Il 3 luglio del 1971 a Parigi viene ritrovato il corpo senza vita di James Douglas Morrison. La leggenda del rock Jim Morrison muore così a 27 anni esattamente 50 anni fa. La discografia dei Doors e la sua figura entrano nel mito, influenzando generazioni di performer, musicisti e poeti.
Una data così importante non può che essere ricordata attraverso una puntata speciale di Mothership of Rock’n Roll il 2 luglio che ripercorra le tappe della sua vita, della sua musica e della sua poesia.
Per l’occasione, come ospite della puntata al fianco di Tony Chinaski e Mel Moore ci sarò io, la Blondie di Backstage che a Jim Morrison devo tanto.
I Doors sono stati una vera e propria bomba nel giardino dei figli dei fiori, qualcosa che prima d’ora non si era mai ascoltato né visto, un ordigno pronto a esplodere in faccia all’America.
Quando nel 1967 uscì il disco omonimo, infatti, nessuno si aspettava qualcosa del genere, oscuro, pericoloso, catartico, sempre in bilico tra erotismo e misticismo. Il mito stava prendendo forma e Jim Morrison, da timido studente di cinema, si stava trasformando nel Re Lucertola, una delle prime rockstar della sua generazione.
“Il mondo incominciò in quel momento. Mi sentivo come se, fino ad ora, tutto fosse stato solo un sogno. Niente era reale, tranne la sua incredibile presenza. Jim Morrison era là, in quella sala, e dovevate crederci ragazzi. Al mondo non c’è un altro viso come quello. E’ bello, bellissimo, ma non in modo normale. E’ tutto quello che è stato finora e tutto quello che sarà mai, e lui lo sa. Lui vuole solo farci sapere che anche noi siamo così. Ecco perché lo amiamo”, scriveva una giornalista su una rivista musicale dell’epoca e queste righe rendono l’idea dell’importanza profonda che stava assumendo nella cultura giovanile. Era un idolo, un modello, un eroe oltre che un artista e il carisma era così notevole da riuscire a smuovere le folle, a fare in modo che si riflettessero in lui, che tutti partecipassero rapiti alla sua danza sciamanica, come le baccanti di Dioniso. Gli hip degli anni Sessanta avevano una forte consapevolezza tribale, desiderio di aggregazione e senso di appartenenza a una comunità e molti di essi vedevano Jim come un leader, la loro guida spirituale, l’uomo-medicina delle antiche tribù.
Paul Rotchild, produttore dei Doors, ce lo descrive con un Dr. Jekyll e Mr.Hyde, una personalità dalle mille sfaccettature, da un lato un ragazzo di un’intelligenza incredibile, dall’altro un provocatore nato, il nemico pubblico messo alla gogna dalla frangia più bigotta dell’America, dall’altra ancora il poeta che dialogava con la vita e la morte, in bilico tra i due mondi, e poi l’alcolizzato, ingestibile satiro, aspetto che lo portò all’isolamento e alla rovina.
La sua morte, ancora avvolta nel mistero, avvenuta a 27 anni lo ha consacrato come icona pop, membro del triste club dei J27, ma l’eternità della sua figura si trova altrove, nella sua poetica, nella sua filosofia. Morrison affermava che dovremmo tutti fuggire dalle nostre prigioni mentali e andare oltre, smetterla di porci limiti. Egli ci invitava a danzare col fuoco, ascoltare il grido della farfalla, aprire le porte della percezione che abbiamo di noi stessi e della società, oltrepassando confini, distruggendo dogmi, allontanandoci dai condizionamenti imposti da un sistema che ci vuole schiavi di noi stessi. E’ oltre tutto ciò che troviamo la nostra libertà personale, il vero senso della vita.
Vi aspettiamo venerdì alle 17 con Mothership of Rock’n Roll ovviamente su Radio Kaos Italy! —
Olivia Balzar di Backstage, in onda ogni lunedì, dalle 17 alle 19, su RKI, ha incontrato lo storico chitarrista americano che le ha fatto una rivelazione: il suo nuovo tour partirà proprio dal Kill Joy di Roma il 29 e 30 luglio
Stef Burns ha un curriculum pazzesco: in Italia è conosciuto da tutti come il chitarrista di Vasco Rossi, ma non solo, ha messo a ferro e fuoco i palchi di tutto il mondo insieme ad artisti come Y&T, Michael Bolton, Huey Lewis e il mitico Alice Cooper.
Stef Burns è un guitar hero, ma quello che mi sono trovata davanti nel backstage del Kill Joy di Roma, è un uomo innamorato della musica, entusiasta di poter tornare a suonare dopo lo stop forzato del lockdown, nei cui occhi si rivede ancora quel ragazzino che, mi racconta, suonava in camera i pezzi di Alice Cooper insieme al cugino.
Da sempre in bilico fra due anime, quella blues e quella rock, il chitarrista americano ha scelto personalmente due band del panorama romano che lo accompagnassero in questo viaggio nella musica: Vincenzo Grieco & The Mojo Workers per il blues e Tiziana Camlin & Francesco Savarese per il rock. E’ nato così l’evento The Two Sides of Stef Burns, due serate magistralmente organizzate dal mitico Davide Occhipinti del Kill Joy di Roma. Due appuntamenti riuscitissimi di cui si aveva assolutamente bisogno per tornare a vivere e respirare musica.
Giovedì l’alchimia che si è creata tra Stef Burns e Vincenzo Grieco coi suoi Mojo Workers è stata unica, complici anche i pezzi di blues classico tra B.B. King, Stevie Ray Vaughan, passando per Jimi Hendrix e Chuck Berry. Era impossibile non muovere la testa e lasciarsi trasportare altrove.
Ad esplorare con lui il lato rock invece, la bravissima Tiziana Camlin (voce) con Francesco Savarese alla chitarra on stage con Alessandro Cefalì, Mauro Scardini e Raffaele Sena. Loro quel palco lo conoscono bene e hanno messo subito le cose in chiaro con una versione di Jump da brividi (chiunque li abbia già visti live capisce a cosa mi riferisco). A seguire, una scaletta che era un vero e proprio greatest hits di pezzi leggendari, riarrangiati a dovere e impreziositi dal tocco di Stef Burns che si divertiva come un pazzo. E’ quello il bello. Lui si divertiva a suonare e noi ci divertivamo a nostra volta, investiti da energia pura, l’energia del rock’n’roll.
Ma questo che vi sto raccontando è solo un assaggio, infatti Stef Burns ha una sorpresa per noi: inizierà il suo nuovo tour con la Stef Burns League il 29 e il 30 luglio proprio dal Kill Joy di Roma, un punto di riferimento per la musica live, una seconda casa ormai per musicisti ed appassionati.
Intanto potete ascoltarvi la chiacchierata che ho avuto con lui dove è emersa la sua umiltà, il suo amore incondizionato per la musica e anche qualche aneddoto su Alice Cooper.
It’s only rock’n’roll but I like it!
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Il 2021 segna un ritorno attesissimo: il 21 maggio, a distanza di 4 anni dal loro ultimo lavoro, uscirà “MERIDIANA” il nuovo album del Canzoniere GrecanicoSalentino, etichetta Ponderosa.
In una sorta di anello magico, in una ritualità tutta musicale, in una specie di catarsi, Mauro Durante, Giancarlo Paglialunga, Alessia Tondo, Emanuele Licci, Silvia Perrone, Giulio Bianco, Massimiliano Morabito e il fonico Francesco Aiello scoprono e riscoprono certi suoni che hanno il potere di liberare e curare dal malessere causato dall’apnea in cui si vive ora, annullando ogni distanza e trovando conforto in ciò che si ama, andando oltre ogni genere musicale, abbattendo ogni muro.
Fil rouge delle 12 tracce è il TEMPO, come evoca il titolo stesso dell’album; un concept, una misura che ha permesso al gruppo di rielaborare il passato, di riflettere sul presente, di continuare a progettare il futuro e di svilupparlo attraverso un pensiero meridiano che ci invita a interrogarci sempre su ciò che ci circonda e ci connette con il resto del mondo, dove sono sedimentati quei ritmi arcaici che, senza retorica e luoghi comuni, il CGS ha rivisitato e trasformato rendendoli in grado di dialogare abilmente con le nuove generazioni. La straordinarietà del progetto consiste anche nel riconoscere alla musica quel suo ruolo di veicolo di messaggi sociali. Meridiana sarà anche un contenitore: sostenuto da “Puglia Sound” della Regione Puglia, ad aumentare la valenza del progetto sono stati creati un sito e un libretto del cd in versione 2.0, per illustrare le ricerche che muovono il gruppo e che approfondiscono la tematica del disco sotto ogni punto di vista.
Impreziosiscono il progetto le collaborazioni con Red Baraat Enzo Avitabile, Valerio Combass degli Apres La Classe, Antonio “Dema” De Marianis, batterista salentino, Giacomo Greco curatore dei suoni elettronici e Tim Oliver al quale è stato affidato il mastering. Nei brani “LU SITTATURU” e “TIC E TAC” si materializza anche la collaborazione con il musicista londinese Justin Adams, produttore dell’album, insieme allo stesso Durante, che ha dato quel tocco africano al lavoro.
Un ritorno felice e necessario anticipato dall’uscita del primo singolo estratto dal titolo “BALLA NINA”, composto dal leader del CGS, disponibile su tutte le piattaforme digitali, dove non poteva non esserci la vita trascorsa in questo periodo sospeso, vincolati a casa, a causa della pandemia. Il brano è raccontato dalle voci di Giancarlo Paglialunga, con il suo riconoscibilissimo timbro caldo e graffiante e un flow che farebbe arrossire anche il più bravo rapper del momento, e di Alessia Tondo, elegante nelle soluzioni stilistiche scelte, ferma e precisa come un cecchino, il brano porta anche la sua firma:
“(…) chiantala potala chiantala la vita mia fatiandu mo su becchiu e alla campagna chiantala potala chiantala la vita mia fatiandu mo su becchiu e alla campagna nu ci pozzu scire chiui Ma se cotula cotula cotula lu core miu se precia quandu viciu c’ha rrivata Ma se cotula cotula cotula lu core miu se precia quandu viciu c’ha rrivata na criatura intra la casa
(…)
ndaggiu mparate cose de signuria ndaggiu mparate e moi ballu pe tie ballu pe tie e moi ballu pe tie e pe sta criatura
intra la stanza Nina simu ieu e tie intra la stanza simu sulu ieu e tie intra sta danza quantu dulore pe lu luciscire me l’aggiu già scerratu Nina mia”
Le percussioni arrivano ime e amplificate, a scandire ogni istante. e il violino incalzante di Mauro Durante potenzia il messaggio del brano, ricordandoci la frenesìa con cui abbiamo vissuto fino a questo momento e contemporaneamente lo stato di trance delle tarantate, legato alla tradizione salentina.
Il carattere antemico dell’inciso, che è un vero e proprio inno alla vita, sarà la chiave che ristabilirà quel contatto diretto e umano tra tutti i componenti del Canzoniere Grecanico Salentino e i loro fan. Il Palco verrà giù e la terra tremerà quando ci si prenderà quell’istante corale di pausa da un ballo cercato e esasperato in cui tutti intoneranno “nina balla, balla nina…”
Autori: Marta dell’Anno e Andrea Marchesino Titolo album: ALTRO NON C’E’ Etichetta: CONTRORA RECORDS Genere: Pop, Folk, World, & Country Anno di uscita: 2020 Regia videoclip: Niki dell’Anno (edit gennaio 2021)/ Wildratfilm Voce e viola: Marta dell’Anno Chitarra: Andrea Marchesino
Il percorso artistico, ormai condiviso da anni, dei musicisti Marta dell’Anno e Andrea Marchesino, entrambi pugliesi, e accomunati dal percorso di studi al conservatorio, si consolida con la nascita del loro primo Album e l’uscita a gennaio 2021 del Videoclip che gli dà il titolo: ALTRO NON C’E’.
In un momento storico così delicato, in cui tutto è fermo per il Covid-19, ascoltare la canzone “ALTRO NON C’E’” aiuta ad esorcizzare ciò che si sta vivendo e a capire quali siano le cose davvero importanti nella vita. Sì, perché siamo davanti a un inno alla Vita! Bisogna però indossare scarpe comode per attraversarla.
Nel brano, in particolare nel lirismo dell’inciso “disfattismo cronico / incertezza apatica / punti di domanda innumerevoli… /altro non c’è, altro non c’è” c’è un messaggio chiaro e nostalgico. Il tempo scorre, al di là di tutto e tutti, scandito nel video dal passaggio di generazione, ciclico, di madre in figlia; è ora un tempo sospeso, che lascia in apnea, dove si ricercano risposte significative ai pensieri e alle domande più intimi. C’è però una certezza: ogni cosa trova senso, forza e conforto quando ci si trova nei luoghi del cuore (le scene sono state girate in Puglia, tra il lungomare di Siponto e le saline di Margherita di Savoia) e tra gli affetti familiari più cari (non a caso tutta la famiglia della musicista ha avuto un ruolo nel videoclip, n.d.r.) ed è lì che se ci si dovesse perdere ci si ritrova. Il videoclip sottolinea il momento di spaesamento vissuto dalla protagonista del videoclip, interpretata dalla dell’Anno stessa, che scompare non appena lei si riconosce nello sguardo delle figlie o quando si assaporano le piccole cose e i gesti più semplici, come mettere su il caffè.
Questa semplicità si ritrova nella scelta stilistica dell’esecuzione del brano: voce, viola e chitarra. Il testo invece è ricercato e raffinato. Una chitarra pizzicata segue il racconto svelato da una voce velata ma molto presente e la viola, che entra a preparare la strada per una nuova partenza, è una carezza che incoraggia a dirigersi verso nuovi orizzonti; basta prendere un bel respiro, meglio se di aria di casa, proprio come fa Andrea Marchesino alla fine del video.
Una storia che raccontata nero su bianco farebbe concorrenza a IL MILIONE di Marco Polo. Un viaggio musicale che ha attraversato tantissimi mondi e navigato molti mari, anche in tempesta, e spesso in controvento, per raccontare a tutti di tutto.
Al timone il Direttore Antonio “Drastiko” Ricci.
È a lui che si deve una radio libera, sdoganata, aperta a tutto.
È il primo della nave ad avere le “antenne”, a intercettare quel programma che potrebbe rendere il palinsesto più vivo e interessante alle orecchie di chi ascolta.
È lui che sceglie il combustibile: gli speaker. Mi piace pensare a loro però come a un combustibile alternativo, sperimentale e in continua ricerca ed è sopratutto quest’ultima che sviluppa le “antenne”.
Uno speaker può vestire così anche i panni di talent scout, durante la ricerca dell’ospite giusto per il suo programma, e una radio può diventare una possibilità, oltre che uno spazio di espressione.
Quando ricerca e possibilità si ritrovano in una stessa frase allora il più delle volte significa che si sta cercando di superare un limite, di guardare oltre, di fare una scelta lungimirante che tenda a una qualità alta di ciò che si vuole mandare on air, con l’intento di condividere il talento degli ospiti con gli ascoltatori.
La conferma che la scelta risulterà poi azzeccata? Il percorso degli artisti che si sono seduti sugli sgabelli di Radio Kaos Italy e che oggi sono tra i maggiori protagonisti musicali.
Tanto da essere inseriti tra i big di Sanremo!
Tra poco più di un mese inizierà il premio più conosciuto d’Italia; non si sa ancora in quale formula ma si conoscono già i cantanti in gara, nomi ben conosciuti qui a RKI e che si sono succeduti ai microfoni di via Eugenio Torelli Viollier 17: Aiello; Lo stato sociale; Bugo; Toffolo dei tre allegri ragazzi morti; Diodato; The Niro; Kutso; Dimartino; Willie Peyote; Gio Evan; Colapesce…
Non sarà che Radio Kaos Italy oltre ad avere il fiuto per il talento porti anche tanta fortuna a chi ha l’opportunità di entrare nel suo mondo?
A partire dal 21 dicembre, il giorno del solstizio d’inverno, Radio Kaos splenderà di nuova musica con 5 pezzi scelti da ogni conduttore per giornate intere di musica indipendente, brani che non si sentono altrove, musica che potrete sentire, conoscere, amare, solo su Radio Kaos Italy.
La nostra musica, la vostra compagnia per il nuovo anno in rotazione 24 su 24.
Torna la musica e i programmi della webradio romana più caotica a scaldarci in questo autunno. In questo 2020 Radio Kaos Italy ha dimostrato di essere una webradio che non si è fermata mai grazie alla forza e alla passione dei suoi speaker, che non hanno smesso mai di trasmettere a costo di costruirsi degli studi radiofonici a casa quando non è stato più permesso andare in vetrina.
E ora è tempo di ripartire per l’undicesima stagione di Kaos, sempre più forti e sempre più uniti e diversi, sotto la direzione di Antonio Drastiko e pieni di sorprese per gli ascoltatori. Nuove voci si vanno a unire alle storiche in un nutrito palinsesto, con alla regia Luigi Giannetti.
La settimana di Kaos inizia il lunedì con…
Alle 19 Flair Project on Air la trasmissione dedicata al mondo del bar: mixology, caffetteria, ristorazione, ma anche attualità, nuove tendenze e ospiti illustri dal settore dell’hospitality. Flair Project, dal 1999 la prima scuola di bartending a Roma, porta la miscelazione in radio! miscelato condotto da Francesco Spenuso, Gaetano Massimo Macrì e Giordano Cioccolini.
Il martedì
Alle 15, con Preferito Radio Show… curiosity kill the fake news! Intrattenimento intelligente in ottica nerd! La trasmissione web ufficiale del Preferito Network (Sitopreferito, RomaStorie e LaRagazzaPreferita). Rock, news, story, girls… condotto da Giovanni Lembo.
Alle 16, Radio Ulna, il braccio destro dell’intrattenimento è un programma che spazia dalle notizie strane dal mondo, anni ’90, sport, trash e astrofisica; tutto condito con della buona musica e da un’assistente domotica particolare. Un programma condotto da Emanuele Guzzardi.
Alle 17Indiepanchine
Alle 18,Bademeister, un programma di musica punk & amenità. Selezione musicale punk rock del Falso Tedesco per una settimanale scorrazzata con il Bagnino Paolino e l’animale estinto Dodo per ridere del mondo popolare popolato e populista che ci è toccato in dono o in pegno. Condotto da Edoardo Bademeister.
Alle 19, Mix Delirium
Dalle 20 alle 22, The Young Muchacha
Mercoledì apre le danze con:
Alle 12, Radio Adrio è un programma nuovo di zecca che ci aiuta a vivere meglio, pieno di curiosità e ispirazione, di approfondimento e attualità, dove – a suon di ottima musica – si affrontano temi del nostro quotidiano e si raccontano personaggi e grandi e piccole storie dell’umanità. Il tutto condotto da Adriano Vecchiarelli.
Alle 15, Amore e Psych
Alle 16,Radio Ulna, il braccio destro dell’intrattenimento è un programma che spazia dalle notizie strane dal mondo, anni ’90, sport, trash e astrofisica; tutto condito con della buona musica e da un’assistente domotica particolare. Condotto da Emanuele Guzzardi
Alle 17 Indiepanchine
Alle 18, Senza Parafrasare: ogni tracklist è un viaggio sonoro tra passato e presente che s’intreccia a suggestioni poetiche, in cui non mancano spazi dedicati agli ospiti più disparati. Senza Parafrasare è un programma di Lilith da ascoltare tra le righe.
Alle 19, Un programma Franko: un programma radiofonico di intrattenimento: un’ora di spensieratezza e divertimento per accompagnarvi durante l’orario pre-cena, a cura di Francesco Nestovito
alle 20 alle 22,Kaos Live Station
Il giovedì
Alle 12 il primo caffè Kaotico è con Ticket to Read, la trasmissione che segue i viaggi e le letture di Margherita Schirmacher. A volte trasmessa da casa, a volte da un camper o da una barca a vela.
Alle 13 due ore di Winyl,
Alle 16 Acoustic Roots, programma internazionale (e in inglese) spesso con musicisti live. Da tre anni da Radio Kaos in contemporanea in diretta anche dal Canada dai canali di blues and roots radio. Folk, americana, blue grass, country, Celtic, roots & songwriting. Tutto rigorosamente acoustic. Conduce Francesca Romana
Alle 18 Ho Tanta, il mini contenitore di intrattenimento e musica condotto da Gianluca Pistoia e dedicato a tutti coloro che amano e rimpiangono gli anni 80. Sarete accompagnati da tanta bella musica ascoltando anche spot, trailer e clip di programmi di quel periodo memorabile e non mancherà la simpatia e l’estrosità
Alle 19 la serata si chiude conTrap, un programma culturale pop di mode, immaginario, cinema, libri e sport. Dove la musica è sempre un pretesto per parlare di altro. A cura di Elisa Zanotto e Nicola Calocero.
Il venerdì
Alle 12 si apre con Choosy, un format fresco e leggero che ironizza sui clichè attribuiti ai giovani d’oggi. Gabriele e Giulia, stanchi di essere tacciati come pigri e schizzinosi, (appunto choosy) si racconteranno ai microfoni di radio kaos per sfatare pregiudizi e vantare successi della loro generazione, con buona musica e qualche spunto di attualità
Dalle 13 alle 15, Non solo cose. un programma irriverente, un varietà divertente in cui si parla di tante cose e non solo (da qui il nome del programma ah ah ah). Quiz con gli ascoltatori, indovinelli, curiosità dal mondo e stranezze varie, il tutto accompagnato da ottima musica e da due conduttori (inserire qualità random): Francesco Valenziano e Lorenzo Mazzotta
Alle 15, Filosomia, la prateria radiofonica di divertimento impegnato, tra riflessioni, serie tv, mondo dello spettacolo e possibili incursioni di ospiti a sorpresa a cura di Federico D’Auria
Alle 16,Just Folk, un viaggio attraverso i ritmi della Terra. Parte dai suoni più ancestrali e tradizionali, di tutto il mondo, e approda ai giorni nostri, ad una musica più consapevole, ricca di culture e memoria, capace di rinnovarsi e che ogni giorno trova la voglia di affrontare avventure e nuove scoperte! Unprogramma ideato e condotto da Stella Valzecchi Feat. Giuseppe Loiacono di Ass.ne Danza che ti passa e Sabrina Sicaria di Apulia Face.
Alle 19, Avanti tutta 60 minuti di talk radio! Interviste esclusive, super guest e tanto indie! Un programma di Roberto Sciarrone e Lilith #stayComodo
Il sabato
Alle 11Dave & William Show
Alle 14, Open Space
Non c’è che da ascoltarci su sito o da app! … e che Kaos sia!
Quale altra webradio ha una sua trasmissione che viaggia su ogni mezzo? Che trasmette da piazzole autostradali o ancorata davanti a un’isola?
Questo è Ticket to Read, la trasmissione della speaker Margherita Schirmacher, che dopo essersi costruita uno studio radiofonico a casa durante il lockdown ha deciso di partire alla riapertura dei confini e ha trasmesso non stop prima da un camper e poi da una barca a vela, Onde Sonore.
Ticket to read è una trasmissione nata per parlare di libri e musica, ma è diventata ben presto un diario di bordo aperto agli ascoltatori, dove letture e brani si intrecciano a racconti del quotidiano.
A giugno è stata la volta di 10 giorni di viaggio nell’entroterra italiano su 4 ruote per raccontare la vita di una ragazza in viaggio solitario e incontrare artisti come Carlo Valente, scrittrici come Mariangela Gualtieri, fino alla naturopata Margherita Gradassi.
Una volta scesa dal camper, la speaker è salita a bordo di Onde Sonore: una barca a vela trasformata in studio di registrazione con a bordo l’artista residente Armaud, la chitarrista flamenca Francesca Turchetti, la cantante Alessandra Della Porta.
Dieci giorni di navigazione da Roma a Palermo passando dalle Eolie con concerti trasmessi e commentati in diretta nei porti, interviste a navigatori incontrati in rada, fino agli ospiti finali al molo di Palermo: Stefano Barigazzi, Fabrizio Cammarata e Antonio Dimartino.
Ora Margherita Schirmacher trasmette ogni giovedì da Roma alle 12 a casa propria o da dove si trova a quell’ora, nell’attesa di ripartire per il prossimo viaggio.
I podcast in camper sono disponibili cliccando questo link.
I podcast sulla barca a vela Onde Sonore sono disponibili cliccando qui.
Ticket to Read è una trasmissione e un’avventura resa possibile grazie al main sponsor La Compagnia Dell’Elefante, allo sponsor tecnico Goboony la prima società di sharing di camper italiana, e allo sponsor tecnico South Park Growshop. Ticket to read é inoltre realizzata col supporto e la collaborazione di Onde Sonore di Andrea Palombini, un progetto sponsorizzato a sua volta da Birra al Sud di Baladin e da Caffè Faro.
Prendi due amici di sempre, che si ritrovano, a distanza, dopo anni, e si raccontano, provando a colmare quella lontananza che li ha divisi e a recuperare il tempo perduto. Ecco “A man happier than you”, nuovo singolo dei The Winstons con Mick Harvey, contenuto nel fortunato album “Smith” (TARMAC / Rokovoco / Sony Music, 2019).
“Filmare e assemblare a distanza un music clip allo stesso modo in cui era stato elaborato e registrato un anno fa e proprio sul claustrofobico tema della separazione, della distanza fisica e temporale, ci è sembrato profetico alla luce del periodo che abbiamo vissuto– fanno sapere i fratelli Winstons – Aver fatto una parte di percorso con Mick Harvey, braccio destro di Nick Cave, produttore di PJ Harvey e tanto altro, ci rende orgogliosi e contenti”.
Il brano, registrato tra Londra, Milano e Melbourne, è diventato anche un videoclip, lanciato in anteprima da Rolling Stone, con la produzione “a distanza” di Ipnose Studio e la regia e il montaggio di Roberto Delvoi.
È stato Enro Winstons a far ascoltare a Mick Harvey il primo disco “The Winstons”, durante un tour nel 2016 con PJ Harver. Un anno dopo, Rob manda una prima stesura del testo a Mick per lavorare insieme sulla narrativa e sulla possibilità di cantarla insieme. Due anni dopo nasce “A man happier than you”.
Distorsori, elettronica e timbriche cerulee, così Malbianco irrompe nella monotonia di questa quarantena a partire dal 15 aprile con il suo nuovo album Galline Elettriche disponibile su tutte le piattaforme digitali (Spotify, Youtube, Apple Music, Google Play Music, ecc.). Le chitarre fanno le fusa a riff elettronici fondendosi con testi non convenzionali in un avvolgente connubio vorticoso e mai banale. Questa la realtà a tratti malinconica, altre volte carica di energia che ci viene cantata e raccontata dalla band Irpina forse proprio nel suo album più maturo. Galline Elettriche è infatti il terzo disco, dopo l’omonimo primo album e Bloom Boom (disponibili online sugli stores), del progetto musicale Malbianco nato sei anni fa ad Ariano Irpino dall’idea di Carlo (voce e chitarra). Dal 2015 ne entrano a far parte Antonio (chitarra solista) ed Alessandro (basso, synt e drum machine) dando vita all’eclettico trio. Le sonorità alternative ed indie si fanno strada in modo originale nell’attuale panorama della musica indipendente tutta italiana. In attesa di poter tornare a saltare sotto i palchi con loro, non resta dunque che ascoltarli per combattere l’odierna alessitimia e rompere la quotidianità. Provare per credere.
MUSICISTI DI ROMA SCRIVONO E CANTANO DISTANTI MA UNITI UNA TRACCIA INEDITA PER RACCOGLIERE I FONDI PER LA CROCE ROSSA DI ROMA E FRONTEGGIARE INSIEME L’EMERGENZA CORONAVIRUS UN’INIZIATIVA DI SOUND MEETER CON LA PARTECIPAZIONE DI ARTISTI COME JACOPO RATINI, LUCA CAROCCI, STEFANO SCARFONE, KUTSO, MILLE, MARCO FABI E MOLTI ALTRI, SUL GRIDO COMUNE “RICOMINCIAMO”!!!
PARTECIPA ALLA RACCOLTA FONDI: gofundme.com/musica-per-roma una produzione La prima traccia inedita per raccogliere fondi a Roma RECAPITI SOUND MEETER: REDAZIONE@SOUNDMEETER.IT / SOUNDMEETER@GMAIL.COM ARIANNA BURECA – RESP. COMUNICAZIONE: 3442193257
Per Abacab Carcosa, con Abacab Carcosa. Dopo la prematura scomparsa del chitarrista (e non solo) Angelo Puzzutiello i Bobby Joe Long’s Friendship Party tornano con uno degli ultimi brani composti dal compagno di avventure. Con ancora nelle orecchie il furore suscitato dall’ultimo Semo Solo Scemi, a cui sono seguiti clamorosi live in giro per Roma e per l’Italia, in questo periodo molto delicato i Bobby Joe Long’s Friendship Party sganciano una clamorosa e gradita sorpresa: il 18 aprile esce il nuovo video, Antico Punk Inglese E Lesa Maestà !
L’occulta Dramasynthcoattowave aka Oscura Combo Romana (OCR) from Roma Est torna con un brano difficile, se non impossibile, da inserire e paragonare nella nostra attuale scena musicale italiana (e forse, non solo quella attuale…): un giro di basso devastante, chitarra al fulmicotone e una batteria implacabile ad accompagnare i nuovi versi di Henry Bowers , il tutto, mentre una strana figura domina il videoclip diretto da Valerio Desirò autore, regista e attore televisivo/cinematografico, noto per i lavori con Maccio Capatonda, Luca Vecchi, The Pills e per i molti videoclip musicali realizzati nel panorama musicale italiano.
*** SOSPENSIONE TEMPORANEA ATTIVITÀ RADIOFONICHE ***
Carissimi utenti/ascoltatori vista la situazione di emergenza verificatasi nel nostro Paese, abbiamo deciso di sospendere le trasmissioni da oggi fino al 15 Marzo. Nessun obbligo per noi associazioni, ma la salvaguardia dei nostri speaker e dello staff tecnico ci preme in assoluto. Sanificheremo i nostri ambienti e adotteremo delle misure di sicurezza appropriate per la nostra attività. Pertanto ci scusiamo con tutti voi, con gli ospiti e con tutte le persone che da 10 anni ci seguono costantemente, per questa decisione così “affrettata”. Torneremo prestissimo a creare il KAOS nelle vostre giornate.
Non sarà un coronavirus a fermare la nostra voglia di cultura indipendente.
Dopo aver toccato il nostro Paese con il suo tour nel 2017, il cantautore folk Joshua Radin arriva all’Auditorium Parco della Musica con il suo nuovo album Here, Right Now, l’ottavo della sua carriera. Riviviamo con i nostri scatti la bellezza di questo spettacolo indimenticabile di musica e parole!
Se Sarajevo era la dichiarazione d’amore, il tentativo di avere Lei nella vita del cantautore, Morsi racconta quello che è successo dopo. L’epilogo è quello più spiacevole, infatti Lei ha poi preferito prendere un’altra strada (piccolo spoiler). Morsi è il triste sequel di Sarajevo, un percorso quello di Giunta che possiamo definire errante come quello di un cavaliere che all’interno del romanzo d’appendice crea la sua storia a puntate. Un vero e proprio feuilleton per una storia d’amore che riconosciamo come nostra. Il 2020 segnerà un nuovo inizio, quello della collaborazione con un nuovo produttore.
Con il nuovo singolo, infatti Giunta ha voluto sperimentare sonorità diverse, grazie anche al compositore del brano: Salim Chakroun, in arte Chaky, Amico strettissimo, un talento disumano. Tali sonorità potrebbero destabilizzare gli ascoltatori a primo impatto, ma il leitmotiv è sempre il de- nominatore comune di tutte le sue produzioni.
BIO Giunta classe 1997, vive, cresce a Palermo dove realizza le sue prime acerbe produzioni. A 18 anni si trasferisce a Milano, la città segna un cambiamento importante per la costruzione di Giunta artista. Milano lo attrae eppure al contempo lo ammazza. Nel 2019, Giunta inizia la sua collaborazione con la casa di produzione meneghina Ohrwurm e nella primavera dello stesso anno cominciano a lavorare alla realizzazione di alcune demo, prima fra tutte quella di ‘Lasagne’.Giunta è un ricercatore, un curioso, ascolta e osserva di tutto.
Dice di sé:
“Se non dipendo da nessuno, sono indipendente, forse indie quindi. Preferisco, però, non appartenere a nessuna categoria, aspettatevi cosediverse fra loro. Ricordatevi che mi piacciono le cose fatte per bene, niente cose a caso. Non preoccupatevi, troverete il fil rouge.”
The Lust Syndicate, ovvero il progetto Anti Capitalist Industrial Pop di Simone Salvatori degli Spiritual Front, dopo alcune date in giro per l’Europa, sbarca anche nella Capitale. Un concerto intenso e oscuro dove abbiamo potuto apprezzare live tutte le peculiarità di quest’interessante realtà musicale, unica nel nostro Paese. Ecco le foto del live!
Roma,
29 novembre 2019 – Nella
lunga e
intensa carriera di Inge
Morath, non poteva mancare Roma, la Città Eterna. Quando nel 1954 si
reca per la prima volta nella Capitale,
la fotografa
americana ha da poco iniziato a lavorare per l’agenzia Magnum. Ora
Roma ospita nel Museo di
Roma in Trastevere la sua
retrospettiva italiana: INGE
MORATH. La
vita. La fotografia,
aperta al pubblico dal 30
novembre al 19 gennaio 2020.
L’esposizione
è promossa da Roma
Capitale, Assessorato
alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali
e curata da Marco Minuz,
Brigitte Blüml
– Kaindl,
Kurt Kaindl.
Organizzazione: Suazes,
in collaborazione con
Fotohof e Magnum photos, econ il supporto di
Zètema Progetto Cultura.
Catalogo: Silvana
editoriale.
L’ingresso
è gratuito per i possessori della MIC Card.
Il
percorso espositivo si sviluppa in 12
sezioni che ripercorrono
tutte le principali esperienze professionali e umane della Morath,
attraverso circa 140
fotografie e decine
di documenti originali.
Compaiono anche immagini, realizzate da grandi maestri come Henri
Cartier-Bresson e Yul Brinner, che ritraggono Inge Morath in diversi
momenti della sua carriera.
Viaggiatrice
instancabile, poliglotta, donna dai poliedrici interessi e di
profonda cultura, Morath nasce a Graz, in Austria, nel 1923.
Cresciuta in un ambiente colto e intellettuale, studia lingue romanze
all’università di Berlino e ama viaggiare. Non teme barriere
culturali, linguistiche o geografiche. La meta del suo primo
viaggio in Italia è Venezia. Proprio nella Laguna prende corpo la
passione per la fotografia, quando Inge rivolge il suo obiettivo
verso i luoghi meno frequentati e i quartieri popolari della città,
cogliendo le persone nella loro quotidianità. Un soggiorno più
lungo, nell’autunno 1955, è dedicato agli scatti per il volume
illustrato “Venice Observed” della storica dell’arte Mary
McCarthy.
A
Roma, Inge ritorna invece nel 1960 per un lavoro su commissione:
fotografare la bellissima attrice e modella Rosanna Schiaffino, che
immortala all’interno
della sua abitazione romana. Nei pochi anni che intercorrono tra i
due momenti romani, Inge Morath si è ormai affermata. Il suo
sviluppo è stato graduale. Dopo l’esordio come traduttrice e
scrittrice in Austria, aveva iniziato a scattare nel 1952. L’anno
successivo, grazie a Robert Capa, comincia a lavorare per Magnum
Photos a Parigi.
Il
suo primo importante reportage, datato
1953, è dedicato ai “Preti operai”. È
di questi anni l’incontro con Henry Cartier-Bresson, con cui inizia
un sodalizio decennale che ne segnerà l’esistenza. Proprio nel
1960, l’anno del ritratto di Rosanna Schiaffino, Inge accompagna
infatti Cartier-Bresson a Reno, per lavorare sul set de Gli
Spostati,
pellicola con Marilyn Monroe e Clarke Gable diretta da John Huston.
Qui scatta uno dei suoi
più bei ritratti: una Marilyn quasi scomposta che sola, lontana dal
set, prova
dei passi di danza.
Durante
le riprese Inge conoscerà
lo scrittore e drammaturgo Arthur Miller, sceneggiatore della
pellicola, che diventerà suo marito nel 1962.
Che
si trattasse di celebrità o di gente comune, di singole persone o di
comunità, le sue sono immagini che sanno cogliere le intimità più
profonde dei soggetti. Riesce a fissare l’anima di grandi artisti –
da Henri Moore, a Alberto Giacometti, Jean Arp, Pablo Picasso – e
di scrittori come André Malraux, Doris Lessing, Philip Roth e
celebrità come
Igor Stravinskij, Yul Brynner, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Pierre
Cardin, Fidel Castro.
Immortala
l’anima dei luoghi.
Imperdibili le sue foto della casa di Boris Pasternak, della
biblioteca di Puskin, della casa di Cechov, degli studi di artisti
permeate dallo spirito delle persone che vi avevano vissuto.
Inge
Morath è stata, soprattutto,
una viaggiatrice. Nel
corso della sua carriera ha realizzato reportage fotografici in
Spagna, Medio Oriente, Stati Uniti, Russia e Cina, tutti preparati
con cura maniacale. La sua conoscenza di diverse lingue straniere le
ha permesso di analizzare in profondità ogni situazione e di entrare
in contatto diretto e profondo con la gente. Preparazione,
conoscenza, empatia. Così può giungere al momento magico, quello
della «chiusura
dell’otturatore. Un momento di gioia, paragonabile alla felicità
del bambino che in equilibrio in punta di piedi, improvvisamente e
con un piccolo grido di gioia, tende una mano verso un oggetto
desiderato.»
“Contemporaneamente” è il singolo d’esordio dal 20 dicembre disponibile su tutte le piattaforme digitali
“Contemporaneamente” è la storia di due amanti che si rincorrono nel tempo, camminano per le stesse vie di Bologna, sotto lo stesso cielo, ma mai nello stesso momento.
Il sound di Contemporaneamente è costruito per dare profondità all’incontro descritto dalle parole. I sintetizzatori, le chitarre e le elaborazioni del suono si fondono creando un atmosfera sognante, rarefatta, carezzevole, che si consolida nella voce delicata ma brillante, nell’interpretazione leggera e malinconica di un momento. Tutto questo si posa sull’energico groove di batterie e drum machine che scuote questa nuvola di sogno cantautorale Bolognese. Contemporaneamente è un intreccio di timbri e colori capaci di dare una visione musicale del tutto nuova.
LINK UTILI Spotify FACEBOOK: @verginemusic INSTAGRAM: @vergine_music
La band romana ha rilasciato a sorpresa su Spotify un brano inedito: “Whatever Gets You By”, in cui possiamo apprezzare tutti i tratti caratteristici del gruppo. Il cantato e le liriche intense, il gioco di chitarra, il basso persistente e il coinvolgente drumming. Da quanto scritto dal gruppo sui social, il 2020 riserverà alcune sorprese… siamo qui pronti ad ascoltarle!
“Il tour si conclude in modo rocambolesco. Viaggio di circa 6 ore in direzione di Capbreton, arriviamo distrutti e demotivati, ma pronti a fare il nostro dovere. Il pubblico non è dei più numerosi, ma nonostante questo sia noi che Girless tiriamo fuori una delle performance più emozionanti del tour. La fine imminente si fa sentire, la stanchezza anche. Concludiamo la serata con il viaggio di ritorno verso l’Italia, 17 ore, quasi Le Mans, ma verso casa.”
L’inverno ci prende in pieno a Le Cheval Blanc di Saint Germain Laval: – 3 gradi sul termometro mentre consumiamo un lauto pasto a base di zuppa calda di verdure, saucisson campagnolo, immancabile orgasmica selezione di formaggi, pane di montagna e vino locale biologico. A PANCIA PIENA SI SUONA MEGLIO, dicono. E così il primo concerto del tour in una baita scorre via tranquillo, intimo e caldo e scende via come il vino: una bellezza. Grande relax, serenità e benessere. Siamo stati i primi a dormire, lavarci e cacare nella casa del babbo del promoter e ci è capitato anche di visitare per la prima volta una yurta mongola. Non male come penultima data del tour. Alleghiamo foto esplicativa del clima e del rumore in sala.
“La città rosa ospita la terzultima tappa del nostro tour a la Cave à Rock: un club che ci ricorda un mix tra il vecchio Traffic e il Bencivenga. Dopo una cena a base di wrap DIY si inizia alle 21.45. L’atmosfera é diesel come il nostro furgone, ci mette un po’ a carburare ma alla fine decolla e diventa uno dei migliori concerti del tour per divertimento nostro e presa bene del pubblico che ci chiede bis per continuare a pogare. “
“A Le Cluricaume cafè abbiamo scoperto ancora una volta che le aspettative possono essere ribaltate. Suoni imponenti, palco minuscolo, ma fornito di ciò che serve per realizzare un live degno della struttura, o forse anche qualcosina di più. Pubblico carico e attento. Due piccole segnalazioni: un ubriaco che ha chiesto ad Antonio di alzarsi da solo il volume del microfono durante la prima mezz’ora di live, non capendo di doversi rivolgere al fonico (eventualmente); il gatto nero Mitzuko, mascotte del locale, che non sapendo dove andare a parare si è piazzato a dormire nel nostro merch. Alessandro, da buon partenopeo, ha bestemmiato contro la sfiga. Tutto il tempo.”
“Abbiamo trascorso il nostro secondo day off a Poitiers, girovagando fra vicoli meravigliosi in un clima per niente mite e temperato. Abbiamo in sequenza: dormito in luoghi separati in cui tempo e spazio si sono fermati al 2002 (pulizia compresa), pagato una birra media 8,60€ (a testa), cenato indiano e dormito al fresco. Ah, abbiamo anche fatto la seconda lavatrice del tour passando 40 minuti davanti ad un’asciugatrice. Tutto sommato, il live sapremo che andrà bene, indipendentemente da tutto.”
“Arrivo in città senza traffico, parcheggio libero proprio davanti al locale, fonico super disponibile e soundcheck senza intoppi. Tutto pronto per il live, manca solo il pubblico. Rimarremo con questa lacuna. Totale paganti: 1. A St. Étienne, la domenica, non c’è nemmeno St. Étienne. ”
“Dopo Bourges è la volta di Reignier. Il locale è molto carino e si chiama le Poulpe. A mezzanotte sul palco facciamo spegnere le candeline ad Antonio che festeggia il suo genetliaco nel migliore dei modi: suonando. La serata si conclude con una sbronza collettiva e liberatoria. Alleghiamo foto con portachiavi della nostra residenza a le Poulpe. ”
“Possiamo riassumere il live a Le Nadir in questo modo: capienza massima 450 persone, doppio backstage (doccia inclusa), biscotti al burro, una cassa di birra per 5 persone, un divano a testa, cena con ottimi formaggi francesi, vino rosso, merchandise preso d’assalto. Abbiamo anche suonato bene senza farsi venire l’acufene, ma questa è un’altra storia.”
“Lo sbarco in Normandia del circo Girlags avviene in maniera tiepida , si comincia a suonare a Caen con il locale vuoto, dopo 10 minuti si popola di sparute presenze. A fine serata se ne contavano una 15ina. Segnaliamo chiacchierata con francese complottista apocalittico che spera che Italia e Francia escano dalla “Guerra Fredda”. Forse data meno fortunata finora, ma almeno abbiamo riposato e fatto una doccia calda. ”
“Qui Girless. Visto che ieri sera non ho suonato ho potuto seguire il live dei LAGS a Londra senza impedimenti. Hanno suonato molto bene, pubblico in visibilio. Pizza dell’Aces & Eights ok. Per dimostrare la mia cultura musicale e il mio ottimo senso critico allego foto di me travestito da Demo Morselli.”
“ Approdo in terra d’Albione segnato da incertezza e imprevisti tout court. Guida al contrario e terribili rotonde inglesi a parte, a Dover scopriamo che la serata di Brighton rischia di saltare perché il promoter/fonico ha un virus intestinale. Nessun problema: il nostro Alessandro è anche fonico e può fare il soundcheck a tutte le band. La serata trascorre tranquilla in un club piccolo ma gremito di gente. Alleghiamo foto brutta davanti a un negozio di musica con un bel nome. ”
Dopo che i famigerati “Roma Est” e “Bundytismo” hanno fatto proseliti, i Bobby Joe Long’s Friendship Party hanno chiuso con “Semo solo scemi” (su Contempo Records) la loro cosiddetta Trucilogia di Roma Est. Ora è tempo di diffondere sul palco e live il verbo dell’Oscura Combo Romana, tra serial killer, politici, tanto horror e i mali di questo folle mondo, accompagnati da una musica che oscilla tra punk. post-punk, new wave e synth-pop: insomma, la drama-synth-coatto wave! Dopo una serie di concerti infuocati in giro l’Italia, i Bobby Joe Long’s Friendship Party il 10 dicembre tornano a casa, al Traffic Club, nella loro tanto amata Capitale per regalare una serata indimenticabile.
Atto d’apertura aka opening act ore 21: Status Synchro (virtuoso progetto strumentale/sperimentale); MARYLEBONE (industrial rock); https://soundcloud.com/maryleb1 http://www.marylebonemusic.it/
Concerto Bobby Joe Long’s Friendship Party aka Oscura Combo Romana ore 22,45.
“Siamo arrivati a Bruxelles un giorno prima sfruttando il Dayoff a disposizione. Arrivati in città abbiamo prenotato in un due stelle che in Italia ne avrebbe avute 0 chiamato Hotel Albergo; durante la strada verso il ristorante ci siamo imbattuti nel cartellone relativo al tour di NEK. Suonerà in città la nostra stessa sera, voci di corridoio dicono che il pubblico in città sia fortemente diviso. Vedremo chi la spunterà.”
“Parigi, concerto paradossale. Live in un centro culturale universitario, organizzazione assente, pubblico attento e partecipativo, birrette fino a tardi. Alcuni di noi son tornati indietro di almeno 15 anni. Notte trascorsa a Versailles, alleghiamo foto di spuntino notturno. Ah, la France, ah le Fromage!”
“Per la prima volta ci siamo concessi una parentesi da turisti. Ieri showcase in in fantastico negozio di dischi, oggi festeggiamo il compleanno di Alessandro. Agevoliamo diapositiva. ”
“Durante questa esperienza magnifica abbiamo scoperto che la condivisione è Tutto. Soprattutto a Le Farmer di Lione, dove riposo e liberazione si uniscono un solo ambiente, unico e confortevole. La strada dal cuscino al cesso non è mai stata così breve.”
“Al Brin de Zinc di Barberaz abbiamo passato una delle serate più assurde degli ultimi tempi, tra un suonatore di cucchiai impazzito (con un evidente problema di logorrea) e un numero imprecisato di personaggi assurdi venuti appositamente per il nostro live e quello di Girless. Prima del concerto abbiamo trovato una scritta sullo specchio, immortalata a fine serata con un selfie di gruppo. Abbiamo scattato questa foto una ventina di volte, questa sembrerebbe la migliore.”
“L’inizio del tour non poteva andare diversamente. Il Freakout Club di Bologna ci accoglie nel suo backstage con una scritta provvidenziale, mentre una manciata di amici si risveglia dal torpore di un qualunque Martedì sera per darci l’In Bocca Al Lupo. Segnaliamo già un bancomat clonato con conseguente ritardo sulla tabella di marcia. “Con calma, mo entry”.
Il violinista e fondatore del Rome Chamber Music Fest porta per la prima volta in Italia “Le Quattro Stagioni Americane” insieme a l’ensemble La Verdi Barocca.
Finalmente
anche il Belpaese ha l’opportunità di assistere al concerto per
violino e orchestra d’archi realizzato dal compositore Philip
Glass per Robert
McDuffie, nel quale il
sintetizzatore prende il posto del clavicembalo, il tutto
accompagnato dal preziosa presenza de La Verdi Barocca,
diretta dal maestro Ruben Jais.
La tournée è promossa
dal CIDIM – Comitato Nazionale Italiano Musica (IMC – ONG
internazionale in partnership ufficiale con l’UNESCO) in
collaborazione con il Rome Chamber Music Festival, unico
festival di musica da camera della Capitale fondato da McDuffie
stesso. Una serie imperdibile di eventi in cui la musica sarà
protagonista e messaggera, portando anche un messaggio sociale e di
speranza per i territori: oltre a riservare dei biglietti a persone
che di norma non possono permettersi di entrare a teatro, vi sarà
infatti una particolare attenzione per le zone dell’Abruzzo colpite
dal terremoto e un contest riservato ai più giovani in cui potranno
vincere i posti per lo spettacolo.
Ecco di seguito le
date della tournée:
26/11 – Milano, alle 21
presso l’Auditorium della Fondazione Cariplo
3/12 – Roma, presso
l’Aula Magna dell’Università La Sapienza ( Stagione della IUC).
I
biglietti sono in vendita:
Presso
la nostra biglietteria dell’Auditorium di Milano Fondazione
Cariplo in largo Gustav Mahler (vedi
mappa). T:
02.83389.401/402 Fax: 02.83389.300 E-mail:
info@auditoriumdimilano.org
Simone Salvatori ha appena annunciato qualche grossa news riguardo le sue due creature musicali…
Ecco la date di Spiritual Front/The Lust Syndicate/Simon H :
23.11.19 Zwickau (Germany)@ Mithras Garden fest as SF (w/ Of the wand and the moon, Der Blaur Reiter and more) 30.11.19 Cuba (Portugal) as Spiritual Front 06.12.19 St. Petersburg (Russia) Club Opera as The Lust Syndicate (w/ Covenant) 07.12.19 Moskow (Russia)@ Synthetic snow fest as The Lust Syndicate (w/ Covenant, Suicide Commando, Agent side Grinder and more) 28.12.19 Rome (Italy) Andy Warhol’s Factory celebration, SF performs Velvet Underground acoustic @ Contemporary Cluster art gallery 31.01.19 Modena (Italy) Simone H. Dj set @ Condor club 18.01.20 Rome (Italy) as The Lust Syndicate 06.03.20 Warsaw (Poland) presenting the new album ‘The Queen is not dead, SF plays the Smiths’ + SF classics 07. 03.20 Krakow (Poland) presenting the new album ‘The Queen is not dead, SF plays the Smiths’ + SF classics
Info and booking for both the bands, acoustic set, solo, dj set, please contact: spiritualfront@yahoo.com
OPEN SPACE CLUB si propone come spin-off di Open Space il programma di Radio Kaos Italy dedicato agli artisti, giovani, emergenti e indipendenti che spazia tra gli interpreti e i cantautori più interessanti del panorama nazionale passando per il teatro, il cinema e la televisione con un occhio sempre attento a tutto quello che accade nel web. Ogni anno (da 6 stagioni) più di 250 artisti passano nel sabato pomeriggio di Open Space condotto da Vincenzo Santoro con Valentina Naselli nella vetrina più cool della capitale, quella di Radio Kaos Italy. Da oggi li porteremo anche nei CLUB più esclusivi della Capitale.
📌 giovedì 21 Novembre h.22:00 dal Bms_sanlorenzo e in diretta su Radio Kaos Italy (www.radiokaositaly.com)
////////// SPECIAL GUESTS ////////// ⭐️ RUVIO ⭐️ 🎶 Larèt 🎶 micòl 🎶 Nò me 🎶 MahDoh 🎶 Tarsia 🎭 MERDA – Assaggi di Teatro 🎶 Montone (Il Faro Indie) …e tante altre sorprese!
////////// PARTNER ///////////////// Bms_sanlorenzo Radio Kaos Italy Nufaco Il Faro Indie ////////////////////////////////////
“Questa foto è stata scattata sotto casa di Rodolphe, il promoter di Bruxelles, prima di andare a dormire. Sono due innamorati immobili per un’ora ad abbracciarsi in mezzo alla strada. Incarna perfettamente il mood che abbiamo trovato a Le Chaff. Locale e staff top, audience clamoroso, miglior concerto finora. Solo cuori.”
📍COME ARRIVARE Uscita 21-22 del GRA Anagnina- Tuscolana 00173 Roma (RM), Procedi in direzione sudest da Via Anagnina verso Via Cinquefrondi, Svolta a destra e prendi Via dei Sette Metri, Svolta a destra e prendi Via di Torre Morena 150.
Mons e Vicky Merlino dj e producer, animatori del programma Mix Delirium in un innovativo live Dj set back to back dalle vetrine di Cherubini, il negozio – icona italiano degli strumenti musicali. I suoni elettronici e quelli della città si mescoleranno in un evento davvero unico powered by Radio Kaos Italy.
Vi aspettiamo alle 17:00 di sabato 9 novembre in via Tiburtina, 364
Dopo due album e altrettanti EP in cinque anni d’intensa carriera; dopo un centinaio di date in giro per l’Italia; dopo aver partecipato ai principali festival nazionali (Venezia Hardcore, Italian Party, Lars Rock Fest, tra gli altri e solo nell’ultimo anno); dopo aver avuto l’onore di aprire per i canadesi Metz (acclamati dalla stampa di settore nazionale e non): finalmente i LAGS esporteranno la dolce carica esplosiva del loro post-hardcore oltre gli italici confini. Organizzato da YUMMI TRUFFLES COLLECTIVE, il primo tour europeo della band romana si svilupperà tra Francia Belgio e Regno Unito. Roma e Bologna saranno le ultime due date in Italia per il 2019 e si preannunciano alquanto infuocate. Come i LAGS. Come la loro musica.
I LAGS sono: Antonio Canestri (voce e chitarra), Andrew Howe (batteria), Daniele De Carli (basso), Gianluca Lateana (chitarra). Andrew non potrà seguire la band durante il tour, al suo posto – in tutte le date – ci sarà Alessandro Pascolo.
European Tour
15.11.19 – IT – ROMA – WISHLIST CLUB 19.11.19 – IT – BOLOGNA – FREAKOUT CLUB 20.11.19 – FR – BARBERAZ – BRIN DE ZINC 21.11.19 – FR – LYON – LE FARMER 22.11.19 – FR – TROYES – THE MESSAGE 23.11.19 – FR – PARIS – ESS’pace 25.11.19 – BE – BRUXELLES – CHAFF 26.11.19 – UK – BRIGHTON – THE PIPELINE 27.11.19 – UK – LONDON – ACES & EIGHTS 28.11.19 – FR – CAEN – EL CAMINO 29.11.19 – FR – BOURGES – LE NADIR 30.11.19 – FR – REIGNIER – LE POULPE 01.12.19 – FR – SAINT-ÉTIENNE – DISORDER CLUB 03.12.19 – FR – POITIERS – CLURICAUME CAFÉ 04.12.19 – FR – TOULOUSE – LA CAVE À ROCK 05.12.19 – FR – SAINT-GERMAIN – LAVAL – LE CHEVAL BLANC 06.12.19 – FR – CAPBRETON – LE CIRCUS
Dicono di SOON, il secondo disco dei LAGS uscito a marzo per le etichette italiane To Lose La Track e Fuzzy Cluster Records e la britannica Casu Marzu Records:
«Un magmatico flusso musicale in cui l’aggressività ed immediatezza trovano il giusto compromesso.» ROCKERILLA
«[…] non è che l’album si fossilizza su posizioni risapute perché i Lags hanno dalla loro anche quel tocco più orecchiabile e che potrebbe solleticare anche le orecchie di chi non ama particolarmente compressioni e velocità.» BUSCADERO
«È un po’ come se At the Drive In e Seven Storey Mountain fossero consigliati o coadiuvati dietro la consolle da Arcade Fire e TV On The Radio.» BLOW UP
«Non nascondono nulla i Lags. Sono una faccia senza maschera, sudata, urlante e sofferente.» RUMORE
«La nota sorprendente di questo disco è la mescolanza di micro-influenze che lo vanno a collocare fuori di alcuni passi dal filone classicista che predomina nel punk-hardcore.» ROCKIT
«[…] una rinnovata attenzione per i dettagli. Aumenta anche il mix di influenze, prendendo di sponda la nu-nu-wave degli Interpol in “Showdown”, gli At The Drive In in “Second Thoughts” e certi aromi guitar indie-rock nella successiva “What It Takes”.» ONDAROCK
«[…] sono italiani sì – romani per inciso – e la loro prima prova è stata Pilot, data alle stampe quattro anni fa. Con questo secondo lavoro, però, mettono ulteriormente a fuoco il loro stile abrasivo, con brani dall’impatto immediato che richiamano il suono Dischord […]» SENTIREASCOLTARE
«[…] i Lags appaiono quanto mai saldi nella loro scomoda posizione in bilico tra linguaggi differenti e confermano in pieno quanto di buono avevamo intuito in Pilot. Promossi a pieni voti.» THE NEW NOISE
Le Black Sheeps nascono nel 2009 dall’incontro tra Claudia Carletti e Ilaria Pileri. Dopo vari anni di gavetta nei locali del centro Italia, e con la vittoria di San Remo Doc nel 2018, iniziano a scrivere a quattro mani il loro primo Album: “Non Aspettarmi Sveglio”(2019). Il disco di 10 tracce è un concentrato di vita con un sound Rock e temi forti, come la violenza sulle donne,trattata in “Fenice” e l’inadeguatezza sociale di “Marta” o l’amore incondizionato di “Cassetti” e ancora la voglia di vivere e cantare a squarciagola dei pezzi “Thelma & Louise” e “Ne parliamo lunedì”. Il disco è l’occasione per incatenare tra le note qualche demone,inattesa degli altri che verranno, e di mostrare a tutti la nostra anima Rock.
Martedì 8 ottobre alle 19.30 Michael Stipe, artista dalla personalità poliedrica, incontrerà in esclusiva il pubblico del MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, per la prima presentazione in Italia di OUR INTERFERENCE TIMES: a visual record (Damiani, 2019), il suo secondo libro di fotografie dopo Volume 1 (Damiani, 2018).
In questo “disco per immagini”, creato insieme allo scrittore e artista Douglas Coupland, Stipe si interroga su come la cultura analogica, che rappresenta il nostro passato, interagisca con la cultura digitale, che domina il nostro presente e il nostro futuro. Le fotografie presentate nel libro provengono dal vasto archivio scattato da Stipe: in un caleidoscopio di pixel e mezzitoni ricordi visivi del passato si alternano a tracce di una nuova memoria ancora in divenire. L’interesse di Stipe per la fotografia ha avuto inizio durante gli anni della sua adolescenza, ed è proseguito con gli studi d’arte all’università, ben prima di diventare una star mondiale grazie alla sua musica. “Ho scattato foto per tutta la vita. – ha raccontato Stipe in una recente intervista con Dario Pappalardo, giornalista di Repubblica che lo affiancherà nell’incontro al MAXXI – Saranno centinaia di migliaia, non esagero. Per me rappresentano il panorama emotivo e visivo di quest’epoca di transizione e caos: questo libro è la cosa migliore che abbia fatto finora. Dalla musica ho imparato che, per spiegare tutto, un artista tende a sminuire ciò che fa. Ho sempre combattuto per tradurre in parole, in canzoni, le immagini che ho in testa. Le foto sono più dirette, contengono risposte, non vanno descritte.” Michael Stipe, artista, producer, autore, cantante; per 31 anni è stato il frontman dei R.E.M., con i quali ha venduto più di 100 milioni di dischi; ha prodotto oltre 25 film, tra cui Essere John Malkovich e Velvet Goldmine e come produttore musicale ha collaborato con innumerevoli artisti tra i quali, solo per citarne alcuni, Vic Chesnutt, Fischerspooner e Flash To Bang Time. OUR INTERFERENCE TIMES:. a visual record: Damiani, 2019, pp 200, prezzo € 50. info: damianieditore.com
Dal 19 al 22 settembre torna a Palazzo delle Esposizioni la VI° edizione di Live Cinema Festival con un pieno di anteprime mondiali e live cinema performance presentate per la prima volta in Italia.
Tundra, Niculin Barandun, Luis Sanz, Tatsuru Arai, Daniel Besnyo, Patrik Kiss, V3RBO, MMRK, Zanshin, PRCLS, Odaibe, Pablo Frizzi e Dnè tra gli artisti confermati per #LCF2019
Dal 19 al 22 Settembre 2019 torna nello splendido Palazzo delle Esposizioni la VI° edizione di Live Cinema Festival! Otto live cinema performance inedite o presentate per la prima volta in Italia e realizzate in real-time, screenings, workshop e un cast di artisti di rilievo internazionale per un’esperienza immersiva, sinestetica e unica nel suo genere. Quattro giorni in cui macchine, arte e tecnologia si uniscono per diffondere nuovi messaggi, nuovi immaginari e nuove prospettive. Portavoce di questa missione saranno artisti provenienti da ogni parte del mondo: Tundra (Russia), Tatsuru Arai (Giappone), Zanshin & Prcls (Austria), Niculin Barandun (Svizzera), Luis Sanz (Perù), Daniel Besnyo e Patrik Kiss (Ungheria), Odaibe & Pablo Frizzi (Polonia), DNE’ (Repubblica Ceca) e V3rbo con Mmrk (Italia). Una manifestazione internazionale che porta nella Capitale le più innovative performance live di spettacoli audio-visual, dove suono, immagini, spazio e lo stesso pubblico costituiscono un unicum indivisibile. “Live Cinema Festival 2019”, con la direzione artistica a cura di Claudio Guerrieri, è parte del programma dell’Estate Romana promossa da Roma Capitale – Assessorato alla Crescita Culturale e realizzata in collaborazione con SIAE. Quella del “Live Cinema” è una tecnica narrativa sperimentale applicata al video performativo che dà vita alla creazione simultanea di suoni e immagini in tempo reale, in cui i parametri tradizionali del cinema narrativo, rappresentati dalla soggettività fotografata dalla camera, si espandono in una concezione più ampia dove la percezione dello spettatore è in continua tensione tra sperimentazione e rievocazione. In un’epoca storica in cui la tecnologia ha invaso ogni aspetto della nostra vita, Live Cinema Festival vuole abbattere le frontiere tra il mezzo e il contenuto, manipolando immagini e utilizzando diverse tecniche al fine di creare un contenuto finale frutto dell’improvvisazione e dell’abilità degli artisti. Come da tradizione anche per questa edizione tutti gli artisti invitati si presenteranno con première , spettacoli dal vivo mai visti in assoluto oppure presentati per la prima volta in Italia. Ogni giorno, la Sala 9 di Palazzo delle Esposizioni ospiterà due performance di live cinema. Prima delle esibizioni sarà possibile assistere a “Enigma” un’installazione AV di 10 minuti dell’artista canadese YAN BREULEUX cofondatore, insieme al compositore Alain Thibault, del duo audio-visivo Purform. Dalle esibizioni video ai progetti interattivi online, professore e designer all’École des arts numériques, de l’animation et du design («NAD»), Yan Breuleux è specializzato nella produzione di animazioni sperimentali per dispositivi e ambienti immersivi. L’opening è giovedì 19 settembre con gli ospiti più attesi, i russi TUNDRA di San Pietroburgo, un collettivo artistico focalizzato sulla creazione di esperienze audiovisive e sulla trasformazione degli spazi, facendo lavorare all’unisono suoni, immagini ed emozioni. Per la prima volta si esibiscono dal vivo in Italia con una spettacolare live performance generativa che utilizza la tecnologia laser. Il loro show “Nomad” segue le orme dei pionieri dell’arte elettronica degli anni ’60, che utilizzavano l’attrezzatura rudimentale, analogica e digitale per dimostrare al proprio pubblico che i nuovi media erano orientati all’azione, piuttosto che alla 2contemplazione. Ispirato al concetto di nomadi digitali del 21° secolo, il team TUNDRA offre le sue prime esibizioni dal vivo, basate su parti e algoritmi delle loro installazioni audio-visive, acclamate in tutto il mondo, dagli Stati Uniti alla Cina. In apertura vi sarà “Transmission ~ ” il nuovo lavoro presentato in anteprima assoluta, nato dalla collaborazione tra l’artista svizzero NICULIN BARANDUN e il peruviano LUIS SANZ che ha dato origine a una serie di lavori sulla fisica quantistica ispirati dalla dualità onda-particella. La performance include frequenze estremamente alte, microonde, risonanze, e guasti elettronici. La simulazione di onde e particelle mediante sistemi di dati interconnessi viene utilizzata per creare un’esperienza sinestetica unica. Altra performance molto attesa sarà alla chiusura del festival, domenica 22, “Quantum-ton” del giapponese TATSURU ARAI, il terzo capitolo del suo progetto audiovisuale che espande la storia del serialismo, iniziato da Arnold Schönberg, Karhleinz Stockhausen e Pierre Boulez, indagando i limiti della percezione uditiva umana. Il suo principale tema artistico è quello di integrare le composizioni classiche alle nuove tecnologie.
Venerdì 20 sarà il turno degli ungheresi DANIEL BESNYO e PATRIK KISS con la première “Cloudhitects” dove sarà possibile immergersi in un viaggio onirico dai suggestivi paesaggi sonori di una città re-immaginata come un parco giochi interattivo, ancora una volta rigorosamente dal vivo. Un esperimento che utilizza spazi scannerizzati al laser per trasformare i grandi edifici dell’Ungheria in architetture virtuali. Artista visivo e fondatore di VJ Centrum Budapest, Daniel Besnyo è attualmente impegnato nello sviluppo del suo ultimo progetto di proiezioni su edifici giganteschi: il Secret Mapping Experiment. “Untilted.mvp” è il progetto innovativo e presentato in anteprima assoluta, nato dall’incontro e dalla passione di due artisti italiani, V3RBO e MMRK, per la realtà virtuale e le sue derivazioni. Una live performance sincronica e narrativa con un taglio cyberpunk, distopico e dark, dove i visual vengono dipinti e navigati man mano in Virtual Reality su una colonna sonora synth-noise suonata live con sampling analogici e hardware personalizzati. Il titolo è un gioco di parole con il software Tiltbrush che l’artista utilizza per le sue animazioni e “mvp” sta per: mmrk e v3rbo players, ponendosi così come giocatori nella loro performance! Dall’uso delle tecniche pittoriche tipiche della cultura dei graffiti, V3RBO ha introdotto nuove regole visive, celebrando il writing e indagando le sue derive mediali. Inventore del graffiti-mapping, attualmente si dedica allo sviluppo di opere in realtà virtuale. Venerdì 20 è in programma questa imperdibile première in collaborazione con Mauro Frugiuele (MMRK). La sua ricerca ha un approccio cinematografico e si esprime tramite l’utilizzo di sintetizzatori, noise, samples, cassette, microfoni a contatto, custom hardware ed effetti. Per questa edizione V3RBO ha anche curato la grafica in Augmented Reality della brochure del festival, stravolgendo il concetto di “cartaceo”: le immagini stampate infatti saranno visibili in video e animazioni in 3D. ZANSHIN & PRCLS, aka Gregor Ladenhauf e Gerhard Senz, sono due artisti multimediali di Vienna che hanno deciso di unirsi, per la prima volta, insieme nella progettazione di questa live performance: “The clavicula conversations”. Questa première nasce da un caso fortuito: un incidente. Dopo che Zanshin
ruppe la clavicola, non fu in grado di usare i suoi strumenti per alcune settimane. Usando solo un tablet per giocare con campioni, frammenti di pianoforte e altri strumenti ha cercato di venire a patti con una situazione dolorosa, in cui poteva a malapena muoversi. Così ha deciso, con l’aiuto di Prcls, di fare una performance incentrata sulle implicazioni dello stato di rottura delle ossa. Sabato 21 si assisterà a un viaggio visivo pieno di ossimori: incidenti e ristrutturazioni, distruzione e recupero, flusso e interruzione. “Un poema audiovisivo per sognatori analogici”, è la performance “Comfort zones” del duo polacco ODAIBE & PABLO FRIZZI pseudonimo dell’artista visivo Bartłomiej Szlachcic e del musicista-psicologo Paweł Galecki, che si esibiranno sabato 21. Il loro live show sarà una simbiosi spaziale di fotoni che galleggiano sulle onde, in una danza sinaptica neurochimica tra mondo analogico e digitale. DNÉ aka Ondrej Holy, dalla Repubblica Ceca, caratterizza i suoi progetti musicali con un suono unico dal tocco cinematografico e globale. Per la prima volta in Italia, domenica 22 presenta “Of another” una performance incentrata sulle sue sonorità, dove vecchie illusioni e nuove narrazioni si fondono con le immagini e le animazioni dei visual artist Martina H. Holá e Jiří Havlíček. Ad anticipare la kermesse ci sarà la sezione “SCREENINGS”, una preview di proiezioni dall’1 agosto al 19 settembre nel bookstore del Palaexpo, durante l’orario di apertura del museo, che mira a preparare il pubblico alle performance del festival. Durante i giorni del festival, nell’Auditorium del Palaexpo la sezione Screenings continuerà con la selezione di documentari, making of, interviste agli artisti delle passate edizioni del festival e nuovi contenuti. Interviste, anteprime e backstage di alcuni dei migliori artisti delle passate edizioni e nuovi contenuti, per comprendere al meglio il processo creativo di questa nuova disciplina audio-video. Durante i giorni del festival, nell’Auditorium del Palazzo delle Esposizioni la sezione Screenings continuerà con la selezione di documentari, making of e interviste. Di seguito l’elenco dei contenuti di ABOUT LIVE CINEMA:
LCF 2014-2018 Report
The Light Surgeons – In Profile
Dies_ – Materia Sonica
Addictive TV – Orchestra of Samples by AV artists Showreel
Klaus Obermaier – audiovisual performance
Ernesto Sarasa (Fonosträbico) – Ente
Nikita Diakur | Experimental short film Il 18 settembre, il giorno prima dell’inizio del festival, nell’Auditorium del Palazzo delle Esposizioni si terrà la conferenza/talk sul tema “L’immagine in tempo reale”. Interverranno: Emanuele Ponzio (Autore/ Vj), Valentina Tanni (Curatrice), Marco Maria Gazzano (Roma Tre Filosofia, Comunicazione e Spettacolo), Francesco Dobrovich (Videocittà), Luca Ruzza (Sapienza Facoltà di Lettere e Filosofia Discipline dello spettacolo), V3rbo (Audio Visual Artist), Claudio Guerrieri (Art Director Live Cinema Festival), Emiliano Paoletti (Assessorato alla Crescita culturale – Roma Capitale), Gianluca Del Gobbo (AV node). Ad arricchire ulteriormente la programmazione del Festival, il 19 settembre parte anche il workshop gratuito della durata di 4 giorni per 8 ore complessive sul Digital Storytelling. Incentrato su questa nuova tecnica nel contesto artistico-performativo, il workshop mira a fornire strumenti di conoscenza, di tecniche e tecnologie per la realizzazione di una performance Audio Video di Live Cinema. Per parteciparvi è necessaria la prenotazione inviando una mail a workshops@livecinemafestival.com; verrà rilasciato un attestato di frequenza al termine del laboratorio
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LIVE CINEMA FESTIVAL 2019 | Dal 19 al 22 Settembre | Palazzo delle Esposizioni – Roma
Auditorium e Sala 9 (ingresso scalinata di via Milano 9) EVENTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/events/2271494569609336/ LIVE CINEMA FESTIVAL > Pagina FACEBOOK: https://www.facebook.com/livecinemafestival/ LIVE CINEMA FESTIVAL > Account INSTAGRAM: https://www.instagram.com/livecinemafestival/ Ufficio Stampa e Comunicazione: Ilenia Di Mauro | N U D A – New Urban Dirty Art +39 350 0789 132 | nudapress@gmail.com
Eccoci sotto il palco del Locus Fest per raccontarvi con le nostre foto il bellissimo live di una Regina della Musica: Miss Lauryn Hill ! Una serata di musica indimenticabile aperta da Mahmood!
I giganti del Thrash Metal, Destruction, pubblicheranno il loro diciassettesimo album il 9 Agosto per Nuclear Blast Records dal titolo “Born To Perish”. In questa intervista di Giuseppe Negri con Schmier, vengono affrontati i temi presenti nell’album, la nuova line up dei Destruction e il loro modo di vedere l’attuale mondo musicale.
Nell’ambito delle iniziative promosse dalle Amministrazioni comunali di Montaguto e Orsara di Puglia per la valorizzazione e tutela del territorio, abbiamo fortemente voluto sostenere e dare concretezza ad un’idea ambiziosa e allo stesso tempo avvincente: il “MontagutOrsara FineConfineFestival”.
Questo progetto nasce dalla necessità di contrastare lo spopolamento di un territorio del nostro Paese, situato nel Subappennino Dauno. Un fazzoletto di terra che comprende parte del confine tra Campania e Puglia. Un luogo dove Irpinia e Daunia si incontrano in un abbraccio senza soluzione di continuità tra due comunità differenti per appartenenza regionale, dialetto, e cultura: Montaguto e Orsara di Puglia.
E’ doveroso sottolineare che per il valore morale e socio-culturale della suddetta iniziativa è stato concesso il patrocinio da Legambiente, dalla Regione Puglia, dalla Biblioteca Provinciale di Foggia, dall’Osservatorio Politiche Sociali dell’Università degli Studi di Salerno e dal Comune di Ariano Irpino.Il progetto vedrà inoltre il coinvolgimento delle scuole, delle associazioni operanti sul territorio.
Cinque giorni di eventi diurni e notturni con concerti, dj set e live performance che attraversano i generi, gli stili e le nazioni della world music. È Ariano Folkfestival, l’appuntamento annuale dedicato alla world, folk e gipsy music di tutto il mondo, che torna quest’anno per la XXIV edizione dal 14 al 18 agosto ad Ariano Irpino (AV). Non un festival di sola musica, ma un evento che nella musica vede un linguaggio universale in grado di reinventare le relazioni umane all’insegna dell’inclusione e del dialogo tra culture, offrendo un’esperienza unica e onnicomprensiva tra la musica, gli eventi e l’ambiente.
In un territorio di straordinaria bellezza e dalla storia secolare, situato a 800 metri sul livello del mare, al centro dell’Appennino e al confine con la Puglia, si potrà campeggiare nell’area dedicata al camping, e participare alle numerose attività collaterali in programma, che includono teatro, con lo Spazio Teatro, cinema, con la Cinezone, letteratura, con la Bookzone, lezioni di Yoga e i “Racconti di viaggio” con interviste agli artisti. Oltre al nuovo Photocontest che quest’anno propone una mostra diffusa in tutta la città.
Progetto etnoculturale nato come una grande festa popolare, Ariano Folkfestival in ventiquattro anni di attività è diventato un punto di riferimento nell’attuale panorama degli eventi dedicati alla musica world e folk, consacrato anche a livello internazionale dalla presenza sul suo palcoscenico di artisti del calibro di Tony Allen, Chinese Man, Seun Kuti, Calypso Rose e Institudo Mexicano del Sonido, solo per citarne alcuni. Un successo confermato dalle oltre 20.000 presenze constanti delle ultime edizioni, che da due anni includono anche una winter edition nel mese dicembre. Quest’anno una nuova e più ricca line up, sempre attenta alla ricerca di nuove sonorità e lontana dal mainstream musicale, offrirà uno sguardo a 360 gradi sullo scenario della world music internazionale, con un’attenzione particolare alla contaminazione tra i generi.
Tra le poposte più interessanti del festival c’è sicuramente il cantante algerino Sofiane Saidi, che la celebre emittente radiofonica francesce Radio Nova, ha battezzato “il principe del Raï 2.0”. Saidi ha ridato vita al Raï, il genere musicale tradizionale dell’Algeria, mischiandolo con le influenze più tipicamente occidentali del rock, del pop e dell’elletronica e creando un nuovo suono elettro magrebino. Mercoledì 14 agosto, insieme ai Mazalda, un gruppo di sei musicisti dalla poderosa sezione ritmica, accompagnerà il pubblico in un vero e proprio viaggio nella musica algerina che intreccia i suoni dei villaggi dei beduini con il funk, le note del chaabi egiziano e la musica di Bollywood.
Per la prima volta in Italia, il 15 agosto arriva Gaye Su Akyol, la cantante turca icona del “new sound of Istanbul” (The Obsever): un mix vertiginoso di pop dell’Anatolia, surf, rock psichedelico e folk orientale, che è anche un atto d’accusa dell’attuale situazione politica turca. Stivali argentati e mantello d’oro, la regina indiscussa della scena musicale turca contemporanea è una “Wonder Woman dell’Anatolia” (Financial Times), che veste come una star del pop ma canta e suona la sua musica coraggiosa e sperimentale, caratterizzata dal mix di stili e dai testi fortemente di denuncia. Cresciuta in una Istanbul cosmopolita, ascoltando tanto la musica popolare anatolica quanto il rock occidentale di Kurt Cobain, Gaye sua Akyol è diventata un’icona libertaria, come si legge dal suo “artist statement”, che dichiara come tema fondamentale di tutta la sua produzione artistica il “sogno di pura libertà”.
“Tra i migliori artisti world music”(BBC), c’è il 16 agosto, Mercedes Peón. La dirompente polistrumentista –suona tastiere, basso elettrico, percussioni, gaita e clarinetto- e compositrice, è la stella del folk gallego. Con la sua impressionante presenza scenica ha calcato i palchi dei più importanti festival mondiali, ottenendo entusiastiche risposte per la forza della sua live performance che è una vera e propria esplosione di forza e di energia.
C’è spazio anche per il reggae e le sonorità elettroniche e hip hop, il 17 agosto con L’Entourloop, l’emsemble originario di Saint Etienne (Francia), fondato nel 2011 da due beatmaker e dj francesi. Nelle loro produzioni il duo crea fantastici Mash-up, che mixano i grandi classici del reggae con l’hip hop e il flow proprio della dancehall giamaicana. Per questa tappa in Italia, L’Entourloop, presenterà l’ultimo lavoro, “Le Savoir Faire”, un album che trova il suo punto di forza in quel melting pot che lo accomuna a Chinese Man & OnDubGround.
Si comincia mercoledì 14 agosto alle ore 22.00 al main stage con la world music italiana dei Dahlìa, la band che si muove tra elettronica e melodia, coinvolgendo con testi multilingue e un sound caratterizzato dall’utilizzo di strumenti acustici rari, come ghironda, nickelharpa, nak tarhu, e handpan. A seguire, Sofiane Saidi.
Un tourbillon di musica dell’Est, al sapore di spaghetti western sono gli Aälma Dili, il gruppo, formato da quattro cowboy della banlieue parigina che mostreranno «l’âme des fous » (aälma dili), del loro rock alternativo e sperimentale, intriso d’influenze balcaniche. Chiude la serata inaugurale Vinyl Gianpy, l’anima rock di Avellino, apprezzatissimo dj da oltre dieci anni in giro per l’Europa con i suoi dj set rigorosamente in vinile.
Il 15 agosto, inizieranno i concerti pomeridiani gratuiti al Castel Stage. Ad aprire la serata alle 18.00 sul palco all’ombra dello splendido Castello Normano sarà Uxía, la Gran Signora della musica in Galizia, la cui voce ha portato una ventata di novità alla tradizione musicale galiziana, mescolandola con il fado e i ritmi brasiliani. Il risultato dal vivo, è un concerto coinvolgente pieno di ritmi e di emozioni. A seguire il chitarrista argentino-brasiliano Mintcho Garrammone, con ospite la cantante Vivi Pozzebón con cui dividerà il palcoscenico, darà vita a un sound su cui è impossibile stare fermi. Ci si sposterà al main stage a partire dalle 22.00 per i San Salvador, il collettivo proveniente dall’Occitania, a sei voci, dodici mani e un tamburino, frutto della ricerca di un folklore immaginario che tende ad una musica vocale molto acustica e un nuovo equilibrio dei timbri, riuscendo a creare uno show armonico dove colori, immagini e sonorità si confondono.
Ma la protagonista della serata sarà Gaye Su Akyol. Ancora musica con Natty Bo e i Top Cats il più noto gruppo ska e reggae di Londra, ultimo live del programma giornaliero che si chiude con Scratchy Sounds con il suo The Rock and The Roll of The Worl :un viaggio attraverso i “paesaggi sonori” da Londra alla Louisiana, da Kingston alla Colombia, da Bucarest a Bollywood.
Il 16 agosto, sarà una grande festa che si apre ancora al Castle Stage, per concludersi alle prime luci dell’alba in un luogo ancora sorprendente e ancora da svelare. Alle ore 18.00 sarà la volta dei The Bongo Hop, l’ultima creatura del DJ, produttore e trombettista francese, Etienne Sevet. La band dal vivo è una vera e propria tempesta tropicale, con una potente sezione di fiati groove afro incalzanti, con suoni elettrici e voci cristalline: un mix tutto da ballare, di sound e influenze diverse, dall’afrobeat alla musica colombiana, fino al jazz.
Alle 22.00 dalla Galizia, arriverà sul palcoscenico la cantante Mercedes Peón. Ancora una donna, proveniente dall’Argentina, è la cantante e percussionista (tra le poche al mondo), Vivi Pozzebon, questa volta in un’esibizione da solista.
A concludere il programma della prima parte della serata, sarà la leggendaria band andalusa Eskorzo, un punto di riferimento mondiale della musica fusion, considerata da molti critici come la miglior rappresentante del “rock de mestizaje”.
Si continua a ballare fino alle prime luci dell’alba, con il dj set di Pushin Wood Soundsystem, il duo che mixa ogni tipo di suono da ogni parte del mondo, per poi spostarsi in un luogo speciale, all’interno di una grotta naturale, da cui assistere al concerto dei Rumbaristas, un caliente quartetto formato da musicisti provenienti da Spagna, Francia e Belgio.
I concerti del 17 agosto riprenderanno al Castle Stage alle 18.00 con Neuza, la stella della canzone capoverdiana, considerata dalla critica l’erede della compianta diva scalza, Cesària Èvora monumento della musica di Capo Verde. Al main stage dalle 22.00 si esibirà anche Skarra Mucci, conosciuto dai più con lo pseudonimo di ‘The Raggamuffin”, uno dei più eccentrici e versatili artisti in circolazione, con sonorità che spaziano tra soul, gospel, reggae, dancehall, rap e R&B. A seguire L’Entourloop. Chiuderà la serata lo straordinario musicista e producer francese Manudigital accompagnato dall’inglese MC Deemas Jay, con il suo inseparabile synth Casio MT40 ed un armamentario di drum machine ad effetti vintage. Protagonista della scena reggae europea da oltre quindici anni, Manudigital è uno degli artefici di quell’attitudine “nu-digital” che ha riscoperto e riattualizzato la dancehall music di fine anni ’80, con eccitanti nuove produzioni ricche di creatività ed energia nell’utilizzo di suoni potenti e minimali.
Ma il clou della kermesse, si raggiungerà nella giornata di chiusura del 18 agosto con un carnevale estivo, colorato e trasgressivo che invaderà le strade del centro storico, a partire dalle 13.00 e fino a notte fonda. Naturalmente protagonista sarà sempre la musica, con i Muyayo Rif, un gruppo formato da otto eccezionali animali da palcoscenico, rapprensentanti della migliore tradizione di mestizo catalano; i Marcel et son Orchestre, l’ensemble di Calais, noto per il suo rock festoso dagli accenti punk e ska, e i dj set di Supersan, (Panama Cardoon & Mister Kentro) e Coqò djette. E per concludere Dox Martin nome d’arte di Martin Meissonier, leggendario produttore di Fela Kuti, Manu Dibango, Don Cherry, Khaled, che scalderà la platea con il suo personalissimo remix di “pepite” dal mondo.
Al termine dei concerti, la festa continua con dj set nei principali locali.
È Villa Ada la splendida location designata per la tappa romana del “Hype-Aura Tour” (che gioca sull’assonanza con l’italiano “Hai Paura”) dei milanesi Coma Cose.
Location gremita e target vastissimo sono i segni che il duo, composto da Edipo e Francesca Mesiano, ha una fan base molto eterogenea, dai giovanissimi ai più adulti, senza risparmiare le fasce intermedie. La coppia di rapper/cantautori, accompagnata da una two-men band molto preparata, scalda da subito l’atmosfera con i brani “Jugoslavia” e “Granata”, proseguendo con la bellissima “Deserto” che rimane una delle mie colonne sonore preferite per l’hangover della domenica mattina. Non si risparmiano nemmeno un colpo al cuore agli amanti del punk italiano, con un accenno a “Mi Ami?” dei CCCP durante la loro “French Fries”. Ed un po’ punk, in fondo, lo sono anche i Coma Cose, non tanto per il look a cavallo fra Hip Hop e Billie Eilish, o per la loro musica, sempre in bilico fra indie, rap e cantautorato, quanto per l’attitudine ed il messaggio: fa riflettere e sorridere l’intermezzo sulla paura (che rivela ai presenti l’esistenza di una fobia chiamata “Anatidaephobia” ovvero la paura di essere osservati dalle papere, un’iperbole molto efficace per descrivere l’odierno timore riguardo a tutto ciò che incarna il “diverso”), mentre la frase “Il mio vero nemico sono io quando ho un telefono in mano” tratta dal brano “S. Sebastiano” strappa un sentito ed al tempo stesso colpevole applauso da parte del pubblico. A seguire, i brani “Mariachidi” e “Post-Concerto”, dimostrano perché i Coma Cose siano da quasi due anni ormai sulla bocca di tutti: energia, punchlines, giochi di parole ed una spontaneità da invidiare fanno sì che i brani del duo si appiccichino in testa per non andarsene facilmente. Chiudono il concerto i tre bis, già suonati nella regolare scaletta, ma che il pubblico apprezza e canta nuovamente con la stessa energia. Un’ottima prova per il duo, che non sbaglia nulla e di emergente ormai mantiene solo uno straordinario cuore ed una disarmante umiltà.
⚡ Ecco i nomi degli artisti che si esibiranno in acustico durante lo showcase di Radio Kaos Italy per Borgo in Musica Patrica 2019 ⚡
💥Charlie Fuzz💥 Cantautore di Ceccano, in passato frontman dei Me For Rent e degli At the Weekends. Lo scorso 14 dicembre è uscito “Varenne”, il primo EP disponibile anche su Spotify con l’etichetta Povery Dischy. Charlie Fuzz è accompagnato dalla band dei Caraibi che vede in formazione: Luca Verrelli alle tastiere, Davide Sgash alla chitarra, Simone Podagrosi al basso e Luca Leoni alla batteria.
💥Panta💥 Attivi dal 2016, hanno già realizzato quasi 200 concerti. La loro strada si è incrociata con quella di David Lynch, che li ha voluti a Lucca a nome della David Lynch Foundation, e ONE, l’ong fondata da Bono Vox, per la quale il cantante è stato eletto Youth Ambassador in Italia. Con tenacia e determinazione, hanno conquistato un proprio spazio nel panorama indipendente italiano, definendo un sound che li ha portati a essere unici.
💥Cesare Blanc💥 Chitarrista e tastierista autodidatta, inizia spinto dall’ispirazione sin da subito a comporre brani e melodie personali e a condividere la proprio musica con un pubblico sempre maggiore. Figlio della scuola cantautoriale italiana più tradizionale, trasmette comunque la sensazione di non aver mai ascoltato nulla di simile.
Ieri sera i Nouvelle Vague hanno stregato il pubblico di Villa Ada: ecco le foto del nostro Manuel Aprile a raccontarci questa splendida serata di musica!
La preziosa rassegna nel cortile segreto di una delle più suggestive dimore storiche del Centro giunge alla sesta edizione consecutiva. Dal 25 giugno al 16 luglio ogni martedì un concerto aperto al pubblico con interpreti di fama internazionale
Palazzo Antonelli, apertura straordinaria del cortile interno in Via di Monserrato 34, 00186 Roma!
Roma 23 giugno 2019 – La raffinata rassegna musicale Vino e Musica giunge alla sua sesta edizione consecutiva con una serata inaugurale che propone un’ideale excursus pianistico da Haydn a Chopin, passando per Schubert. A partire da Martedì 25 giugno 2019 alle ore 20.30 il cortile segreto di Palazzo Antonelli -aperto al pubblico solo in rarissime occasioni- in Via di Monserrato, con i suoi portici e i suoi giardini, torna ad animarsi con il virtuosismo pianistico del romano Marco Marzocchi. Dopo il 25 giugno ogni Martedì ( 2 luglio, 9 luglio e 16 luglio) si potrà assistere a programmi di rara bellezza, scelti con estrema cura dalla direzione artistica di Vino e Musica, coordinata dal violoncellista e compositore Marco Algenti insieme alla pianista Lisa Francese. Il successo che la rassegna ha riscontrato in questi anni si deve alla loro bravura e a quella degli artisti che lo hanno affiancato, tra questi molti nomi noti al pubblico appassionato come Enrico Pieranunzi, Gabriele Mirabassi, Sebastiano Brusco, Francesco Peverini, Stefano Cardi, Francesco Sorrentino, Letizia Michielon, solo per citarne alcuni Marco Algenti descrive così il programma di Vino e Musica 2019: “ Ho scelto cose, brani veramente inusuali come i Lieder scozzesi di Beethoven ( in programma il 9 luglio), questa sarà una delle poche esecuzioni pubbliche italiane, il 2 luglio abbiamo il Namasté Ensemble, un trio composto dai due noti clarinettisti umbri Natalia Benedetti e Guido Arbonelli, con Michele Fabrizi al pianoforte. Il trio eseguirà ‘differenti visioni’ con musiche di F. Mendelssohn, W. A. Mozart, V. Bellini e molti altri. Il Namasté Trio suona in tutto il mondo e non vedo l’ora di ascoltare la reazione del pubblico alle loro commistioni di classica e klezmer. Sarà travolgente.
Il 16 luglio concluderemo con la mia trascrizione delle variazioni Goldberg un monumento della musica di Bach riletto in una straordinaria versione per trio d’‘archi, una versione virtuosistica e allo stesso tempo ricca di atmosfere che oltrepassano lo spartito per andare a descrivere l’infinito come solo Bach e pochi altri compositori hanno saputo fare ”. Per quanto riguarda Lisa Francese va sottolineata la sua passione per l’organizzazione di concerti classici in luoghi speciali, in questa occasione si tratta di mettere in risalto anche la tradizione musicale della famiglia Antonelli:
“Il nonno di Filippo Antonelli era un grande appassionato di musica classica, sosteneva i prestigiosi corsi di perfezionamento a Sermoneta e ospitava spesso concerti di musica da camera nel cortile seicentesco del Palazzo in via di Monserrato. I discendenti Filippo e Francesco hanno accolto molto favorevolmente l’idea di realizzarli di nuovo. Il successo e l’entusiasmo da parte del pubblico e dei musicisti che adorano suonare in questa location (anche per via dell’acustica perfetta), hanno fatto il resto (…) Sono homeconcerts, concerti che si svolgono all’interno di abitazioni private, una formula che piace molto. Altrettanto apprezzata dopo il concerto, è la degustazione dei vini della cantina di Montefalco, nei giardini antistanti il cortile, in compagnia dei musicisti protagonisti della serata.”
Ecco dunque un riassunto del Programma e degli artisti di
Vino e Musica 2019: ogni Martedì dal 25 giugno al 16 luglio ore 20.30 Palazzo Antonelli , Via di Monserrato 34, Roma
Direttore Artistico Marco Algenti
Concerto di apertura Martedì 25 giugno: Marco Marzocchi, concertista di livello internazionale, con un programma poco eseguito nelle sale da concerto, che include la meravigliosa Wanderer Fantasie di Schubert, i Valzer di Chopin e la nota Sonata di Haydn, n. 62 in mi bemolle maggiore. Il virtuosismo continua il 2 luglio con la performance eccezionale dei due noti clarinettisti umbri Natalia Benedetti e Guido Arbonelli, e Michele Fabrizi al pianoforte. Il trio eseguirà ‘differenti visioni’ con musiche di F. Mendelssohn, W. A. Mozart, V. Bellini e molti altri.
Il 9 luglio un programma davvero insolito, i Lieder scozzesi che Beethoven musicò dietro commissione di un appassionato ambasciatore della cultura dell’epoca. Piacevolissimi all’ascolto, si prestano ad allietare una sera d’estate, con le brevi introduzioni e conclusioni strumentali tipici della scrittura Beethoveniana. La rassegna si conclude il 16 luglio con la trascrizione per trio d’archi del violoncellista Marco Algenti delle Variazioni Goldberg di J. S. Bach; trascrizione che porta a evidenziare il dialogo delle voci rendendo l’ascolto molto coinvolgente. Al violino Riccardo Bonaccini, alla viola Gianfranco Borrelli, noti professionisti del panorama musicale di alto livello artistico Dopo i concerti, nei giardini del cortile, si berrà un bicchiere di Vino Antonelli San Marco di Montefalco insieme ai musicisti.
Vino e Musica 2019
ogni Martedì dal 25 giugno al 16 luglio ore 20.30
Palazzo Antonelli , Via di Monserrato 34, Roma
Direzione Artistica Marco Algenti e Lisa Francese
Vino e Musica – Concerts & wine
Palazzo Antonelli
via Monserrato 34 – Roma
ticket: 15€ vino incluso.
arrivare alle ore 20 per prendere posto.
è comodo il parcheggio a Via Giulia a 5 minuti a piedi
per info e prenotazioni: 389.1533.055
maurdgl@gmail.com
https://www.facebook.com/vinoemusicaroma/
Ufficio stampa/Accrediti – Jacopa Stinchelli
jacstinchelli@gmail.com – M. +39 3451667612
Valentina Pettinelli – M. +39 3474499174
Sono passati quasi 30 anni dalla formazione di una band che nella sua carriera ha conservato intatta la capacità di narrazione della desolazione umana, degli sconfitti e delle stanze vuote riempite da soliloqui e contorsioni dialettiche.
Sembra lontana nel tempo quella via del Pratello a Bologna, ma quasi la puoi rivedere come in una polaroid sbiadita impressa da parole sofferte, consumate, sussurrate a volte urlate. La voce di Mimì ti porta in ogni singolo scatto facendone rivivere le atmosfere, quasi sentire gli odori e quelle stanze che nel ’93 sembravano il centro di ogni pensiero ancora oggi dicono “che non c’è niente fuori”. Ad ogni concerto quello che colpisce dei Massimo Volume è il contatto intimo che si crea con il pubblico, sembra di essere con un vecchio amico ad un tavolo (lo immagino di legno scuro e un pò traballante), e sei li ad ascoltare le sue elucubrazioni farcite di lampi poetici. Li senti dentro ed è quasi superfluo un applauso perchè ti sembra di interrompere quell’introspezione. Mimì è così, un amico che ostenta il suo passato inciso sugli avambracci tatuati che parlano di vecchie storie e il suo elegante vestire. E la voce. La sua, si muove nei live su un tappeto di suoni incessanti, a tratti ossessivi. Ieri sera l’anteprima era stata una gradita incursione di Clementi nell’ultimo pezzo dei Giardini di Mirò di quel Nuccini con cui forma un sodalizio artistico ormai da anni in vari side project. Il tempo del cambio palco e la scena è tutta per i Massimo Volume. Si inizia con Una voce ad Orlando tratta dal loro ultimo lavoro discografico e sarà ovviamente questa la fonte da cui attingere gran parte della set-list. Mimì parla poco almeno fino a quando introduce La ditta dell’acqua minerale, lì concede il suo privato raccontando di quel suo zio che ha ispirato la canzone dopo essersi giocato a carte la ditta. Per il resto fila dritto come un treno inanellando una dietro l’altra canzoni che si fanno via via più violente prima dell’encore di quattro brani che vede Luca Reverberi stemperare l’atmosfera col suo violino. La chiusura è in collaborazione con i Giardini sulle note di Fuoco Fatuo tratto da quello che per me rimane l’album migliore dei Massimo Molume: Lungo i Bordi. Unico neo se proprio devo muovere una critica alla serata è l’assenza di Litio ma abbiamo retto anche cosi !
Foto: Alessio Belli / Report: Antonio Cammisa
Setlist:
Una voce a Orlando Dymaxion Song Le nostre ore contate Amica prudenza Nostra Signora del caso Fred La ditta di acqua minerale L’ultima notte del mondo Dopo che Il nuotatore
Encore: La cena Alessandro Qualcosa sulla vita Fuoco fatuo (con Giardini di Mirò)
Che la serata inizi nel migliore dei modi lo si intuisce ancor prima di entrare nell’area concerti di Villa Ada: ad accoglierci una lunga fila di appassionati, attratti da una serata all’insegna della qualità.
Sì, perchè di qualità bisogna parlare quando sul palco si esibiscono gli Zu. La band romana, orgoglio capitolino da oltre 20 anni ormai, continua il tour celebrativo di Carboniferous, album fondamentale della loro opera. Si parte dal poderoso incedere di Chtonian, per poi abbandonarsi nei vertiginosi cambi di ritmo di Beata Viscera e Carbon. L’aggiunta di un chitarrista regala ancora più varianti a una formazione che si esprime principalmente sui bassi col sassofono di Luca Mai e il basso di Massimo Pupillo. Al centro dello stage, però, comanda le operazioni un funambolico Jacopo Battaglia alla batteria, anima del nucleo originale della band. L’attesissima Ostia è il manifesto dell’imprevidibilità della musica espressa dagli Zu, un noise mai piatto, mai banale, con sfumature metal e hardcore. L’encore si sviluppa su un solo pezzo, Mimosa Hostilis, altra sferzata notevole all’ambiente. Eppure, siamo ancora a metà strada; dopo una brevissima pausa, un’altra band è attesa sul palco. E la qualità è sempre altissima: Fabio Rondanini (Calibro 35), Adriano Viterbini (Bud Spencer Blues Explosion), Marco Fasolo e Alberto Ferrari (Verdena) si presentano e mostrano la loro giovane creatura (ideata dai primi due) sciorinando il loro breve nonché recentissimo repertorio.
Gli I Hate My Village si formano a fine 2018, e l’album omonimo è una prima dichiarazione d’intenti. Le sonorità rockeggianti della chitarra di Viterbini rappresentano l’incipit di molti pezzi, tutti relativamente brevi e caratterizzati da un ritmo tribale che è alla base della loro produzione. Dal coinvolgente inizio di Presentiment, si arriva alla frizzante “quasi title track”I Ate My Village (simpatico gioco di parole) che comincia a creare nell’aria quel clima danzereccio che ci accompagnerà fino alla fine. In Acquaragia e Tony Hawk of Ghana la voce di Ferrari prende il sopravvento lasciandosi trasportare dal tappeto musicale creato da Rondanini e Viterbini. Il loro repertorio finisce sostanzialmente qui, ma il concerto riserva un altro paio di momenti notevoli: prima con Don’t Stop ‘Til You Get Enough (cover di Micheal Jackson), vero momento dance della serata, e poi con un pezzo dello stesso Viterbini, Tubi Innocenti, a conclusione. Quando Ferrari, sempre più scatenato, invita parte del pubblico a salire sul palco, l’atmosfera prende definitivamente quota. In definitiva, due ore di musica da ricordare.
Presentiment Tramp Fare un fuoco I Ate My Village Chennedi Elvis Acquaragia Fame Bahum Tony Hawk of Ghana Don’t Stop ‘Til You Get Enough (Michael Jackson cover) Tubi Innocenti (Adriano Viterbini cover)
Due grandi novità per questa nuova edizione: l’evento non sarà più in contemporanea con la premiazione dello Strega, bensì la sera prima. Questo in modo da poter ospitare gli autori della cinquina del Premio Strega che si uniranno a noi per una chiacchierata e un brindisi al sapore di Strega, per parlare di libri e letteratura nell’atmosfera rilassata e informale che ci contraddistingue. Come da tradizione, Strega OFF si aprirà con un dibattito e il tema scelto per quest’anno è “I confini delle parole”. Helena Janeczek, Elly Schlein, Eva Giovannini, Francesca Mannocchi, Giulio Cavalli e Ingy Mubiayi, moderati da John Vignola, esploreranno le narrazioni dell’accoglienza e dell’alterità, le storie di migrazione e di approdi, ponendo al centro della discussione del dibattito una domanda quanto mai urgente: la letteratura riesce ancora a essere un porto aperto? Successivamente, gli autori della cinquina faranno una chiacchierata con Gaja Cenciarelli: un’intervista semi-seria per aspettare insieme il grande giorno della Finale. A Strega OFF non manca mai la musica e infatti ospiteremo sul palco il cantautore, poeta e autore Ivan Talarico e, in chiusura di serata, le Playgirls From Caracas ci faranno sognare con le loro sonorizzazioni. Durante la serata, presentata da Carmen Maffione, il pubblico potrà votare il proprio favorito tra i libri della cinquina, e il voto del pubblico (insieme a quello di riviste letterarie e culturali selezionate) andrà a formare il voto di Strega OFF, uno dei voti collettivi che contribuiscono a eleggere il vincitore del Premio Strega. Strega OFF è ideato e realizzato da Bacteria e Alinea, con la partecipazione di Strega Alberti e il sostegno di CRiTICA, partner e supporter dell’evento.
INFO E CONTATTI
3 luglio | h. 18:30
Il Giardino di Monk | via Giuseppe Mirri, 35 – Roma
Ingresso Up to you (sottoscrizione libera)
Ufficio Stampa Roberta De Marchis demarchisroberta@gmail.com / 3280871560
È questo l’unico commento da fare ad uno spettacolo magistrale come quello dei Kraftwerk. Tra immagini e suoni rivoluzionari, oggi come negli anni 70, questi quattro signori hanno animato e fatto sognare tutto il pubblico presente. E in mezzo c’è stato di tutto: politica, socialità, forza, sogno e tanto altro. C’è una cosa che non riesco ancora a chiarire e su cui mi sono interrogato ampiamente: ho assistito a un concerto? Le immagini, tutte rigorosamente in 3D, hanno senso senza musica? Quanto la musica è influenzata dalle immagini? La commistione è perfetta, lo spettatore assiste ad uno show a 360 gradi. La conclusione che ho trovato, però, mi soddisfa solo in parte, perché l’universo Kraftwerk è sicuramente più lungimirante, vasto e ricco di sfumature rispetto alla mia mente. Una cosa l’ho capita: vengono dal cielo e si muovono su quella navicella che ci hanno mostrato sul maxi schermo.
Mi azzardo ad aggiungere una cosa: questo evento è sicuramente il più vincente tra quelli proposti da Rock in Roma, soprattutto per chi ama, in particolar modo, la ricercatezza artistica. E la scelta dei Kraftwerk è visuale, visionaria, a tratti asfissiante, riflessiva e misurata. I suoni determinano i colori, i colori determinano lo stato d’animo. Suoni e colori insieme fanno uno show da 10 e lode. Grazie a Rock in Roma. E Music non stop.
Di Daniele Salvatori
Setlist:
Numbers / Computer World It’s More Fun to Compute / Home Computer Computer Love The Man-Machine Spacelab The Model Neon Lights Autobahn Geiger Counter / Radioactivity Electric Café Tour de France / Prologue / Étape 1 / Chrono / Étape 2 Trans-Europe Express / Metal on Metal / Abzug The Robots Pocket Calculator / Dentaku
Aéro Dynamik Planet of Visions Boing Boom Tschak / Techno Pop / Musique Non Stop
Una accoppiata imperdibile per un live indimenticabile: ecco come è andata la serata live di Villa Ada – Roma Incontra Il Mondo con protagonisti Lucio Leoni e Tre Allegri Ragazzi Morti!
Quale modo migliore per iniziare la settimana se non con un bel live? Magari un concerto con due nomi diversi ma entrambi imperdibile come Lucio Leoni e Tre Allegri Ragazzi Morti ? Verrebbe da dire che il primo nome, gioca in casa, ma anche per il trio di Pordenone l’accoglienza del pubblico capitolino è ormai un rituale consolidato. Lucio Leoni ha aperto alla grande le danze, fornendo una performance ad alti livelli sia come cantante che come performer: non c’è stato canzone accompagnato dai suoi movimenti, dalla potenza della sua recitazione, dal trasporto con cui ha seguito il resto dei colleghi musicisti. Il Lupo Cattivo è più scatenato che mai…!!!
I Tre Allegri Ragazzi Morti salgono sul palco accompagnati dalla carica del loro nuovo bel disco: Sindacato dei Sogni. Citazione facile da cogliere per gli amanti dello psych rock che la dice lunga sulle influenze di questo lavoro. Toffolo saluta e ringrazia il pubblico numeroso e caloroso, mandando anche baci ai fan più piccoli della band, tenuti sulle spalle dei genitori! La performance del gruppo è impeccabile e trascinante come sempre e non manca di regalare alcuni dei pezzi più amati della repertorio della band, tra cui “Il Mondo Prima” e la sempre cantata a squarciagola “Alle anime perse”. Vediamo allora le foto del nostro Manuel Aprile per rivivere questa bellissima serata di musica live!
VILLA
ADA AL VIA, NELLA PRIMA SETTIMANA DAL 18 AL 23 GIUGNO:
Martedì
18 giugno GROUNDATION
(USA) + ELIASSE
(ISOLE
COMORE)
Mercoledì
19 giugno M¥SS
KETA
(ITA) +
SORROWLAND (ITA)
+ GARAGE
BAND (ITA)
Giovedì
20 giugno GIORNATA
DEL MIGRANTE E DEL RIFUGIATO con
NADA e ORCHESTRA DEI BRACCIANTI
(ITA)
Venerdì
21 giugno RICCARDO
SINIGALLIA
(ITA)
Sabato
22 giugno GIUDA
+ THE WINSTONS
(ITA)
Domenica
23 giugno INTO
THE WILD NIGHT show
(ITA)
Via
di Ponte Salario 28, Roma
Dalle
ore 21.30 a 00.30 concerti main stage (area a pagamento)
Accesso
al D’Ada Park dalle ore 19 (area
gratuita)
Aftershow
al Mini Dada da mezzanotte (area gratuita)
Al
via martedì18 giugno
la XXVI edizione di Villa Ada – Roma
incontra il mondo, il festival più lungo
dell’estate romana che come ogni anno animerà le sue notti con 49
giorni di concerti senza sosta sulle rive del laghetto più famoso
della Capitale. Ad aprire la manifestazione, i
Groundation, band statunitense capitanata da
Harrison Stafford, che con il singolo “Babylon
Rule Dem” ha scritto un pezzo di storia del
reggae internazionale.
Mercoledì 19 giugno arriva la “divina” M¥SS KETA, che con il suo piccantissimo PAPRIKA sta conquistando a suon di sold out tutti i più prestigiosi palchi italiani (e non solo).
Giovedì
20 giugno Villa Ada celebra in
collaborazione con l’Agenzia delle Nazioni Unite(UNHCR) la giornata
mondiale del rifugiato#Withrefugees
Live con una leggenda della musica italiana
quale Nada, preceduta dall’Orchestra dei
braccianti, nata da un’idea
dell’associazione ambientalista Terra! onlus. Ancora, dopo i sold
out del tour invernale, venerdì
21 giugno il cantautore e produttore
romano Riccardo Sinigallia
farà ascoltare i suoi successi più amati insieme ai brani del suo
ultimo acclamato lavoro “Ciao Cuore”; sabato
22 è il giorno del rock’n’roll
grintoso dei Giuda e
dei The Winstons.
Chiude la settimana domenica
23 giugno “Into
the wild night show”: lo spettacolo
itinerante ispirato all’omonimo film di Sean Penn e dedicato alla
produzione solista di Eddie Vedder.
Attivi
dal 1998, i Groundation
tornano in tour dopo una lunga pausa con il loro
nuovo album“The
Next Generation”. Un grande ritorno e una prima
volta a Roma quella di martedì
18 giugno,con
una formazione che vedrà il debutto di nuovi musicisti, una
superband di nove elementi pronti per regalare ai fan un live unico e
imperdibile. Parola chiave dei concerti dei Groundation è infatti
l’improvvisazione: il loro reggae sound è caratterizzato
da vorticose trombe ispirate al jazz e al funk, robusti poli-ritmici
latini e africani e armoniose voci soul. Apre il concerto il
polistrumentista originario delle Isole Comore Eliasse.
Dopo
il live al Monk dello scorso aprile e la partecipazione a Radio 2
Indie live, la divina M¥SS KETA torna
nella Capitale dai suoi “lupacchiotti”
mercoledì 19 giugno
con un live che promette scintille.Ad
aprire il concerto due super ospiti: i Sorrowland, collettivo
romano formato da Osore, Tremila e Giovanni
Vipra, attualmente in
tour con il loro EP d’esordio “Buone maniere per giovani
predatori” e i Garage Gang, progetto
musicale nato nel 2018 dalle sperimentazioni di alcuni ragazzi
di Ostia sull’app per iPhone “Garage Band” raccolte poi
nell’album “Manifesto”. Ma le
sorprese non finiscono qui: con M¥SS KETA sono attese sul
palco special guest
d’eccezione.
Villa
Ada – Roma incontra il mondo celebra giovedì
20 giugno la Giornata
Mondiale del Rifugiato – #Withrefugees Live.
In campo l’Arci e l’Agenzia delle Nazioni
Unite per i rifugiati, insieme per
sensibilizzare il pubblico sul dramma globale di 70 milioni di
rifugiati e richiedenti asilo nel mondo che, costretti a fuggire da
guerre e persecuzioni, lasciano i propri affetti, la propria casa e
tutto ciò che un tempo era la loro vita per cercare salvezza in un
altro paese. Sul palco ad aprire la serata l’Orchestra
dei Braccianti, nata con l’obiettivo
di combattere il caporalato e facilitare l’integrazione sociale e
culturale coinvolgendo donne e uomini che vivono in condizione di
estrema vulnerabilità e isolamento all’interno degli insediamenti
agricoli delle campagne italiane. A seguiresi esibirà Nada,
attualmente in tour con
il suo ultimo disco di inediti “E’ un momento difficile, tesoro”.
A colpi di numeroso sold out nei club delle principali città
italiane, si
conferma protagonista della musica italiana, interprete e autrice
dalla classe e sensibilità uniche. Chiude
la serata la dj di origini liberiane Mary
Gehnyei.
Riccardo
Sinigallia, protagonista del main stage
venerdì 21 giugno, è
sicuramente una tra le penne più apprezzate in Italia, non a caso
pubblico e critica hanno accolto con entusiasmo il suo ultimo album
“Ciao cuore”, in cui riversa la sua minuziosa ricerca musicale e
la sua profonda sensibilità artistica. Ad accompagnarlo sul palco
Andrea Pesce alle tastiere, Ivo Parlati alla batteria, Laura Arzilli
al basso e cori e Francesco Valente alla chitarra: un live in cui
l’artista romano condurrà ancora una volta il proprio pubblico
alla scoperta di quei tratti sonori che hanno lasciato impronte
riconoscibili nel cantautorato contemporaneo italiano.
Sabato
22 giugno è la volta di una serata
tutta rock’n’roll: sul palco i The
Winstons, un power trio di fuoriclasse
formato da Enro, Rob e Linnon Winston (pseudonimi di Enrico
Gabrielli, Roberto Dell’Era e Lino Gitto) dedito alla
psichedelia e al culto dell’anarchia ancestrale. “Smith” è il
loro secondo album, uscito a maggio: un concentrato di puro rock
n’roll.A seguirei Giuda, band
capitolina reduce da un tour che ha girato l’intera penisola e che
si è spinto in Francia, Spagna e Regno Unito per presentare l’ultimo
lavoro discografico “E.V.A”.Chiude
la programmazione del main stagedomenica
23 giugno Into the Wild night,
lo spettacolo tra musica e parole ispirato al leader dei Pearl Jam.
Come
ogni edizione Villa Ada – Roma incontra il mondo non è solo musica,
grazie a un’articolata programmazione nel “D’Ada Park”,
l’area a ingresso gratuito del festival. Pace,
multiculturalità e sostenibilità ambientale sono le parole d’ordine
dell’estate 2019 attraverso il
coinvolgimento di alcune prestigiose realtà associative nazionali e
capitoline. Il prossimo 20
giugno dalle ore 18.30,
in occasione della Giornata Internazionale del Migrante e del
Rifugiato verrà approfondito il tema #MIGRANTI dal salvataggio
all’accoglienza. A far luce su un fenomeno oggetto di
strumentalizzazioni e narrative retoriche il contributo esperto
dell’ASGI-Associazione
per gli Studi Giuridici sull’Immigrazione
e la preziosa testimonianza di Mediterranea
Saving Humans.
Villa
Ada quest’anno inaugura uno spazio wellness sulla punta del lago:
primo appuntamento sabato
22 giugno dalle ore 9 alle 10 con una
lezione di pilates, dalle 10 alle 11 lezione di pound
(costo
lezione: 10€
per info e prenotazioni scrivere al numero 3297443875).
Apre
il ciclo di presentazioni di libri domenica
23 giugno
alle ore 19 “Non
chiamatemi eroe. Storie di ribellione, resistenza e coraggio. Per
difendere i diritti umani ad ogni costo”
(Altreconomia) di Lorena Cotza e Ilaria Sesana con Maria Panariello,
vicedirettrice di Paese Sera.
Anche
quest’anno torna il Mini Dada: il palco a
ingresso gratuito su cui saliranno band
emergenti della scena indipendente
locale con concerti pensati dai circoli Arci Trenta
Formiche e
Poppyficio.
Si inizia martedì
18 giugno, dopo
il concerto sul main stage, con In
The Wood: il
primo “Dopo Festival” al laghetto di Villa Ada, aftershow a cura
di Cool Runnings Sound.Mercoledì 19
si continua con una serata realizzata in collaborazione con la
rivista Scomodo;
venerdì 21
giugnoritorna il
più eccentrico e
bizzarro party a tema, Borghetta
Stile;sabato 22
giugno Radio
Rock festeggia a
Villa Ada i 35 anni di attività con la serata Festa di Radio Rock:
Giuda + Winstons + Big Mountain County.
L’area
free si caratterizza inoltre con presidi di street food di qualità,
degustazioni e una trattoria di pesce e cucina vegetariana dove
gustare alcuni piatti tipici della cucina tradizionale italiana.
“Nulla
si sa, tutto s’immagina”:
è con questa doppia citazione, che rimanda all’immaginario di
Federico Fellini e Fernando
Pessoa, che Villa
Ada – Roma incontra il mondo dà il via alla sua XXVI edizione
sotto l’egida di Dada srl e ARCI Roma
all’interno del programma dell’Estate
Romanapromosso
da Roma Capitale –
Assessorato alla Crescita culturale, in collaborazione con SIAE.
Media
partner di
quest’annosono:
Radio
Rock,
con una presenza giornaliera e quotidiani live da bordo lago;
Rockerilla,
Il Romanista,
Roma Today, Sentireascoltare, Zero Eu, Postit Roma, Scomodo, The
Parallel Vision, Nerds Attack, Lester e Unfolding Roma.
IL CALENDARIO COMPLETO
18
giugno GROUNDATION
(USA) 19 giugno M¥SS KETA
(ITA) 20 giugno GIORNATA DEL MIGRANTE E DEL
RIFUGIATO con NADA e
ORCHESTRA DEI BRACCIANTI (ITA) 21 giugno
RICCARDO SINIGALLIA
(ITA) 22 giugno GIUDA + WINSTONS
(ITA) 23 giugno INTO THE WILD NIGHT show
(ITA) 24 giugno TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI
+ LUCIO LEONI (ITA) 25
giugno EUGENIO IN VIA DI GIOIA
(ITA) 26 giugno GIOVANNI TRUPPI (ITA)
27 giugno MODENA CITY RAMBLERS
(ITA) 28 giugno ORCHESTRACCIA
(ITA) 29 giugno CARO FABER – ROMA CANTA DE
ANDRÈ (ITA) 30 giugno CARO
LUCIO – ROMA CANTA BATTISTI (ITA) 1 luglio
GIOVANNI LINDO FERRETTI
(ITA) 2 luglio I HATE MY VILLAGE + ZU
(ITA) 3 luglio TINARIWEN
(MALI) 4 luglio LA RAPPRESENTANTE DI LISTA
(ITA) + MÒN (ITA)5 luglio OTTO OHM
(ITA) 6 luglio BANDABARDÒ (ITA)
7 luglio MASSIMO VOLUME + GIARDINI DI MIRÒ
(ITA) 8 luglio GARBAGE
(USA) 9 luglio dEUS (BELGIO)
10 luglio GIORGIO POI
(ITA) 11 luglio HOOVERPHONIC
(BELGIO) 12 luglio GOD IS
AN ASTRONAUT + MONO
(IRLANDA) 13 luglio CARAVAN
PALACE (FRANCIA) 14
luglio CANOVA + FULMINACCI
(ITA) 15 luglio NOUVELLE VAGUE
(FRANCIA) 16 luglio “MENTRE RUBAVO LA VITA”
GIOVANNI NUTI E MONICA GUERRITORE CANTANO ALDA MERINI17 luglio RIVAL
SONS (USA) 18 luglio MADELEINE
PEYROUX (USA) 19 luglio NEW
YORK SKA JAZZ ENSEMBLE (USA) 20 luglio
COMA_COSE (ITA) 21
luglio DATA IN AGGIORNAMENTO
22 luglio THE LIBERATION PROJECT
(RSA) 23 luglio CLAVDIO
(ITA) 24 luglio CALEXICO + IRON WINE
(USA) 25 luglio FAST ANIMALS AND SLOW KIDS
(ITA) 26 luglio GRUPO
COMPAY SEGUNDO DE BUENA VISTA SOCIAL CLUB
(CUBA) 27 luglio QUASI//FINLEY (USA//ITA)
28 luglio NU GUINEA
(ITA) 29 luglio LATTE E I
SUOI DERIVATI (ITA) 30 luglio JAMES
SENESE NAPOLI CENTRALE (ITA)
31 luglio BOHEMIAN SIMPHONY – THE QUEEN
ORCHESTRA (ITA)
1 agosto EASY STAR ALL-STARS
(GIAMAICA/USA) 2 agosto DATA IN
AGGIORNAMENTO3
agosto DATA IN AGGIORNAMENTO
4 agosto DATA IN AGGIORNAMENTO
5 agosto DATA IN AGGIORNAMENTO
VILLA
ADA ROMA INCONTRA IL MONDO
VILLA ADA – via di
Ponte Salario 28 – Roma
#Vada19 #Villaadafest #Rim19 #Estateromana19
Dalle ore 21.30 a 00.30 concerti main stage (area a
pagamento)
L’album di debutto dei Pale Blue Moon, “The Pleasure of Finding Things Out”, è frutto di un anno di collaborazione con il produttore americano Brian Sperber (Staind, Alter Bridge, Myles Kennedy, Moby, Feeder, Madonna).
Il gruppo MADVICE, nato nel febbraio 2016, è il nuovo progetto di Maddalena Bellini e Raffaele Lanzuise, rispettivamente chitarrista e bassista dei NAMELESS CRIME, e di Asator, ex cantante degli STR8 e PHALENAE.
L’edizione 2019 del Medimex avrà anche toccato l’apice di presenze durante i live di Liam Gallagher o Patti Smith, ma quella di venerdi 7 giugno è stata davvero una gran serata.
L’accoppiata in cartellone è davvero sublime: Cigarettes After Sex ed Editors. L’elegante introspezione dei primi e l’adrenalina dei secondi.
Ore
21 spaccate e sul palco appaiono come figure eteree i texani di El
paso, essenziali fasci di luce bianca illuminano i musicisti e la
soave voce di Greg Gonzales ammalia il pubblico per un’ora intesa.
Dolcezza, eleganza e malinconia sono le caratteristiche di questa
band che, al primo vero lavoro discografico, ha convinto critica e
appassionati.
Il live proietta tutti in un’atmosfera magica, sul palco fa capolino una luna come disegnata da un bambino, il bambino che in ognuno di noi i Cigarettes tirano fuori quasi cullandolo. Unico neo di questo live tarantino è l’assenza del ledwall (che di solito accompagna il trio texano) e che avrebbe aumentato l’enfasi con le proiezioni alle quali ci hanno abituato. Minima l’interazione con il pubblico e il dono più prezioso è la meravigliosa Apocalypse con la quale i Cigarettes After Sex chiudono una setlist tirata d’un fiato.
Poco
più di un quarto d’ora, nell’aria ancora c’è la scia
romantica delle note della band di el Paso, e sul palco cala un gran
telone dietro la backline dove è raffigurata l’immagine di
copertina dell’ultimo disco degli Editors. La violenza comincia ad
attaccare la dolcezza dell’ora precedente e lo fa proprio con
quell’immagine dietro la batteria che è quasi presagio
dell’impatto che travolgerà il pubblico di lì a poco.
Violence
è infatti il brano con cui gli Editors scelgono di presentarsi.
Luci rosse pulsanti e via.
Con
il suo nuovo look da semi-capellone vestito di lino, Tom si conferma
essere uno dei più grandi performer tra le nuove leve del rock.
Il concerto è un mix entusiasmante e rende onore all’eclettismo di questa band che ha saputo fondere nei suoi lavori discografici sonorità new wave, dark ed elettroniche. Intanto Blood e in seguito stranamente parte Papillon. Bizzarro che un pezzo cosi intenso venga proposto all’inizio, di solito è una delle mine finali dei loro live, ma come vedremo una ragione c’è.
La setlist procede incalzante con brani vecchi (la nera Munich, le rockettare Sugar, All Sparks e Ton Of Love) e brani recenti come la nuovissima Barricades. L’atmosfera poi si incupisce e diventa più introspettiva con Ocean Of Night e la meravigliosa No Harm che con i suoi bassi si fa sentire nello stomaco. Pausa…….fischi ed encore. Tocca ai pezzi forse più amati da ogni fan degli Editors, si riparte con Nothing.
Poi
in Smokers Outside Hospital Room la
voce di Tom Smith è quasi coperta dal coro del pubblico.
Tra gli applausi Tom lascia la chitarra e si siede al piano e parte quella che, a mio avviso, e uno dei veri capolavori della band di Stafford: The Racing Rats. Tripudio. Ora la risposta al quesito iniziale sul perché Papillon anziché chiudere il live è stata proposta all’inizio. Papillon è un pezzo devastante per coinvolgimento ma per congedarsi da Taranto gli Editors hanno in serbo una piacevole sorpresa. Un nuovo pezzo, un inedito ancora non pubblicato: Frankenstein.
Il
brano è veramente assurdo per struttura e potenza, ha un incedere di
strofe new wave intervallate da un ritornello pulsante e quasi dance.
Rimaniamo tutti colpiti dall’impatto reso ancora più “traumatizzante” dal bombardamento di luci che dal palco illuminano la piazza quasi come un astronave aliena. Finisce con un inchino e tanto sudore. Gli Editors credo siano indiscutibilmente una delle band più incisive dal vivo e rendono davvero onore a tutto quello che da un concerto ci si può e ci si deve attendere.
Ormai è passata una settimana dall’edizione 2019 del Medimex e nel tracciare un bilancio definitivo si può affermare con convinzione che la rassegna pugliese è da annoverarsi tra le manifestazioni di maggior interesse presenti in Italia.
I
numeri resi noti in via ufficiale dall’organizzazione sono
decisamente imponenti: 80000 presenze, 97% delle strutture ricettive
prese d’assalto e un’utenza social di 2.608.571 persone
raggiunte.
I
dati assumono maggiore valenza considerando che Taranto, città
meravigliosa e con un bellezza troppo poco pubblicizzata, non è
proprio l’epicentro del circuito musicale….nè per eventi, né
per infrastrutture.
Insomma
un successo per un sud che cerca negli ultimi anni un rilancio che
passa anche per la cultura, macro categoria in cui la musica e più
precisamente il rock sta provando ad imporsi da qualche anno facendo
della Puglia la sua roccaforte.
Quello che rende diverso il Medimex dai tanti festival musicali è la cospicua presenza nel cartellone di eventi tematici dedicati agli addetti del settore, dei numerosi workshop e degli interessantissimi “face to face” con artisti del circuito indipendente e non del panorama musicale italiano.
Apprezzabile è stata l‘affluenza per gli incontri d’autore. Piero Pelù, Motta, Mezzosangue e Frankie Hi Nrg nella sede dell’università hanno interagito con ragazzi e giornalisti guidati tra gli altri da un sempre piacevole Ernesto Assante.
L’aula magna dell’ateneo ha invece ospitato una vera e propria “confessione” della sacerdotessa del rock, quella Patti Smith che non si è risparmiata nel raccontare aneddoti e nel ripercorrere la sua vita da icona. Personaggio la Smith che ha fatto dell’Italia quasi una sua seconda patria, esternando il suo amore per la Toscana al quale dalla settimana scorsa sicuramente farà sponda il suo stupore per la scoperta della città pugliese, che ha esplorato nei sui stretti vicoli facendosi fotografare al fianco di pescatori del porticciolo.
A
margine del suo intervento pomeridiano ha intonato insieme al
pubblico dell’ateneo “Because the night” lanciando un monito
all’industria e in favore delle cozze tarantine.
Insomma
da quel ’79 al CBGB alle cozze tarantine è un bel salto mortale
con avvitamento !!!
Sempre
in ambito collaterale ho trovato molto interessanti i percorsi
tematici con relative mostre fotografiche dedicati a Woodstock che
compie 50 anni e a Jimi Hendrix. Mostre che resteranno aperte fino al
28 giugno.
Per
quanto riguarda la musica in senso più stretto ovviamente il main
stage ha ospitato i grandi concerti: la prima sera gli eleganti e
introspettivi Cigarettes After Sex hanno preparato il campo agli
Editors che dal vivo sono sempre una certezza, il giorno dopo è
toccato a Liam Gallagher ed è difficile dire se va considerato un
solista o un ex-Oasis dato che, nonostante un suo lavoro discografico
apprezzabile, ha incentrato quasi l’intero show sui pezzi della sua
ex band.
Il
pubblico sembra aver apprezzato la setlist ma confesso che un po di
contraddizione l’ho vista in questo suo criticare il passato ma
usarlo come perno per i live.
La
rassegna si è chiusa con Patti Smith che ha ammaliato un pubblico
che forse corre ai suoi concerti più per celebrare il mito che per
il live in se. Forse è davvero troppo lontana ormai la nostra dai
tempi in cui segnava il passo e appare molto in flessione, ma si sa
il tempo passa per tutti.
Infine
cito con estremo piacere il market all’interno dei Giardini del
Peripato. Già l’anno scorso ne avevo segnalato la logistica e la
proposta, ma quest’anno i curatori lo hanno reso ancora più
intrigante con live e dj set interessanti e una maggiore presenza di
stand delle migliori etichette in circolazione in Europa.
L’appuntamento
quindi è all’anno prossimo e in una nazione in cui i festival
nascono e muoiono nel giro di poco, il Medimex sembra invece
ampliarsi e darsi ogni anno nuovi orizzonti.
Il
presidente della regione Puglia ha infatti annunciato che oltre a
Taranto l’edizione 2020 farà visita anche alla città di Brindisi,
occasione quindi per unire nuova musica a nuove meravigliose scoperte
della nostra penisola.
È online La tua luce nel buio, primo singolo dei Sanlevigo, band alternative rock romana nata nel 2017. Le loro canzoni prendono ispirazione da riferimenti culturali molto eterogenei, dalla letteratura alla drammaturgia passando per la psicologia, mentre le sonorità ripescano la sperimentazione dei gruppi del rock alternativo internazionale per adattarla ad una forma più moderna e contemporanea. Ed ecco il podcast della loro chiacchierata a Radio Kaos Italy…!!! La tua luce nel buio La tua luce nel buio é un brano molto complesso che tratta alcuni disturbi dissociativi come la depersonalizzazione e la derealizzazione unendoli, allo stesso tempo, ad episodi presi della letteratura come il Faust. é una canzone che parla di responsabilità da assumersi e di dubbi esistenziali, di come sia difficile fare la scelta giusta nei momenti più bui della propria vita.
La Band: Matteo Lambertucci: Voce e chitarra acustica Emanuele Campanella: Chitarra Lorenzo Imperi: Basso Mattia Leoni: Batteria
Si conclude la IV edizione del Metal For Kids. United! All-Star Charity Jam con una raccolta fondi di € 7.000 a favore della Associazione Peter Pan Onlus di Roma.
La cifra significativa, frutto dell’incasso della serata e parte della campagna crowdfunding lanciata su GoFundMe, sarà devoluta in beneficenza alla Onlus romana che dal 1994 ospita gratuitamente i bambini malati di cancro che vengono dal resto d’Italia e dall’estero con le proprie famiglie per potersi curare nella capitale. Un evento memorabile per Roma e per il mondo del Metal tutto, che non ha eguali nel panorama della musica rock in Italia. Oltre 6 ore di musica e 46 musicisti riuniti insieme per un grande evento benefico attraverso l’Heavy Metal. 5 super ospiti internazionali: i cantanti Ralf Scheepers (Primal Fear, ex Gamma Ray) e Brian O’Connor (ex Vicious Rumors, Consfearacy) e i chitarristi GUS G (ex Ozzy Osbourne, Firewind), Roland Grapow (Masterplan, ex Helloween) e Roy Z (Bruce Dickinson, Halford/Judas Priest) che si sono esibiti nei loro repertori originali e nella Jam Session finale al fianco di una decina tra migliori musicisti della scena metal italiana. I € 7.000 di questa edizione rappresentano un risultato eccezionale registrando una raccolta 3 volte superiore alla media delle 3 singole precedenti edizioni. Serena Battilomo, volontaria della Associazione Peter Pan Onlus e presente al ritiro dell’assegno: “L’energia dirompente della musica metal unita ad uno spirito solidale internazionale e intergenerazionale ha sposato la mission di Peter Pan attraverso questa serata straordinaria, regalandoci non solo l’adozione per un anno di una stanza di accoglienza per le famiglie che ospitiamo gratuitamente nelle Case dell’associazione, ma anche quell’abbraccio che non ti lascia solo a combattere il cancro di un bambino. Grazie agli Amici del “Metal for Kids United” che hanno pensato a noi, al pubblico che ha partecipato numeroso e a tutti gli artisti per la loro grande generosità e passione”. Fabrizio Troiano, presidente dell’Associazione Culturale “Metal For Kids United” ed organizzatore dell’evento: “Siamo esterrefatti dalla grande cifra raccolta quest’anno e dell’altissima resa artistica dello show. A detto del pubblico, degli artisti ospiti e di noi organizzatori l’edizione più incredibile tra le quattro! Sull’onda di questo entusiasmo contagioso nei confronti della manifestazione e dell’Associazione Peter Pan Onlus abbiamo deciso di estendere la campagna di crowdfunding fino al 15 giugno.” Il pubblico può continuare a donare su: gofundme.com/metal-for-kids-united-against-kids-cancer.
LO SHOW L’evento ha avuto una durata di oltre 6 ore di musica. Per agevolare la partecipazione delle famiglie e del pubblico più giovane è stato introdotto un biglietto ridotto e cuffie di riduzione rumore distribuite gratuitamente per i bambini. OPENING BANDS (full band mini-set) Temperance: Modern Power Metal Ancestral: Ultra Technical Metal Nexus Opera: Power Metal MINI-SETS (Membri attuali e passati con resident band) Ralf Scheepers – tribute to Primal Fear & Gamma Ray Roland Grapow – tribute to Masterplan & Helloween
ALL-STAR JAM SESSION Un’ora di classici Hard Rock e Metal reinterpretati in una jam session d’eccezione dai guest della serata.
GUESTS LIST definitiva
VOCALS Ralf Scheepers – Primal Fear, ex Gamma Ray Brian O’Connor – ex Vicious Rumors, Consfearacy, Deadlands Alessandro Conti – Trick Or Treat, Luca Turilli’s Rhapsody, Twilight Force Tiziano Spigno – Extrema, Lucky Bastardz Luca Micioni – Dragonhammer, Infinita Symphonia Tomi Fooler – Skeletoon Alessia Melany Scolletti – Temperance Marco Pastorino – Temperance Enrico “Erk” Scutti – Iconist, ex Cheope Gianluca Mastrangelo – De La Muerte Julia Elenoir – 5Rand Rae Rae – backing vocalist for Kid Rock e Uncle Kracker Marco Palazzi – Sailing To Nowhere Gabriele Gozzi – live session per Temperance GUITARS Roland Grapow – Masterplan, ex Helloween Roy Z – Bruce Dickinson, Rob Halford Gus G. – Firewind, ex Ozzy Osbourne, solo artist Tommy Massara – Extrema Luca Princiotta – Doro, ex Blaze Bayley Andy Martongelli – Arthemis, solo artist Leonardo Porcheddu – live session per Mark Boals, Vivaldi Metal Project Fabrizio “Faber Troy” Troiano – Timestorm Flavio Cicconi – Dragonhammer Steve Lujan – Cemetery Legacy Francesco Ciancio – Sailing To Nowhere BASS Andrea “Tower” Torricini Andy Buratto – Secret Sphere, Hell In The Club Luca Negro – Temperance Enrico Sandri – Kaledon, Setanera Carlo Fantoni – Windrow Aaroon Richardson – Cemetery Legacy DRUMS David Folchitto – Fleshgod Apocalypse, Stormlord Andrea De Carolis – Timestorm, De La Muerte
ABOUT “METAL FOR KIDS. UNITED! ALL-STAR CHARITY JAM”
Metal For Kids. United! è un format musicale ideato nel 2016 da Fabrizio Troiano, event manager e grande appassionato
di musica, con lo scopo di aiutare bambini in qualsiasi stato di necessità, attraverso iniziative di solidarietà in cui
vengono coinvolti in prima linea artisti della scena Heavy Metal nazionale ed internazionale.
Concepito inizialmente come produzione di festival benefici secondo il format della All-Star Jam Session, Il Metal For
Kids. United! si è sviluppato in seguito in una Associazione Culturale “Metal For Kids United”, che porta avanti
l’impegno nei confronti dei bambini bisognosi attraverso attività di sensibilizzazione, comunicazione e promozione di
vario genere, avvalendosi dell’Heavy Metal come sano portatore di messaggi positivi e di solidarietà.
Molti gli artisti di prestigio che hanno aderito negli anni tra cui Edu Falaschi (ex Angra, Almah), Fabio Lione (Angra,
Rhapsody, ex Vision Divine), Russell Allen (Symphony X, Trans-Siberian Orchestra), Kobi Farhi (Orphaned Land), Mark
Boals (ex Malmsteen, ex Royal Hunt), Andrea Cantarelli (Labyrinth, A Perfect Day), Morby (Domine), Terence Holler
(Eldritch), John Macaluso (Labyrinth, ex Ark, ex Malmsteen), Maestro Mistheria (Bruce Dickinson, Vivaldi Metal Project),
Alessio Lucatti (Vision Divine, Deathless Legacy) ed altri musicisti di talento della scena nazionale ed internazionale per
un totale di oltre 100 musicisti.
ABOUT “ASSOCIAZIONE PETER PAN ONLUS”
“La Grande Casa di Peter Pan” è un polo di accoglienza gratuita che mette a disposizione dei bambini malati di cancro, in
cura presso l’ospedale pediatrico Bambino Gesù, 32 unità abitative dotate di servizi, oltre ad ampi spazi comuni che
favoriscono la socializzazione delle famiglie. Circa 200 volontari assicurano il funzionamento delle strutture 24 ore su 24,
365 giorni l’anno. Il Progetto più importante per l’Associazione è quello di continuare a sostenere i costi di
mantenimento delle Case. Per saperne di più: https://www.peterpanonlus.it
OFFICIAL PARTNERS E SUPPORTERS Ticketing: VIVATICKET – vivaticket.it Photographer: Annalisa Russo – annalisarusso.it Beer: Birra Del Borgo – birradelborgo.it Event Merchandise: Straight To Hell – straighttohell.eu Sponsor tecnico, Backline e Sala Prove: Associazione Music Up – music-up.it Amplificazione per chitarre: MEZZABARBA – mezzabarba.com Design and web: nextstopdesign.it Video and Motion Graphic Designer: Marco Faiazza – behance.net/Marco_Faiazza Venue: Crossroads Live Club – crossroadsliveclub.it
7 – 8 – 9 Giugno | Beer Park Festival | Parco di Ponte Vecchio | Craft Beer & Street Food
Il 7, 8 e 9 giugno andrà in scena la 6° Edizione del Beer Park Festival. Come ormai da tradizione il Parco di Ponte Vecchio ospiterà alcune tra le realtà più interessanti della scena brassicola italiana. Un ampio spazio sarà dedicato all’offerta gastronomica e all’intrattenimento, che contribuiranno a rendere ancora più esplosivo l’evento. Nei prossimi giorni vi sveleremo tutti i birrifici presenti, i food corner e gli artisti che si esibiranno.
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