Animus Anima

“Animus Anima”; questo il titolo dello spettacolo di danza a cui ho assistito in data 31
gennaio, presso il Teatro Lo Spazio di Roma, in via Locri 42. Il teatro
ha un’atmosfera accogliente e particolare. Il coreografo Ludovic Party, riconosciuto a livello internazionale e che ho avuto il piacere di incontrare, porta egregiamente sulla scena una tematica tanto antica quanto moderna nella sua costante attualità.

Ogni essere umano ha dentro di sé un’energia maschile e un’energia femminile, così come sostiene Jung, c’è una dualità nei moti dello spirito, nei colori dell’essenza, l’ombra e la luce si abbracciano.

C’è una lotta continua che ci muove e ci rende vivi. Apollineo e dionisiaco, riprendendo la
filosofia nietzschiana, sono in noi due componenti fondamentali, la ragione e l’intelletto con
cui ci approcciamo all’esistenza, così come la passione e il caos e il desiderio. Questi ruoli
complessi, che si scambiano tra loro e si alternano in questo viaggio, sono affidati ai ballerini
Vanessa Nacci e Marco Della Corte, dei quali mi hanno colpito l’elevata tecnica, qualità di
movimento e grande capacità interpretativa. I costumi di Emanuele Zito caratterizzano i
personaggi, che possono essere assimilati a un fauno e a una ninfa, e inizialmente sono vestiti
con due ampie gonne, rispettivamente una nera e una bianca. Quest’ultimo aspetto mi ha
ricordato il celebre costume di Giselle, nell’atto secondo, quando la protagonista si trasforma
in una vila e danza in una radura illuminata dalla luce lunare.

Anche lo spettacolo “Animus Anima” si apre nel buio come se volesse rappresentare la voragine infinita dell’essere, e le due energie si cercano con due lampade, ridono di gioia (oppure si stanno deridendo?), e poi si ritrovano schiena contro schiena, afferrano solo il respiro che le unisce. Allora cominciano a percepirsi mentre le note di “Rêverie”, brano al pianoforte di Claude Debussy del 1890, vibrano nell’aria. Si amano, si odiano, lottano, si vergognano l’uno dell’altra, si riabbracciano
e tornano ad osservarsi. Ogni presa, ogni slancio è un volo dell’anima come una colomba che
dispiega le ali, prendono la rincorsa e saltano per aggrapparsi alla verità: di fronte a uno
specchio sono uguali, si muovono in sintonia, si riconoscono nella meraviglia della vita.

Ed è questo che fa l’arte, ci educa alla bellezza, al sentire, nella società contemporanea in cui ci giudichiamo troppo spesso e ci sentiamo fragili e incompresi.

A volte basterebbe soltanto specchiarci, riconoscere tutte le sfumature che ci rendono unici, essere liberi dai condizionamenti, seguire le maree del cuore e imparare a danzare come loro. Lo spettacolo si chiude con i due ballerini che indossano dei pantaloni, e di nuovo tornano a cercarsi nel buio con le lanterne, le puntano sui volti del pubblico come a richiamare l’attenzione, un invito
alla danza che, citando Martha Graham, “è il linguaggio nascosto dell’anima.”

Articolo di Isabella Esposito

Michele Piramide

Michele Piramide (Benevento, 1990) conduce il programma radiofonico sulla poesia italiana contemporanea Read(Y), in onda su Radio Kaos Italy. Collabora con Inverso – Giornale di poesia; ha un editoriale il blog per ReWriters. Organizza laboratori nei parchi e nelle scuole. Ha ideato il premio nazionale di poesia Simonetta Lamberti ed è direttore artistico di Cautano in Poesia. Nel 2021 ha auto-pubblicato la propria raccolta d’esordio, “Ladro di Poesia”, scalando le classifiche di Amazon. Nel 2022 la sua seconda silloge “Rime Rubate” è uscita per Ensemble, casa editrice per cui ha da poco curato un’antologia.