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Torna la musica e i programmi della webradio romana più caotica a scaldarci in questo autunno. In questo 2020 Radio Kaos Italy ha dimostrato di essere una webradio che non si è fermata mai grazie alla forza e alla passione dei suoi speaker, che non hanno smesso mai di trasmettere a costo di costruirsi degli studi radiofonici a casa quando non è stato più permesso andare in vetrina.

E ora è tempo di ripartire per l’undicesima stagione di Kaos, sempre più forti e sempre più uniti e diversi, sotto la direzione di Antonio Drastiko e pieni di sorprese per gli ascoltatori. Nuove voci si vanno a unire alle storiche in un nutrito palinsesto, con alla regia Luigi Giannetti.

La settimana di Kaos inizia il lunedì con…

Alle 19 Flair Project on Air la trasmissione dedicata al mondo del bar: mixology, caffetteria, ristorazione, ma anche attualità, nuove tendenze e ospiti illustri dal settore dell’hospitality. Flair Project, dal 1999 la prima scuola di bartending a Roma, porta la miscelazione in radio! miscelato condotto da Francesco Spenuso, Gaetano Massimo Macrì e Giordano Cioccolini.

Il martedì

Alle 15, con Preferito Radio Show… curiosity kill the fake news! Intrattenimento intelligente in ottica nerd! La trasmissione web ufficiale del Preferito Network (Sitopreferito, RomaStorie e LaRagazzaPreferita). Rock, news, story, girls… condotto da Giovanni Lembo.

Alle 16, Radio Ulna, il braccio destro dell’intrattenimento è un programma che spazia dalle notizie strane dal mondo, anni ’90, sport, trash e astrofisica; tutto condito con della buona musica e da un’assistente domotica particolare. Un programma condotto da Emanuele Guzzardi.

Alle 17 Indiepanchine

Alle 18, Bademeister, un programma di musica punk & amenità. Selezione musicale punk rock del Falso Tedesco per una settimanale scorrazzata con il Bagnino Paolino e l’animale estinto Dodo per ridere del mondo popolare popolato e populista che ci è toccato in dono o in pegno. Condotto da Edoardo Bademeister.

Alle 19, Mix Delirium

Dalle 20 alle 22, The Young Muchacha

Mercoledì apre le danze con:

Alle 12, Radio Adrio è un programma nuovo di zecca che ci aiuta a vivere meglio, pieno di curiosità e ispirazione, di approfondimento e attualità, dove – a suon di ottima musica – si affrontano temi del nostro quotidiano e si raccontano personaggi e grandi e piccole storie dell’umanità. Il tutto condotto da Adriano Vecchiarelli.

Alle 15, Amore e Psych

Alle 16, Radio Ulna, il braccio destro dell’intrattenimento è un programma che spazia dalle notizie strane dal mondo, anni ’90, sport, trash e astrofisica; tutto condito con della buona musica e da un’assistente domotica particolare. Condotto da Emanuele Guzzardi

Alle 17 Indiepanchine

Alle 18, Senza Parafrasare: ogni tracklist è un viaggio sonoro tra passato e presente che s’intreccia a suggestioni poetiche, in cui non mancano spazi dedicati agli ospiti più disparati. Senza Parafrasare è un programma di Lilith da ascoltare tra le righe.

Alle 19, Un programma Franko:  un programma radiofonico di intrattenimento: un’ora di spensieratezza e divertimento per accompagnarvi durante l’orario pre-cena, a cura di Francesco Nestovito

alle 20 alle 22, Kaos Live Station

Il giovedì 

Alle 12 il primo caffè Kaotico è con Ticket to Read, la trasmissione che segue i viaggi e le letture di Margherita Schirmacher. A volte trasmessa da casa, a volte da un camper o da una barca a vela.

Alle 13 due ore di Winyl,

Alle 16 Acoustic Roots, programma internazionale (e in inglese) spesso con musicisti live. Da tre anni da Radio Kaos in contemporanea in diretta anche dal Canada dai canali di blues and roots radio. Folk, americana, blue grass, country, Celtic, roots & songwriting. Tutto rigorosamente acoustic. Conduce Francesca Romana

Alle 18 Ho Tanta, il mini contenitore di intrattenimento e musica condotto da Gianluca Pistoia e dedicato a tutti coloro che amano e rimpiangono gli anni 80. Sarete accompagnati da tanta bella musica ascoltando anche spot, trailer e clip di programmi di quel periodo memorabile e non mancherà la simpatia e l’estrosità

Alle 19 la serata si chiude con Trap, un programma culturale pop di mode, immaginario, cinema, libri e sport. Dove la musica è sempre un pretesto per parlare di altro. A cura di Elisa Zanotto e Nicola Calocero.

Il venerdì

Alle 12 si apre con Choosy, un format fresco e leggero che ironizza sui clichè attribuiti ai giovani d’oggi. Gabriele e Giulia, stanchi di essere tacciati come pigri e schizzinosi, (appunto choosy) si racconteranno ai microfoni di radio kaos per sfatare pregiudizi e vantare successi della loro generazione, con buona musica e qualche spunto di attualità  

Dalle 13 alle 15, Non solo cose. un programma irriverente, un varietà divertente in cui si parla di tante cose e non solo (da qui il nome del programma ah ah ah). Quiz con gli ascoltatori, indovinelli, curiosità dal mondo e stranezze varie, il tutto accompagnato da ottima musica e da due conduttori (inserire qualità random): Francesco Valenziano e Lorenzo Mazzotta

Alle 15, Filosomia, la prateria radiofonica di divertimento impegnato, tra riflessioni, serie tv, mondo dello spettacolo e possibili incursioni di ospiti a sorpresa a cura di Federico D’Auria 

Alle 16, Just Folk, un viaggio attraverso i ritmi della Terra. Parte dai suoni più ancestrali e tradizionali, di tutto il mondo, e approda ai giorni nostri, ad una musica più consapevole, ricca di culture e memoria, capace di rinnovarsi e che ogni giorno trova la  voglia di affrontare avventure e nuove scoperte! Unprogramma ideato e condotto da  Stella Valzecchi Feat. Giuseppe Loiacono di Ass.ne Danza che ti passa e Sabrina Sicaria di Apulia Face.

Alle 19, Avanti tutta 60 minuti di talk radio! Interviste esclusive, super guest e tanto indie! Un programma di Roberto Sciarrone e Lilith #stayComodo

Il sabato

Alle 11 Dave & William Show

Alle 14, Open Space

Non c’è che da ascoltarci su sito o da app! … e che Kaos sia!

Prendi due amici di sempre, che si ritrovano, a distanza, dopo anni, e si raccontano, provando a colmare quella lontananza che li ha divisi e a recuperare il tempo perduto. Ecco “A man happier than you”, nuovo singolo dei The Winstons con Mick Harvey, contenuto nel fortunato album “Smith” (TARMAC / Rokovoco / Sony Music, 2019).

“Filmare e assemblare a distanza un music clip allo stesso modo in cui era stato elaborato e registrato un anno fa e proprio sul claustrofobico tema della separazione, della distanza fisica e temporale, ci è sembrato profetico alla luce del periodo che abbiamo vissuto– fanno sapere i fratelli Winstons – Aver fatto una parte di percorso con Mick Harvey, braccio destro di Nick Cave, produttore di PJ Harvey e tanto altro, ci rende orgogliosi e contenti”.

Il brano, registrato tra Londra, Milano e Melbourne, è diventato anche un videoclip, lanciato in anteprima da Rolling Stone, con la produzione “a distanza” di Ipnose Studio e la regia e il montaggio di Roberto Delvoi.

È stato Enro Winstons a far ascoltare a Mick Harvey il primo disco “The Winstons”, durante un tour nel 2016 con PJ Harver. Un anno dopo, Rob manda una prima stesura del testo a Mick per lavorare insieme sulla narrativa e sulla possibilità di cantarla insieme. Due anni dopo nasce “A man happier than you”.

Distorsori, elettronica e timbriche cerulee, così Malbianco irrompe nella monotonia di questa quarantena a partire dal 15 aprile con il suo nuovo album Galline Elettriche disponibile su tutte le piattaforme digitali (Spotify, Youtube, Apple Music, Google Play Music, ecc.). Le chitarre fanno le fusa a riff elettronici fondendosi con testi non convenzionali in un avvolgente connubio vorticoso e mai banale. Questa la realtà a tratti malinconica, altre volte carica di energia che ci viene cantata e raccontata dalla band Irpina forse proprio nel suo album più maturo. Galline Elettriche è infatti il terzo disco, dopo l’omonimo primo album e Bloom Boom (disponibili online sugli stores), del progetto musicale Malbianco nato sei anni fa ad Ariano Irpino dall’idea di Carlo (voce e chitarra). Dal 2015 ne entrano a far parte Antonio (chitarra solista) ed Alessandro (basso, synt e drum machine) dando vita all’eclettico trio. Le sonorità alternative ed indie si fanno strada in modo originale nell’attuale panorama della musica indipendente tutta italiana. In attesa di poter tornare a saltare sotto i palchi con loro, non resta dunque che ascoltarli per combattere l’odierna alessitimia e rompere la quotidianità. Provare per credere.

Link all’album: https://lnkfi.re/Gallineelettriche

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Mail: malbianco.music@gmail.com

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MUSICISTI DI ROMA SCRIVONO E CANTANO DISTANTI MA UNITI UNA TRACCIA INEDITA PER RACCOGLIERE I FONDI PER LA CROCE ROSSA DI ROMA E FRONTEGGIARE INSIEME L’EMERGENZA CORONAVIRUS UN’INIZIATIVA DI SOUND MEETER CON LA PARTECIPAZIONE DI ARTISTI COME JACOPO RATINI, LUCA CAROCCI, STEFANO SCARFONE, KUTSO, MILLE, MARCO FABI E MOLTI ALTRI, SUL GRIDO COMUNE “RICOMINCIAMO”!!!

PARTECIPA ALLA RACCOLTA FONDI: gofundme.com/musica-per-roma
una produzione
La prima traccia inedita per raccogliere fondi a Roma
RECAPITI SOUND MEETER:
REDAZIONE@SOUNDMEETER.IT / SOUNDMEETER@GMAIL.COM
ARIANNA BURECA – RESP. COMUNICAZIONE: 3442193257

Per Abacab Carcosa, con Abacab Carcosa. Dopo la prematura scomparsa del chitarrista (e non solo) Angelo Puzzutiello i Bobby Joe Long’s Friendship Party tornano con uno degli ultimi brani composti dal compagno di avventure. Con ancora nelle orecchie il furore suscitato dall’ultimo Semo Solo Scemi, a cui sono seguiti clamorosi live in giro per Roma e per l’Italia, in questo periodo molto delicato i Bobby Joe Long’s Friendship Party sganciano una clamorosa e gradita sorpresa: il 18 aprile esce il nuovo video, Antico Punk Inglese E Lesa Maestà !

L’occulta Dramasynthcoattowave aka Oscura Combo Romana (OCR) from Roma Est torna con un brano difficile, se non impossibile, da inserire e paragonare nella nostra attuale scena musicale italiana (e forse, non solo quella attuale…): un giro di basso devastante, chitarra al fulmicotone e una batteria implacabile ad accompagnare i nuovi versi di Henry Bowers , il
tutto, mentre una strana figura domina il videoclip diretto da Valerio Desirò autore, regista e attore televisivo/cinematografico, noto per i lavori con Maccio Capatonda, Luca Vecchi, The Pills e per i molti videoclip musicali realizzati nel panorama musicale italiano.

Se Sarajevo era la dichiarazione d’amore, il tentativo di avere Lei nella vita del cantautore, Morsi racconta quello che è successo dopo. L’epilogo è quello più spiacevole, infatti Lei ha poi preferito prendere un’altra strada (piccolo spoiler). Morsi è il triste sequel di Sarajevo, un percorso quello di Giunta che possiamo definire errante come quello di un cavaliere che all’interno del romanzo d’appendice crea la sua storia a puntate. Un vero e proprio feuilleton per una storia d’amore che riconosciamo come nostra.
Il 2020 segnerà un nuovo inizio, quello della collaborazione con un nuovo produttore.

Con il nuovo singolo, infatti Giunta ha voluto sperimentare sonorità diverse, grazie anche al compositore del brano: Salim Chakroun, in arte Chaky, Amico strettissimo, un talento disumano. Tali sonorità potrebbero destabilizzare gli ascoltatori a primo impatto, ma il leitmotiv è sempre il de-
nominatore comune di tutte le sue produzioni.

BIO
Giunta classe 1997, vive, cresce a Palermo dove realizza le sue prime acerbe produzioni. A 18 anni si trasferisce a Milano, la città segna un cambiamento importante per la costruzione di Giunta artista. Milano lo attrae eppure al contempo lo ammazza. Nel 2019, Giunta inizia la sua collaborazione con la casa di produzione meneghina Ohrwurm e nella primavera dello stesso anno cominciano a lavorare alla realizzazione di alcune demo, prima fra tutte quella di ‘Lasagne’.Giunta è un ricercatore, un curioso, ascolta e osserva di tutto.

Dice di sé:

“Se non dipendo da nessuno, sono indipendente, forse indie quindi. Preferisco, però, non appartenere a nessuna categoria, aspettatevi cosediverse fra loro. Ricordatevi che mi piacciono le cose fatte per bene, niente cose a caso. Non
preoccupatevi, troverete il fil rouge.”

“Contemporaneamente” è la storia di due amanti che si rincorrono nel tempo, camminano per le stesse vie di Bologna, sotto lo stesso cielo, ma mai nello stesso momento.

Il sound di Contemporaneamente è costruito per dare profondità all’incontro descritto dalle parole. I sintetizzatori, le chitarre e le elaborazioni del suono si fondono creando un atmosfera sognante, rarefatta, carezzevole, che si consolida nella voce delicata ma brillante, nell’interpretazione leggera e malinconica di un momento. Tutto questo si posa sull’energico groove di batterie e drum machine che scuote questa nuvola di sogno cantautorale Bolognese.
Contemporaneamente è un intreccio di timbri e colori capaci di dare una visione musicale del tutto nuova.

LINK UTILI
Spotify
FACEBOOK: @verginemusic
INSTAGRAM: @vergine_music

La band romana ha rilasciato a sorpresa su Spotify un brano inedito: “Whatever Gets You By”, in cui possiamo apprezzare tutti i tratti caratteristici del gruppo. Il cantato e le liriche intense, il gioco di chitarra, il basso persistente e il coinvolgente drumming. Da quanto scritto dal gruppo sui social, il 2020 riserverà alcune sorprese… siamo qui pronti ad ascoltarle!

Dopo che i famigerati “Roma Est” e “Bundytismo” hanno fatto proseliti, i Bobby Joe Long’s Friendship Party hanno chiuso con “Semo solo scemi” (su Contempo Records) la loro cosiddetta Trucilogia di Roma Est.
Ora è tempo di diffondere sul palco e live il verbo dell’Oscura Combo Romana, tra serial killer, politici, tanto horror e i mali di questo folle mondo, accompagnati da una musica che oscilla tra punk. post-punk, new wave e synth-pop: insomma, la drama-synth-coatto wave! Dopo una serie di concerti infuocati in giro l’Italia, i Bobby Joe Long’s Friendship Party il 10 dicembre tornano a casa, al Traffic Club, nella loro tanto amata Capitale per regalare una serata indimenticabile.

• Atto d’apertura aka opening act ore 21: Status Synchro (virtuoso progetto
  strumentale/sperimentale); MARYLEBONE (industrial rock);
  https://soundcloud.com/maryleb1
  http://www.marylebonemusic.it/
• Concerto Bobby Joe Long’s Friendship Party aka Oscura Combo Romana ore 22,45.

Ingresso 5 euro.

Il violinista e fondatore del Rome Chamber Music Fest porta per la prima volta in Italia “Le Quattro Stagioni Americane” insieme a l’ensemble La Verdi Barocca.

Finalmente anche il Belpaese ha l’opportunità di assistere al concerto per violino e orchestra d’archi realizzato dal compositore Philip Glass per Robert McDuffie, nel quale il sintetizzatore prende il posto del clavicembalo, il tutto accompagnato dal preziosa presenza de La Verdi Barocca, diretta dal maestro Ruben Jais.

La tournée è promossa dal CIDIM – Comitato Nazionale Italiano Musica (IMC – ONG internazionale in partnership ufficiale con l’UNESCO) in collaborazione con il Rome Chamber Music Festival, unico festival di musica da camera della Capitale fondato da McDuffie stesso. Una serie imperdibile di eventi in cui la musica sarà protagonista e messaggera, portando anche un messaggio sociale e di speranza per i territori: oltre a riservare dei biglietti a persone che di norma non possono permettersi di entrare a teatro, vi sarà infatti una particolare attenzione per le zone dell’Abruzzo colpite dal terremoto e un contest riservato ai più giovani in cui potranno vincere i posti per lo spettacolo.

Ecco di seguito le date della tournée:

26/11 – Milano, alle 21 presso l’Auditorium della Fondazione Cariplo

(Evento Facebook)

27/11 – Lecco

28/11 – Campobasso

29/11 – Pescara

30/1 – Teramo

1/12 – L’Aquila

3/12 – Roma, presso l’Aula Magna dell’Università La Sapienza ( Stagione della IUC).

I biglietti sono in vendita:

• Presso la nostra biglietteria dell’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo in largo Gustav Mahler (vedi mappa).
  T: 02.83389.401/402 
  Fax: 02.83389.300
  E-mail: info@auditoriumdimilano.org
• On line sulla nostra pagina Vivaticket.

Per ulteriori informazioni: info@romechamberfestival.org

Dopo due album e altrettanti EP in cinque anni d’intensa carriera; dopo un centinaio di date in giro per l’Italia; dopo aver partecipato ai principali festival nazionali (Venezia Hardcore, Italian Party, Lars Rock Fest, tra gli altri e solo nell’ultimo anno); dopo aver avuto l’onore di aprire per i canadesi Metz (acclamati dalla stampa di settore nazionale e non): finalmente i LAGS esporteranno la dolce carica esplosiva del loro post-hardcore oltre gli italici confini. Organizzato da YUMMI TRUFFLES COLLECTIVE, il primo tour europeo della band romana si svilupperà tra Francia Belgio e Regno Unito. Roma e Bologna saranno le ultime due date in Italia per il 2019 e si preannunciano alquanto infuocate. Come i LAGS. Come la loro musica.

I LAGS sono: Antonio Canestri (voce e chitarra), Andrew Howe (batteria), Daniele De Carli (basso), Gianluca Lateana (chitarra). Andrew non potrà seguire la band durante il tour, al suo posto – in tutte le date – ci sarà Alessandro Pascolo.

European Tour

15.11.19 – IT – ROMA – WISHLIST CLUB
19.11.19 – IT – BOLOGNA – FREAKOUT CLUB
20.11.19 – FR – BARBERAZ – BRIN DE ZINC
21.11.19 – FR – LYON – LE FARMER
22.11.19 – FR – TROYES – THE MESSAGE
23.11.19 – FR – PARIS – ESS’pace
25.11.19 – BE – BRUXELLES – CHAFF
26.11.19 – UK – BRIGHTON – THE PIPELINE
27.11.19 – UK – LONDON – ACES & EIGHTS
28.11.19 – FR – CAEN – EL CAMINO
29.11.19 – FR – BOURGES – LE NADIR
30.11.19 – FR – REIGNIER – LE POULPE
01.12.19 – FR – SAINT-ÉTIENNE – DISORDER CLUB
03.12.19 – FR – POITIERS – CLURICAUME CAFÉ
04.12.19 – FR – TOULOUSE – LA CAVE À ROCK
05.12.19 – FR – SAINT-GERMAIN – LAVAL – LE CHEVAL BLANC
06.12.19 – FR – CAPBRETON – LE CIRCUS

Dicono di SOON, il secondo disco dei LAGS uscito a marzo per le etichette italiane To Lose La Track e Fuzzy Cluster Records e la britannica Casu Marzu Records:

«Un magmatico flusso musicale in cui l’aggressività ed immediatezza trovano il giusto compromesso.» ROCKERILLA

«[…] non è che l’album si fossilizza su posizioni risapute perché i Lags hanno dalla loro anche quel tocco più orecchiabile e che potrebbe solleticare anche le orecchie di chi non ama particolarmente compressioni e velocità.» BUSCADERO

«È un po’ come se At the Drive In e Seven Storey Mountain fossero consigliati o coadiuvati dietro la consolle da Arcade Fire e TV On The Radio.» BLOW UP

«Non nascondono nulla i Lags. Sono una faccia senza maschera, sudata, urlante e sofferente.» RUMORE

«La nota sorprendente di questo disco è la mescolanza di micro-influenze che lo vanno a collocare fuori di alcuni passi dal filone classicista che predomina nel punk-hardcore.» ROCKIT

«[…] una rinnovata attenzione per i dettagli. Aumenta anche il mix di influenze, prendendo di sponda la nu-nu-wave degli Interpol in “Showdown”, gli At The Drive In in “Second Thoughts” e certi aromi guitar indie-rock nella successiva “What It Takes”.» ONDAROCK

«[…] sono italiani sì – romani per inciso – e la loro prima prova è stata Pilot, data alle stampe quattro anni fa. Con questo secondo lavoro, però, mettono ulteriormente a fuoco il loro stile abrasivo, con brani dall’impatto immediato che richiamano il suono Dischord […]» SENTIREASCOLTARE

«[…] i Lags appaiono quanto mai saldi nella loro scomoda posizione in bilico tra linguaggi differenti e confermano in pieno quanto di buono avevamo intuito in Pilot. Promossi a pieni voti.» THE NEW NOISE

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Le Black Sheeps nascono nel 2009 dall’incontro tra Claudia Carletti e Ilaria Pileri. Dopo vari anni di gavetta nei locali del centro Italia, e con la vittoria di San Remo Doc nel 2018, iniziano a scrivere a quattro mani il loro primo Album: “Non Aspettarmi Sveglio”(2019). Il disco di 10 tracce è un concentrato di vita con un sound Rock e temi forti, come la violenza sulle donne,trattata in “Fenice” e l’inadeguatezza sociale di “Marta” o l’amore incondizionato di “Cassetti” e ancora la voglia di vivere e cantare a squarciagola dei pezzi “Thelma & Louise” e “Ne parliamo lunedì”. Il disco è l’occasione per incatenare tra le note qualche demone,inattesa degli altri che verranno, e di mostrare a tutti la nostra anima Rock.

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Cesare Blanc: fuori il nuovo video “Non lo faccio più”

Martedì 8 ottobre alle 19.30 Michael Stipe, artista dalla personalità poliedrica, incontrerà in esclusiva il pubblico del MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, per la prima presentazione in Italia di OUR INTERFERENCE TIMES: a visual record (Damiani, 2019), il suo secondo libro di fotografie dopo Volume 1 (Damiani, 2018).

In questo “disco per immagini”, creato insieme allo scrittore e artista Douglas Coupland, Stipe si interroga su come la cultura analogica, che rappresenta il nostro passato, interagisca con la cultura digitale, che domina il nostro presente e il nostro futuro. Le fotografie presentate nel libro provengono dal vasto archivio scattato da Stipe: in un caleidoscopio di pixel e mezzitoni ricordi visivi del passato si alternano a tracce di una nuova memoria ancora in divenire. L’interesse di Stipe per la fotografia ha avuto inizio durante gli anni della sua adolescenza, ed è proseguito con gli studi d’arte all’università, ben prima di diventare una star mondiale grazie alla sua musica.
“Ho scattato foto per tutta la vita. – ha raccontato Stipe in una recente intervista con Dario Pappalardo, giornalista di Repubblica che lo affiancherà nell’incontro al MAXXI – Saranno centinaia di migliaia, non esagero. Per me rappresentano il panorama emotivo e visivo di quest’epoca di transizione e caos: questo libro è la cosa migliore che abbia fatto finora. Dalla musica ho imparato che, per spiegare tutto, un artista tende a sminuire ciò che fa. Ho sempre combattuto per tradurre in parole, in canzoni, le immagini che ho in testa. Le foto sono più dirette, contengono risposte, non vanno descritte.”
Michael Stipe, artista, producer, autore, cantante; per 31 anni è stato il frontman dei R.E.M., con i quali ha venduto più di 100 milioni di dischi; ha prodotto oltre 25 film, tra cui Essere John Malkovich e Velvet Goldmine e come produttore musicale ha collaborato con innumerevoli artisti tra i quali, solo per citarne alcuni, Vic Chesnutt, Fischerspooner e Flash To Bang Time.
OUR INTERFERENCE TIMES:. a visual record: Damiani, 2019, pp 200, prezzo € 50.
info: damianieditore.com

UFFICIO STAMPA MAXXI +39 06 324861 press@fondazionemaxxi.it
UFFICIO STAMPA DAMIANI +39 051 4380747 press@damianieditore.com

Dal 19 al 22 settembre torna a Palazzo delle Esposizioni la VI° edizione di Live Cinema Festival con un pieno di anteprime mondiali e live cinema performance presentate per la prima volta in Italia.

Tundra, Niculin Barandun, Luis Sanz, Tatsuru Arai, Daniel Besnyo, Patrik Kiss, V3RBO, MMRK, Zanshin, PRCLS, Odaibe, Pablo Frizzi e Dnè tra gli artisti confermati per #LCF2019

Dal 19 al 22 Settembre 2019 torna nello splendido Palazzo delle Esposizioni la VI° edizione di Live Cinema Festival! Otto live cinema performance inedite o presentate per la prima volta in Italia e realizzate in real-time, screenings, workshop e un cast di artisti di rilievo internazionale per
un’esperienza immersiva, sinestetica e unica nel suo genere.
Quattro giorni in cui macchine, arte e tecnologia si uniscono per diffondere nuovi messaggi, nuovi immaginari e nuove prospettive. Portavoce di questa missione saranno artisti provenienti da ogni parte del mondo: Tundra (Russia), Tatsuru Arai (Giappone), Zanshin & Prcls (Austria), Niculin Barandun (Svizzera), Luis Sanz (Perù), Daniel Besnyo e Patrik Kiss (Ungheria), Odaibe & Pablo Frizzi (Polonia), DNE’ (Repubblica Ceca) e V3rbo con Mmrk (Italia). Una manifestazione internazionale che porta nella Capitale le più innovative performance live di spettacoli audio-visual, dove suono, immagini, spazio e lo stesso pubblico costituiscono un unicum
indivisibile. “Live Cinema Festival 2019”, con la direzione artistica a cura di Claudio Guerrieri, è parte del programma dell’Estate Romana promossa da Roma Capitale – Assessorato alla Crescita Culturale e realizzata in collaborazione con SIAE. Quella del “Live Cinema” è una tecnica narrativa sperimentale applicata al video performativo che dà vita alla creazione simultanea di suoni e immagini in tempo reale, in cui i parametri tradizionali del cinema narrativo, rappresentati dalla soggettività fotografata dalla camera, si espandono in una concezione più ampia dove la percezione dello spettatore è in continua tensione tra sperimentazione e rievocazione. In un’epoca storica in cui la tecnologia ha invaso ogni aspetto della nostra vita, Live Cinema Festival vuole abbattere le frontiere tra il mezzo e il contenuto, manipolando immagini e utilizzando diverse tecniche al fine di creare un contenuto finale frutto dell’improvvisazione e dell’abilità degli artisti. Come da tradizione anche per questa edizione tutti gli artisti invitati si presenteranno con première , spettacoli dal vivo mai visti in assoluto oppure presentati per la prima volta in Italia. Ogni giorno, la Sala 9 di Palazzo delle Esposizioni ospiterà due performance di live cinema. Prima delle esibizioni sarà possibile assistere a “Enigma” un’installazione AV di 10 minuti dell’artista canadese YAN BREULEUX cofondatore, insieme al compositore Alain Thibault, del duo audio-visivo Purform. Dalle esibizioni video ai progetti interattivi online, professore e designer all’École des arts numériques, de l’animation et du design («NAD»), Yan Breuleux è specializzato nella produzione di animazioni sperimentali per dispositivi e ambienti immersivi. L’opening è giovedì 19 settembre con gli ospiti più attesi, i russi TUNDRA di San Pietroburgo, un collettivo artistico focalizzato sulla creazione di esperienze audiovisive e sulla trasformazione degli spazi, facendo lavorare all’unisono suoni, immagini ed emozioni. Per la prima volta si esibiscono dal vivo in Italia con una spettacolare live performance generativa che utilizza la tecnologia laser. Il loro show “Nomad” segue
le orme dei pionieri dell’arte elettronica degli anni ’60, che utilizzavano l’attrezzatura rudimentale, analogica e digitale per dimostrare al proprio pubblico che i nuovi media erano orientati all’azione, piuttosto che alla 2contemplazione. Ispirato al concetto di nomadi digitali del 21° secolo, il team TUNDRA offre le sue prime esibizioni dal vivo, basate su parti e algoritmi delle loro installazioni audio-visive, acclamate in tutto il
mondo, dagli Stati Uniti alla Cina. In apertura vi sarà “Transmission ~ ” il nuovo lavoro presentato in anteprima assoluta, nato dalla collaborazione tra l’artista svizzero NICULIN BARANDUN e il peruviano LUIS SANZ che ha dato origine a una serie di lavori sulla fisica quantistica ispirati dalla dualità onda-particella. La performance include frequenze estremamente alte, microonde, risonanze, e guasti elettronici. La simulazione di onde e
particelle mediante sistemi di dati interconnessi viene utilizzata per creare un’esperienza sinestetica unica.
Altra performance molto attesa sarà alla chiusura del festival, domenica 22, “Quantum-ton” del giapponese TATSURU ARAI, il terzo capitolo del suo progetto audiovisuale che espande la storia del serialismo, iniziato da Arnold Schönberg, Karhleinz Stockhausen e Pierre Boulez, indagando i limiti della percezione uditiva umana. Il suo principale tema artistico è quello di integrare le composizioni classiche
alle nuove tecnologie.

Venerdì 20 sarà il turno degli ungheresi DANIEL BESNYO e PATRIK KISS con la première “Cloudhitects” dove sarà possibile immergersi in un viaggio onirico dai suggestivi paesaggi sonori di una città re-immaginata come un parco giochi interattivo, ancora una volta rigorosamente dal vivo. Un esperimento che utilizza spazi scannerizzati al laser per trasformare i grandi edifici dell’Ungheria in architetture virtuali. Artista visivo e fondatore di VJ Centrum Budapest, Daniel Besnyo è attualmente impegnato nello sviluppo del suo ultimo progetto di proiezioni su edifici giganteschi: il Secret Mapping Experiment. “Untilted.mvp” è il progetto innovativo e presentato in anteprima assoluta, nato dall’incontro e dalla passione di due artisti italiani, V3RBO e MMRK, per la realtà virtuale e le sue derivazioni. Una live performance sincronica e narrativa con un taglio cyberpunk, distopico e dark, dove i visual vengono dipinti e navigati man mano in Virtual Reality su una colonna sonora synth-noise suonata live con sampling analogici e hardware personalizzati. Il titolo è un gioco di parole con il software Tiltbrush che l’artista utilizza per le sue animazioni e “mvp” sta per: mmrk e v3rbo players, ponendosi così come giocatori nella loro performance! Dall’uso delle tecniche pittoriche tipiche della cultura dei graffiti, V3RBO ha introdotto nuove regole visive, celebrando il writing e indagando le sue derive mediali. Inventore del graffiti-mapping, attualmente si dedica allo sviluppo di opere in realtà virtuale. Venerdì 20 è in programma questa imperdibile première in collaborazione con Mauro Frugiuele (MMRK). La sua ricerca ha un approccio cinematografico e si esprime tramite l’utilizzo di sintetizzatori, noise, samples, cassette, microfoni a contatto, custom hardware ed effetti. Per questa edizione V3RBO ha anche curato la grafica in Augmented Reality della brochure del festival, stravolgendo il concetto di “cartaceo”: le immagini stampate infatti saranno visibili in video e animazioni in 3D. ZANSHIN & PRCLS, aka Gregor Ladenhauf e Gerhard Senz, sono due artisti multimediali di Vienna che hanno deciso di unirsi, per la prima volta, insieme nella progettazione di questa live performance: “The clavicula conversations”. Questa première nasce da un caso fortuito: un incidente. Dopo che Zanshin

ruppe la clavicola, non fu in grado di usare i suoi strumenti per alcune settimane. Usando solo un tablet per giocare con campioni, frammenti di pianoforte e altri strumenti ha cercato di venire a patti con una situazione dolorosa, in cui poteva a malapena muoversi. Così ha deciso, con l’aiuto di Prcls, di fare una performance incentrata sulle implicazioni dello stato di rottura delle ossa. Sabato 21 si assisterà a un viaggio visivo pieno di ossimori: incidenti e ristrutturazioni, distruzione e recupero, flusso e interruzione.
“Un poema audiovisivo per sognatori analogici”, è la performance “Comfort zones” del duo polacco ODAIBE & PABLO FRIZZI pseudonimo dell’artista visivo Bartłomiej Szlachcic e del musicista-psicologo Paweł Galecki, che si esibiranno sabato 21. Il loro live show sarà una simbiosi spaziale di fotoni che galleggiano sulle onde, in una danza sinaptica neurochimica tra mondo analogico e digitale. DNÉ aka Ondrej Holy, dalla Repubblica Ceca, caratterizza i suoi progetti musicali con un suono unico dal tocco cinematografico e globale. Per la prima volta in Italia, domenica 22 presenta “Of another” una performance incentrata sulle sue sonorità, dove vecchie illusioni e nuove narrazioni si fondono con le immagini e le animazioni dei visual artist Martina H. Holá e Jiří Havlíček. Ad anticipare la kermesse ci sarà la sezione “SCREENINGS”, una preview di proiezioni dall’1 agosto al 19 settembre nel bookstore del Palaexpo, durante l’orario di apertura del museo, che mira a preparare il pubblico alle performance del festival. Durante i giorni del festival, nell’Auditorium del Palaexpo la sezione Screenings continuerà con la selezione di documentari, making of, interviste agli artisti delle passate edizioni del festival e nuovi contenuti. Interviste, anteprime e backstage di alcuni dei migliori artisti delle passate edizioni e nuovi contenuti, per comprendere al meglio il processo creativo di questa nuova disciplina audio-video. Durante i giorni del festival, nell’Auditorium del Palazzo delle Esposizioni la sezione Screenings continuerà con la selezione di documentari, making of e interviste. Di seguito l’elenco dei
contenuti di ABOUT LIVE CINEMA:

• LCF 2014-2018 Report
• The Light Surgeons – In Profile
• Dies_ – Materia Sonica
• Addictive TV – Orchestra of Samples by AV artists Showreel
• Klaus Obermaier – audiovisual performance
• Ernesto Sarasa (Fonosträbico) – Ente
• Nikita Diakur | Experimental short film
  Il 18 settembre, il giorno prima dell’inizio del festival, nell’Auditorium del Palazzo delle Esposizioni si
  terrà la conferenza/talk sul tema “L’immagine in tempo reale”. Interverranno: Emanuele Ponzio (Autore/ Vj), Valentina Tanni (Curatrice), Marco Maria Gazzano (Roma Tre Filosofia, Comunicazione e Spettacolo), Francesco Dobrovich (Videocittà), Luca Ruzza (Sapienza Facoltà di Lettere e Filosofia Discipline dello spettacolo), V3rbo (Audio Visual Artist), Claudio Guerrieri (Art Director Live Cinema Festival), Emiliano Paoletti (Assessorato alla Crescita culturale – Roma Capitale), Gianluca Del Gobbo (AV node). Ad arricchire ulteriormente la programmazione del Festival, il 19 settembre parte anche il workshop gratuito della durata di 4 giorni per 8 ore complessive sul Digital Storytelling. Incentrato su questa nuova tecnica nel contesto artistico-performativo, il workshop mira a fornire strumenti di conoscenza, di tecniche e tecnologie per la realizzazione di una performance Audio Video di Live Cinema. Per parteciparvi è necessaria la prenotazione inviando una mail a workshops@livecinemafestival.com; verrà rilasciato un attestato di frequenza al termine del laboratorio

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LIVE CINEMA FESTIVAL 2019 | Dal 19 al 22 Settembre | Palazzo delle Esposizioni – Roma

Auditorium e Sala 9 (ingresso scalinata di via Milano 9)
EVENTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/events/2271494569609336/
LIVE CINEMA FESTIVAL > Pagina FACEBOOK: https://www.facebook.com/livecinemafestival/
LIVE CINEMA FESTIVAL > Account INSTAGRAM: https://www.instagram.com/livecinemafestival/
Ufficio Stampa e Comunicazione:
Ilenia Di Mauro | N U D A – New Urban Dirty Art
+39 350 0789 132 | nudapress@gmail.com

La preziosa rassegna nel cortile segreto di una delle più
suggestive dimore storiche del Centro giunge alla sesta edizione
consecutiva. Dal 25 giugno al 16 luglio ogni martedì un concerto
aperto al pubblico con interpreti di fama internazionale

Palazzo Antonelli, apertura straordinaria del cortile interno in Via di Monserrato 34, 00186 Roma!

Roma 23 giugno 2019 – La raffinata rassegna musicale Vino e Musica giunge alla sua sesta edizione consecutiva con una serata inaugurale che propone un’ideale excursus pianistico da Haydn a Chopin, passando per Schubert.
A partire da Martedì 25 giugno 2019 alle ore 20.30 il cortile segreto di Palazzo Antonelli -aperto al pubblico solo in rarissime occasioni- in Via di Monserrato, con i suoi portici e i suoi giardini, torna ad animarsi con il virtuosismo pianistico del romano Marco Marzocchi. Dopo il 25 giugno ogni Martedì ( 2 luglio, 9 luglio e 16 luglio) si potrà assistere a programmi di rara bellezza, scelti con estrema cura dalla direzione artistica di Vino e Musica, coordinata dal violoncellista e compositore Marco Algenti insieme alla
pianista Lisa Francese. Il successo che la rassegna ha riscontrato in questi anni si deve alla loro bravura e a quella degli artisti che lo hanno affiancato, tra questi molti nomi noti al pubblico appassionato come Enrico Pieranunzi, Gabriele Mirabassi, Sebastiano Brusco, Francesco Peverini, Stefano Cardi, Francesco Sorrentino, Letizia Michielon, solo per
citarne alcuni Marco Algenti descrive così il programma di Vino e Musica 2019: “ Ho scelto cose, brani veramente inusuali come i Lieder scozzesi di Beethoven ( in programma il 9 luglio), questa sarà una delle poche esecuzioni pubbliche italiane, il 2 luglio abbiamo il Namasté Ensemble, un trio composto dai due noti clarinettisti umbri Natalia Benedetti e Guido Arbonelli, con Michele Fabrizi al pianoforte. Il trio eseguirà ‘differenti visioni’ con musiche di F. Mendelssohn, W. A. Mozart, V. Bellini e molti
altri. Il Namasté Trio suona in tutto il mondo e non vedo l’ora di ascoltare la reazione del pubblico alle loro commistioni di classica e klezmer. Sarà travolgente.

Il 16 luglio concluderemo con la mia trascrizione delle variazioni Goldberg un monumento della musica di Bach riletto in una straordinaria versione per trio d’‘archi, una versione virtuosistica e allo stesso tempo ricca di atmosfere che oltrepassano lo spartito per andare a descrivere l’infinito come solo Bach e pochi altri compositori hanno saputo fare ”. Per quanto riguarda Lisa Francese va sottolineata la sua passione per l’organizzazione di concerti classici in luoghi speciali, in questa occasione si tratta di
mettere in risalto anche la tradizione musicale della famiglia Antonelli:

“Il nonno di Filippo Antonelli era un grande appassionato di musica classica, sosteneva i prestigiosi corsi di perfezionamento a Sermoneta e ospitava spesso concerti di musica da camera nel cortile seicentesco del Palazzo in via di Monserrato. I discendenti Filippo e Francesco hanno accolto molto favorevolmente l’idea di realizzarli di nuovo. Il successo e l’entusiasmo da parte del pubblico e dei musicisti che adorano suonare in questa location (anche per via dell’acustica perfetta), hanno fatto il resto (…) Sono homeconcerts, concerti che si svolgono all’interno di abitazioni private, una formula che piace molto. Altrettanto apprezzata dopo il concerto, è la degustazione dei vini della cantina di Montefalco, nei giardini antistanti il cortile, in compagnia dei musicisti protagonisti della
serata.”

Ecco dunque un riassunto del Programma e degli artisti di

Vino e Musica 2019: ogni Martedì dal 25 giugno al 16 luglio ore 20.30
Palazzo Antonelli , Via di Monserrato 34, Roma

Direttore Artistico Marco Algenti

Concerto di apertura Martedì 25 giugno: Marco Marzocchi, concertista di livello internazionale, con un programma poco eseguito nelle sale da concerto, che include la meravigliosa Wanderer Fantasie di Schubert, i Valzer di Chopin e la nota Sonata di Haydn, n. 62 in mi bemolle maggiore.
Il virtuosismo continua il 2 luglio con la performance eccezionale dei due noti clarinettisti umbri Natalia Benedetti e Guido Arbonelli, e Michele Fabrizi al pianoforte. Il trio eseguirà ‘differenti visioni’ con musiche di F. Mendelssohn, W. A. Mozart, V. Bellini e molti altri.

Il 9 luglio un programma davvero insolito, i Lieder scozzesi che Beethoven musicò dietro commissione di un appassionato ambasciatore della cultura dell’epoca. Piacevolissimi all’ascolto, si prestano ad allietare una sera d’estate, con le brevi introduzioni e conclusioni strumentali tipici della scrittura Beethoveniana. La rassegna si conclude il 16 luglio con la trascrizione per trio d’archi del violoncellista Marco Algenti delle Variazioni Goldberg di J. S. Bach; trascrizione che porta a evidenziare il dialogo delle
voci rendendo l’ascolto molto coinvolgente. Al violino Riccardo Bonaccini, alla viola Gianfranco Borrelli, noti professionisti del panorama musicale di alto livello artistico Dopo i concerti, nei giardini del cortile, si berrà un bicchiere di Vino Antonelli San Marco di Montefalco insieme ai musicisti.

Vino e Musica 2019

ogni Martedì dal 25 giugno al 16 luglio ore 20.30
Palazzo Antonelli , Via di Monserrato 34, Roma
Direzione Artistica Marco Algenti e Lisa Francese

Vino e Musica – Concerts & wine
Palazzo Antonelli
via Monserrato 34 – Roma
ticket: 15€ vino incluso.
arrivare alle ore 20 per prendere posto.
è comodo il parcheggio a Via Giulia a 5 minuti a piedi
per info e prenotazioni: 389.1533.055
maurdgl@gmail.com

https://www.facebook.com/vinoemusicaroma/
Ufficio stampa/Accrediti – Jacopa Stinchelli
jacstinchelli@gmail.com – M. +39 3451667612
Valentina Pettinelli – M. +39 3474499174

Due grandi novità per questa nuova edizione: l’evento non sarà più in contemporanea con la premiazione dello Strega, bensì la sera prima. Questo in modo da poter ospitare gli autori della cinquina del Premio Strega che si uniranno a noi per una chiacchierata e un brindisi al sapore di Strega, per parlare di libri e letteratura nell’atmosfera rilassata e informale che ci contraddistingue. Come da tradizione, Strega OFF si aprirà con un dibattito e il tema scelto per quest’anno è “I confini delle parole”. Helena Janeczek, Elly Schlein, Eva Giovannini, Francesca Mannocchi, Giulio Cavalli e Ingy Mubiayi, moderati da John Vignola, esploreranno le narrazioni dell’accoglienza e dell’alterità, le storie di migrazione e di approdi, ponendo al centro della discussione del dibattito una domanda quanto mai urgente: la letteratura riesce ancora a essere un porto aperto?
Successivamente, gli autori della cinquina faranno una chiacchierata con Gaja Cenciarelli: un’intervista semi-seria per aspettare insieme il grande giorno della Finale. A Strega OFF non manca mai la musica e infatti ospiteremo sul palco il cantautore, poeta e autore Ivan Talarico e, in chiusura di serata, le Playgirls From Caracas ci faranno sognare con le loro sonorizzazioni. Durante la serata, presentata da Carmen Maffione, il pubblico potrà votare il proprio favorito tra i libri della cinquina, e il voto del pubblico (insieme a quello di riviste letterarie e culturali selezionate) andrà a formare il voto di Strega OFF, uno dei voti collettivi che contribuiscono a eleggere il vincitore del Premio Strega. Strega OFF è ideato e realizzato da Bacteria e Alinea, con la partecipazione di Strega Alberti e il sostegno di CRiTICA, partner e supporter dell’evento.

INFO E CONTATTI

3 luglio | h. 18:30

Il Giardino di Monk | via Giuseppe Mirri, 35 – Roma

Ingresso Up to you (sottoscrizione libera)

Ufficio Stampa Roberta De Marchis demarchisroberta@gmail.com / 3280871560

info@stregaoff.it

Grafica e logo | Mara Becchetti

Facebook: Strega Off

Twitter: @StregaOFF

Instagram: @strega_off  

www.facebook.com/alinea.arteesociale
www.bacteria.it 

PROGRAMMA

h.18:30 // Apertura

h.19 // Saluti e inizio votazioni

h.19:30 // Dibattito “I confini delle parole”

h.21 // Incontro con la cinquina del Premio Strega

h.22 // Live di Ivan Talarico

h.23 // Sonorizzazioni delle Playgirls From Caracas

DAL 18 GIUGNO AL 5 AGOSTO 2015

Nulla si sa, tutto s’immagina

VILLA ADA AL VIA, NELLA PRIMA SETTIMANA DAL 18 AL 23 GIUGNO:

Martedì 18 giugno GROUNDATION (USA) + ELIASSE (ISOLE COMORE)

Mercoledì 19 giugno M¥SS KETA (ITA) + SORROWLAND (ITA) + GARAGE BAND (ITA)

Giovedì 20 giugno GIORNATA DEL MIGRANTE E DEL RIFUGIATO con NADA e ORCHESTRA DEI BRACCIANTI (ITA)

Venerdì 21 giugno RICCARDO SINIGALLIA (ITA)

Sabato 22 giugno GIUDA + THE WINSTONS (ITA)

Domenica 23 giugno INTO THE WILD NIGHT show (ITA)

Via di Ponte Salario 28, Roma

Dalle ore 21.30 a 00.30 concerti main stage (area a pagamento)

Accesso al D’Ada Park dalle ore 19 (area gratuita)

Aftershow al Mini Dada da mezzanotte (area gratuita)

Al via martedì 18 giugno la XXVI edizione di Villa Ada – Roma incontra il mondo, il festival più lungo dell’estate romana che come ogni anno animerà le sue notti con 49 giorni di concerti senza sosta sulle rive del laghetto più famoso della Capitale. Ad aprire la manifestazione, i Groundation, band statunitense capitanata da Harrison Stafford, che con il singolo “Babylon Rule Dem” ha scritto un pezzo di storia del reggae internazionale.

Mercoledì 19 giugno arriva la “divina” M¥SS KETA, che con il suo piccantissimo PAPRIKA sta conquistando a suon di sold out tutti i più prestigiosi palchi italiani (e non solo).

Giovedì 20 giugno Villa Ada celebra in collaborazione con l’Agenzia delle Nazioni Unite(UNHCR) la giornata mondiale del rifugiato #Withrefugees Live con una leggenda della musica italiana quale Nada, preceduta dall’Orchestra dei braccianti, nata da un’idea dell’associazione ambientalista Terra! onlus. Ancora, dopo i sold out del tour invernale, venerdì 21 giugno il cantautore e produttore romano Riccardo Sinigallia farà ascoltare i suoi successi più amati insieme ai brani del suo ultimo acclamato lavoro “Ciao Cuore”; sabato 22 è il giorno del rock’n’roll grintoso dei Giuda e dei The Winstons. Chiude la settimana domenica 23 giugno “Into the wild night show”: lo spettacolo itinerante ispirato all’omonimo film di Sean Penn e dedicato alla produzione solista di Eddie Vedder.

Attivi dal 1998, i Groundation tornano in tour dopo una lunga pausa con il loro nuovo album“The Next Generation”. Un grande ritorno e una prima volta a Roma quella di martedì 18 giugno,con una formazione che vedrà il debutto di nuovi musicisti, una superband di nove elementi pronti per regalare ai fan un live unico e imperdibile. Parola chiave dei concerti dei Groundation è infatti l’improvvisazione: il loro reggae sound è caratterizzato da vorticose trombe ispirate al jazz e al funk, robusti poli-ritmici latini e africani e armoniose voci soul. Apre il concerto il polistrumentista originario delle Isole Comore Eliasse.

Dopo il live al Monk dello scorso aprile e la partecipazione a Radio 2 Indie live, la divina M¥SS KETA torna nella Capitale dai suoi “lupacchiotti” mercoledì 19 giugno con un live che promette scintille.Ad aprire il concerto due super ospiti: i Sorrowland, collettivo romano formato da Osore, Tremila e Giovanni Vipra, attualmente in tour con il loro EP d’esordio “Buone maniere per giovani predatori” e i Garage Gang, progetto musicale nato nel 2018 dalle sperimentazioni di alcuni ragazzi di Ostia sull’app per iPhone “Garage Band” raccolte poi nell’album “Manifesto”. Ma le sorprese non finiscono qui: con M¥SS KETA sono attese sul palco special guest d’eccezione.

Villa Ada – Roma incontra il mondo celebra giovedì 20 giugno la Giornata Mondiale del Rifugiato – #Withrefugees Live. In campo l’Arci e l’Agenzia delle Nazioni Unite per i rifugiati, insieme per sensibilizzare il pubblico sul dramma globale di 70 milioni di rifugiati e richiedenti asilo nel mondo che, costretti a fuggire da guerre e persecuzioni, lasciano i propri affetti, la propria casa e tutto ciò che un tempo era la loro vita per cercare salvezza in un altro paese. Sul palco ad aprire la serata l’Orchestra dei Braccianti, nata con l’obiettivo di combattere il caporalato e facilitare l’integrazione sociale e culturale coinvolgendo donne e uomini che vivono in condizione di estrema vulnerabilità e isolamento all’interno degli insediamenti agricoli delle campagne italiane. A seguiresi esibirà Nada, attualmente in tour con il suo ultimo disco di inediti “E’ un momento difficile, tesoro”. A colpi di numeroso sold out nei club delle principali città italiane, si conferma protagonista della musica italiana, interprete e autrice dalla classe e sensibilità uniche. Chiude la serata la dj di origini liberiane Mary Gehnyei.

Riccardo Sinigallia, protagonista del main stage venerdì 21 giugno, è sicuramente una tra le penne più apprezzate in Italia, non a caso pubblico e critica hanno accolto con entusiasmo il suo ultimo album “Ciao cuore”, in cui riversa la sua minuziosa ricerca musicale e la sua profonda sensibilità artistica. Ad accompagnarlo sul palco Andrea Pesce alle tastiere, Ivo Parlati alla batteria, Laura Arzilli al basso e cori e Francesco Valente alla chitarra: un live in cui l’artista romano condurrà ancora una volta il proprio pubblico alla scoperta di quei tratti sonori che hanno lasciato impronte riconoscibili nel cantautorato contemporaneo italiano.

Sabato 22 giugno è la volta di una serata tutta rock’n’roll: sul palco i The Winstons, un power trio di fuoriclasse formato da Enro, Rob e Linnon Winston (pseudonimi di Enrico Gabrielli, Roberto Dell’Era e Lino Gitto) dedito alla psichedelia e al culto dell’anarchia ancestrale. “Smith” è il loro secondo album, uscito a maggio: un concentrato di puro rock n’roll.A seguirei Giuda, band capitolina reduce da un tour che ha girato l’intera penisola e che si è spinto in Francia, Spagna e Regno Unito per presentare l’ultimo lavoro discografico “E.V.A”.Chiude la programmazione del main stagedomenica 23 giugno Into the Wild night, lo spettacolo tra musica e parole ispirato al leader dei Pearl Jam.

Come ogni edizione Villa Ada – Roma incontra il mondo non è solo musica, grazie a un’articolata programmazione nel “D’Ada Park”, l’area a ingresso gratuito del festival. Pace, multiculturalità e sostenibilità ambientale sono le parole d’ordine dell’estate 2019 attraverso il coinvolgimento di alcune prestigiose realtà associative nazionali e capitoline. Il prossimo 20 giugno dalle ore 18.30, in occasione della Giornata Internazionale del Migrante e del Rifugiato verrà approfondito il tema #MIGRANTI dal salvataggio all’accoglienza. A far luce su un fenomeno oggetto di strumentalizzazioni e narrative retoriche il contributo esperto dell’ASGI-Associazione per gli Studi Giuridici sull’Immigrazione e la preziosa testimonianza di Mediterranea Saving Humans.

Villa Ada quest’anno inaugura uno spazio wellness sulla punta del lago: primo appuntamento sabato 22 giugno dalle ore 9 alle 10 con una lezione di pilates, dalle 10 alle 11 lezione di pound

(costo lezione: 10€ per info e prenotazioni scrivere al numero 3297443875).

Apre il ciclo di presentazioni di libri domenica 23 giugno alle ore 19 “Non chiamatemi eroe. Storie di ribellione, resistenza e coraggio. Per difendere i diritti umani ad ogni costo” (Altreconomia) di Lorena Cotza e Ilaria Sesana con Maria Panariello, vicedirettrice di Paese Sera.

Anche quest’anno torna il Mini Dada: il palco a ingresso gratuito su cui saliranno band emergenti della scena indipendente locale con concerti pensati dai circoli Arci Trenta Formiche e Poppyficio. Si inizia martedì 18 giugno, dopo il concerto sul main stage, con In The Wood: il primo “Dopo Festival” al laghetto di Villa Ada, aftershow a cura di Cool Runnings Sound.Mercoledì 19 si continua con una serata realizzata in collaborazione con la rivista Scomodo; venerdì 21 giugnoritorna il più eccentrico e bizzarro party a tema, Borghetta Stile;sabato 22 giugno Radio Rock festeggia a Villa Ada i 35 anni di attività con la serata Festa di Radio Rock: Giuda + Winstons + Big Mountain County.

L’area free si caratterizza inoltre con presidi di street food di qualità, degustazioni e una trattoria di pesce e cucina vegetariana dove gustare alcuni piatti tipici della cucina tradizionale italiana.

“Nulla si sa, tutto s’immagina”: è con questa doppia citazione, che rimanda all’immaginario di Federico Fellini e Fernando Pessoa, che Villa Ada – Roma incontra il mondo dà il via alla sua XXVI edizione sotto l’egida di Dada srl e ARCI Roma all’interno del programma dell’Estate Romana promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Crescita culturale, in collaborazione con SIAE.

Media partner di quest’annosono: Radio Rock, con una presenza giornaliera e quotidiani live da bordo lago; Rockerilla, Il Romanista, Roma Today, Sentireascoltare, Zero Eu, Postit Roma, Scomodo, The Parallel Vision, Nerds Attack, Lester e Unfolding Roma.

IL CALENDARIO COMPLETO

18 giugno GROUNDATION (USA) 19 giugno M¥SS KETA (ITA) 20 giugno GIORNATA DEL MIGRANTE E DEL RIFUGIATO con NADA e ORCHESTRA DEI BRACCIANTI (ITA) 21 giugno RICCARDO SINIGALLIA (ITA) 22 giugno GIUDA + WINSTONS (ITA) 23 giugno INTO THE WILD NIGHT show (ITA) 24 giugno TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI + LUCIO LEONI (ITA) 25 giugno EUGENIO IN VIA DI GIOIA (ITA) 26 giugno GIOVANNI TRUPPI (ITA) 27 giugno MODENA CITY RAMBLERS (ITA) 28 giugno ORCHESTRACCIA (ITA) 29 giugno CARO FABER – ROMA CANTA DE ANDRÈ (ITA) 30 giugno CARO LUCIO – ROMA CANTA BATTISTI (ITA) 1 luglio GIOVANNI LINDO FERRETTI (ITA) 2 luglio I HATE MY VILLAGE + ZU (ITA) 3 luglio TINARIWEN (MALI) 4 luglio LA RAPPRESENTANTE DI LISTA (ITA) + MÒN (ITA)5 luglio OTTO OHM (ITA) 6 luglio BANDABARDÒ (ITA) 7 luglio MASSIMO VOLUME + GIARDINI DI MIRÒ (ITA) 8 luglio GARBAGE (USA) 9 luglio dEUS (BELGIO) 10 luglio GIORGIO POI (ITA) 11 luglio HOOVERPHONIC (BELGIO) 12 luglio GOD IS AN ASTRONAUT + MONO (IRLANDA) 13 luglio CARAVAN PALACE (FRANCIA) 14 luglio CANOVA + FULMINACCI (ITA) 15 luglio NOUVELLE VAGUE (FRANCIA) 16 luglio “MENTRE RUBAVO LA VITA” GIOVANNI NUTI E MONICA GUERRITORE CANTANO ALDA MERINI17 luglio RIVAL SONS (USA) 18 luglio MADELEINE PEYROUX (USA) 19 luglio NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE (USA) 20 luglio COMA_COSE (ITA) 21 luglio DATA IN AGGIORNAMENTO 22 luglio THE LIBERATION PROJECT (RSA) 23 luglio CLAVDIO (ITA) 24 luglio CALEXICO + IRON WINE (USA) 25 luglio FAST ANIMALS AND SLOW KIDS (ITA) 26 luglio GRUPO COMPAY SEGUNDO DE BUENA VISTA SOCIAL CLUB (CUBA) 27 luglio QUASI//FINLEY (USA//ITA) 28 luglio NU GUINEA (ITA) 29 luglio LATTE E I SUOI DERIVATI (ITA) 30 luglio JAMES SENESE NAPOLI CENTRALE (ITA) 31 luglio BOHEMIAN SIMPHONY – THE QUEEN ORCHESTRA (ITA) 1 agosto EASY STAR ALL-STARS (GIAMAICA/USA) 2 agosto DATA IN AGGIORNAMENTO3 agosto DATA IN AGGIORNAMENTO 4 agosto DATA IN AGGIORNAMENTO 5 agosto DATA IN AGGIORNAMENTO

VILLA ADA ROMA INCONTRA IL MONDO

VILLA ADA – via di Ponte Salario 28 – Roma

#Vada19 #Villaadafest #Rim19 #Estateromana19

Dalle ore 21.30 a 00.30 concerti main stage (area a pagamento)

Sito web: https://www.villaada.org/

Facebook: https://www.facebook.com/VillaAda.Fest/

Instagram: https://www.instagram.com/villaadafest/

INFO PER IL PUBBLICO

Mail: info@villaada.org

Info line su WhatsApp 344 0712915 (attivo dalle ore 16 alle ore 21)

È online La tua luce nel buio, primo singolo dei Sanlevigo, band alternative rock romana nata nel 2017. Le loro canzoni prendono ispirazione da riferimenti culturali molto eterogenei, dalla letteratura alla drammaturgia passando per la psicologia, mentre le sonorità ripescano la sperimentazione dei gruppi del rock alternativo internazionale per adattarla ad una forma più moderna e contemporanea. Ed ecco il podcast della loro chiacchierata a Radio Kaos Italy…!!!

La tua luce nel buio
La tua luce nel buio é un brano molto complesso che tratta alcuni disturbi dissociativi come la depersonalizzazione e la derealizzazione unendoli, allo stesso tempo, ad episodi presi della letteratura come il Faust. é una canzone che parla di responsabilità da assumersi e di dubbi esistenziali, di come sia difficile fare la scelta giusta nei momenti più bui della propria vita.

La Band:
Matteo Lambertucci: Voce e chitarra acustica
Emanuele Campanella: Chitarra
Lorenzo Imperi: Basso
Mattia Leoni: Batteria

CONTATTI UTILI
Press&Management | Dario Argenziano – sanlevigo.press@gmail.com – 334 3658557

Si conclude la IV edizione del Metal For Kids. United! All-Star Charity Jam con una raccolta fondi di € 7.000 a favore
della Associazione Peter Pan Onlus di Roma.

La cifra significativa, frutto dell’incasso della serata e parte della campagna crowdfunding lanciata su GoFundMe, sarà
devoluta in beneficenza alla Onlus romana che dal 1994 ospita gratuitamente i bambini malati di cancro che vengono
dal resto d’Italia e dall’estero con le proprie famiglie per potersi curare nella capitale.
Un evento memorabile per Roma e per il mondo del Metal tutto, che non ha eguali nel panorama della musica rock in
Italia.
Oltre 6 ore di musica e 46 musicisti riuniti insieme per un grande evento benefico attraverso l’Heavy Metal.
5 super ospiti internazionali: i cantanti Ralf Scheepers (Primal Fear, ex Gamma Ray) e Brian O’Connor (ex Vicious
Rumors, Consfearacy) e i chitarristi GUS G (ex Ozzy Osbourne, Firewind), Roland Grapow (Masterplan, ex Helloween) e
Roy Z (Bruce Dickinson, Halford/Judas Priest) che si sono esibiti nei loro repertori originali e nella Jam Session finale al
fianco di una decina tra migliori musicisti della scena metal italiana.
I € 7.000 di questa edizione rappresentano un risultato eccezionale registrando una raccolta 3 volte superiore alla
media delle 3 singole precedenti edizioni.
Serena Battilomo, volontaria della Associazione Peter Pan Onlus e presente al ritiro dell’assegno: “L’energia
dirompente della musica metal unita ad uno spirito solidale internazionale e intergenerazionale ha sposato la mission di
Peter Pan attraverso questa serata straordinaria, regalandoci non solo l’adozione per un anno di una stanza di
accoglienza per le famiglie che ospitiamo gratuitamente nelle Case dell’associazione, ma anche quell’abbraccio che non
ti lascia solo a combattere il cancro di un bambino. Grazie agli Amici del “Metal for Kids United” che hanno pensato a
noi, al pubblico che ha partecipato numeroso e a tutti gli artisti per la loro grande generosità e passione”.
Fabrizio Troiano, presidente dell’Associazione Culturale “Metal For Kids United” ed organizzatore dell’evento: “Siamo
esterrefatti dalla grande cifra raccolta quest’anno e dell’altissima resa artistica dello show. A detto del pubblico, degli
artisti ospiti e di noi organizzatori l’edizione più incredibile tra le quattro! Sull’onda di questo entusiasmo contagioso nei
confronti della manifestazione e dell’Associazione Peter Pan Onlus abbiamo deciso di estendere la campagna di
crowdfunding fino al 15 giugno.”
Il pubblico può continuare a donare su: gofundme.com/metal-for-kids-united-against-kids-cancer.

LO SHOW
L’evento ha avuto una durata di oltre 6 ore di musica.
Per agevolare la partecipazione delle famiglie e del pubblico più giovane è stato introdotto un biglietto ridotto e cuffie
di riduzione rumore distribuite gratuitamente per i bambini.
OPENING BANDS (full band mini-set)
 Temperance: Modern Power Metal
 Ancestral: Ultra Technical Metal
 Nexus Opera: Power Metal
MINI-SETS (Membri attuali e passati con resident band)
 Ralf Scheepers – tribute to Primal Fear & Gamma Ray
 Roland Grapow – tribute to Masterplan & Helloween

ALL-STAR JAM SESSION
Un’ora di classici Hard Rock e Metal reinterpretati in una jam session d’eccezione dai guest della serata.

GUESTS LIST definitiva

VOCALS
Ralf Scheepers – Primal Fear, ex Gamma Ray
Brian O’Connor – ex Vicious Rumors, Consfearacy, Deadlands
Alessandro Conti – Trick Or Treat, Luca Turilli’s Rhapsody, Twilight Force
Tiziano Spigno – Extrema, Lucky Bastardz
Luca Micioni – Dragonhammer, Infinita Symphonia
Tomi Fooler – Skeletoon
Alessia Melany Scolletti – Temperance
Marco Pastorino – Temperance
Enrico “Erk” Scutti – Iconist, ex Cheope
Gianluca Mastrangelo – De La Muerte
Julia Elenoir – 5Rand
Rae Rae – backing vocalist for Kid Rock e Uncle Kracker
Marco Palazzi – Sailing To Nowhere
Gabriele Gozzi – live session per Temperance
GUITARS
Roland Grapow – Masterplan, ex Helloween
Roy Z – Bruce Dickinson, Rob Halford
Gus G. – Firewind, ex Ozzy Osbourne, solo artist
Tommy Massara – Extrema
Luca Princiotta – Doro, ex Blaze Bayley
Andy Martongelli – Arthemis, solo artist
Leonardo Porcheddu – live session per Mark Boals, Vivaldi Metal Project
Fabrizio “Faber Troy” Troiano – Timestorm
Flavio Cicconi – Dragonhammer
Steve Lujan – Cemetery Legacy
Francesco Ciancio – Sailing To Nowhere
BASS
Andrea “Tower” Torricini
Andy Buratto – Secret Sphere, Hell In The Club
Luca Negro – Temperance
Enrico Sandri – Kaledon, Setanera
Carlo Fantoni – Windrow
Aaroon Richardson – Cemetery Legacy
DRUMS
David Folchitto – Fleshgod Apocalypse, Stormlord
Andrea De Carolis – Timestorm, De La Muerte

ABOUT “METAL FOR KIDS. UNITED! ALL-STAR CHARITY JAM”

Metal For Kids. United! è un format musicale ideato nel 2016 da Fabrizio Troiano, event manager e grande appassionato
di musica, con lo scopo di aiutare bambini in qualsiasi stato di necessità, attraverso iniziative di solidarietà in cui
vengono coinvolti in prima linea artisti della scena Heavy Metal nazionale ed internazionale.
Concepito inizialmente come produzione di festival benefici secondo il format della All-Star Jam Session, Il Metal For
Kids. United! si è sviluppato in seguito in una Associazione Culturale “Metal For Kids United”, che porta avanti
l’impegno nei confronti dei bambini bisognosi attraverso attività di sensibilizzazione, comunicazione e promozione di
vario genere, avvalendosi dell’Heavy Metal come sano portatore di messaggi positivi e di solidarietà.
Molti gli artisti di prestigio che hanno aderito negli anni tra cui Edu Falaschi (ex Angra, Almah), Fabio Lione (Angra,
Rhapsody, ex Vision Divine), Russell Allen (Symphony X, Trans-Siberian Orchestra), Kobi Farhi (Orphaned Land), Mark
Boals (ex Malmsteen, ex Royal Hunt), Andrea Cantarelli (Labyrinth, A Perfect Day), Morby (Domine), Terence Holler
(Eldritch), John Macaluso (Labyrinth, ex Ark, ex Malmsteen), Maestro Mistheria (Bruce Dickinson, Vivaldi Metal Project),
Alessio Lucatti (Vision Divine, Deathless Legacy) ed altri musicisti di talento della scena nazionale ed internazionale per
un totale di oltre 100 musicisti.

ABOUT “ASSOCIAZIONE PETER PAN ONLUS”

“La Grande Casa di Peter Pan” è un polo di accoglienza gratuita che mette a disposizione dei bambini malati di cancro, in
cura presso l’ospedale pediatrico Bambino Gesù, 32 unità abitative dotate di servizi, oltre ad ampi spazi comuni che
favoriscono la socializzazione delle famiglie. Circa 200 volontari assicurano il funzionamento delle strutture 24 ore su 24,
365 giorni l’anno. Il Progetto più importante per l’Associazione è quello di continuare a sostenere i costi di
mantenimento delle Case. Per saperne di più: https://www.peterpanonlus.it

OFFICIAL PARTNERS E SUPPORTERS
Ticketing: VIVATICKET – vivaticket.it
Photographer: Annalisa Russo – annalisarusso.it
Beer: Birra Del Borgo – birradelborgo.it
Event Merchandise: Straight To Hell – straighttohell.eu
Sponsor tecnico, Backline e Sala Prove: Associazione Music Up – music-up.it
Amplificazione per chitarre: MEZZABARBA – mezzabarba.com
Design and web: nextstopdesign.it
Video and Motion Graphic Designer: Marco Faiazza – behance.net/Marco_Faiazza
Venue: Crossroads Live Club – crossroadsliveclub.it

Il brano è autobiografico, scritto in un giorno di partenza, sulla tratta Taranto – Catania. Tra il rumore delle rotaie e il paesaggio che scorre attraverso il finestrino. Cosa ne sarà è ricordare i momenti belli, raccontare il quotidiano che viviamo tutti. Un nuovo approccio per Meli, che lascia la patina di malinconia e sfuma la tristezza, che cambia beat e contamina il suo sound, che esplora lidi più hip hop, restando fedele alla sua cifra stilistica. Dimostrando di essere una nuova leva della scena indie pop italiana, che segue la scia di nomi come Frah Quintale e Coez, sicuramente da tenere d’occhio.

_{Meli: una nuova voce, una nuova penna.}

Fare musica a quest’età non è facile, Alessio Meli classe 1998, origini siciliane, cantautore notturno, poeta urbano. Debutta nella scena indie italiana con “Niente Da Aggiustare” e con “Capofitto” con la quale riesce a fare più di 900.000 play su Spotify. Il grande segui- to lo fa entrare appena un mese dopo l’uscita, nella popolarissima playlist “Indie Italia” e gli fa guadagnare un posto nella classifica “Viral 50- Italia.” Meli è introspezione, è la timidezza dei vent’anni, quella bella, quella che poi si trasforma in forza. Meli rappresenta la voce dei turbamenti della generazione millennial.

label/management: futuradischi@gmail.com

booking: futurabooking@gmail.com

press: futuradischipress@gmail.com

L’etichetta Futura Dischi è Nuova – Indipendente – Italiana

Nasce a Milano nel 2018, in un pomeriggio di Febbraio. in meno di un anno raggiunge promettenti risultati superando i 2milioni di ascolti per i suoi primi dischi/figli che segnano l’esordio, “Qualunque Cosa Sia” de I Segreti e “Rincorsa” dei Costiera. Nel 2019 Futura Dischi lancerà nuovi cantautori e pubblicherà nuove canzoni, proiettan- dosi nel futuro della musica italiana, ponendola sempre al centro.

Futura Dischi è amore per la musica, per le parole e per i dettagli

“Chissà domani su che cosa metteremo le mani”