIl brano ha un’attitudine “urban-rock”, parte dal sound già sperimentato da Ketty nel disco precedente e aggiunge la presenza degli strumenti in modo deciso e caratterizzante.

Ketty lo descrive così: “Ha un testo ironico, crudo, sincero e dissacrante, in cui emerge una critica al mondo liquido dei social e quindi anche ad ognuno di noi, che ci sentiamo perennemente imprigionati ma allo stesso dipendenti dai numeri del web. Dunque Batti le mani è un consiglio ad accettare il mondo in cui viviamo, a non cadere nelle contraddizioni che ogni giorno ci rallentano, a non dare peso alle chiacchiere da corridoio, ad avere il coraggio di affermarci nella nostra originalità e a non giudicare troppo quello che non conosciamo”.

È sicuramente un lavoro più maturo in cui si avvertono in modo spiccato una presa di coscienza, una crescita compositiva di gruppo e la grinta che caratterizza Ketty Passa, oltre alla vocazione live che resta il suo maggiore punto di forza.

Link Spotify: https://open.spotify.com/track/1hZtZ5ycBIoCfXm9XSfHoh

Link iTunes: https://itunes.apple.com/it/album/batti-le-mani/1368613270

KETTY PASSA è un’artista eclettica e grintosa cresciuta in Brianza ma con il sangue del Sud. Cantante, musicista, dj, performer, speaker e presentatrice televisiva ha lavorato, tra gli altri, con Rock TV, Deejay TV e Radio Popolare. Attualmente è consulente musicale e dj nel nuovo programma di Rai2 NEMO – Nessuno escluso, continua a far parte della squadra Rezophonic e collabora con alcune serate musicali romane tra cui Spaghetti Unplugged.

Nel marzo 2017 è uscito Era Ora, il suo primo album solista, finanziato da una campagna di crowdfunding su Musicraiser e prodotto da Edizioni Musicali 22R, in cui ha lavorato sullo street style tra l’assalto tribale pop rock e il battito electro-hip hop, con la produzione artistica di Max Zanotti e la collaborazione di Marco Zangirolami.

www.kettypassa.it – www.facebook.com/kettypassa

@kettypassa – #kettypassa #battilemani

Semifinali AREZZO WAVE BAND LAZIO

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Dopo aver ascoltato circa un centinaio di demo la giuria di qualità (presente in tutte le serate di semifinale) ha scelto 9 semifinalisti che si divideranno in 3 serate da 3 band.

Delle 9 band, ne saranno scelte 3 per la finale.

Giuria di qualità:
Cristiani Cervoni ( Arezzo Wave Lazio )
Emanuele Tamagnini ( nerdsattack )
Gianluca Polverari ( RCA/Romasuona)

Le band del 15 aprile saranno:
Concerto https://www.facebook.com/whataboutconcerto/
Portnoy https://www.facebook.com/portnoyband/
Super Dog Party https://www.facebook.com/superdogparty/

Ingresso con tessera annuale dell’ associazione culturale (2 euro) più sottoscrizione Up To You (lascia quanto vuoi).

Apertura h. 21:00
Inizio concerti h. 22:30

– In prima serata, dalle 20:45 alle 22:30, nel locale verrà trasmesso il derby Lazio-Roma –


Le Mura
Via di Porta Labicana 24
San Lorenzo
Roma

The Zen Circus: al via tour di Il Fuoco In Una Stanza!

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Il disco, uscito il 2 marzo per Woodworm Label e La Tempesta, affronta e sviscera i rapporti affettivi che segnano la nostra esistenza e determinano la nostra identità. Si tratta di un album musicalmente e narrativamente eterogeneo, dedicato alla ricerca di un senso molto più profondo dell’esistenza dove il sentimento di una madre, di un padre, un figlio o un amante sono, alla fine, espressioni della stessa verità.

Il 4 aprile gli Zen Circus saranno protagonisti di una puntata di  Sky Arte Sessions in onda su Sky Arte HD (Canale 120 e 400 di Sky) ore 21,15 !
 
Il 7 aprile, in anteprima del tour gli Zen Circus terranno un concerto speciale per Radio2live,  in diretta dalla sala B di Via Asiago, in onda su Radio Rai 2 con lo storytelling di Carolina Di Domenico e Pier Ferrantini (dalle 22 alle 24).

DATE DEL TOUR

13-apr Bologna – Estragon
19-apr Milano – Alcatraz
20-apr Venaria Reale (TO) – Teatro della Concordia
21-apr Genova – Supernova Festival
27-apr Firenze – Obihall
28-apr Marghera (VE) – Centro Sociale Rivolta

04-mag Roma – Atlantico

Foto di Ilaria Magliocchetti Lombi